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所有看过[哈里·波特与阿兹卡班囚徒]（下简称[哈3]）的人都说，阿方索·卡隆导演的这集更阴暗惊险，个人化的镜头语言更电影化、更具冲击力，也更有思想性。下一集[哈里·波特与火焰杯]的导演迈克·纽威（[四个婚礼和一个葬礼]）说：“阿方索将哈里·波特系列从阳光灿烂的童年过渡到忧郁阴暗的青春期，他做得非常成功……”而那些熟悉卡隆影片（尤其是[你妈妈也是]）的人则认为，这部影片说到底还是卡隆自己的影片，不过讲的是哈里·波特的故事。
实际上，第三集风格明显转变，恰恰是制片公司华纳兄弟的意思，制片人戴维·黑曼说：“第三集是前两部的‘兄弟’，但不是它们的孪生兄弟，我们非常希望第三集有自己独特的风格。”
冒险选择一个墨西哥独立导演执导一部属于青少年的好莱坞大片，华纳兄弟显然是经过深思熟虑的。在第三集中，哈里·波特长大了，变得忧郁和愤怒起来，同时哈里·波特迷们也长大了，因此只有懂得青春期孩子内心世界的人才能胜任导演工作。“[你妈妈也是]是一部关于青春期终结的影片，而[哈3]中的孩子们处于青春期萌动阶段。我看过[你妈妈也是]，阿方索懂得青春期孩子的心理，他还懂得如何引导和激发他们的表演。”黑曼接着说，“阿方索还翻拍过经典儿童影片[小公主]（哈里·波特原作者罗琳女士最喜欢的儿童作品），拍得非常好。”小主演丹尼尔·雷德克里夫非常喜欢[你妈妈也是]，他说：“阿方索的导演方式非常令人吃惊，比克里斯有张力些，他不喜欢摄影机离演员太远。他很擅长激发演员，我在第三集中的表演最有激情、感情最丰富。”另外，今年42岁的卡隆还是一个童贞未泯的人，他有两个孩子，儿子21岁，女儿才一岁半。“阿方索内心深处仍是一个孩子，永远充满好奇心、热情和探索精神，”黑曼说，“孩子们都喜欢和他在一起，觉得非常安全。”
当[哈3]在伦敦进行后期制作时，卡隆那张顽童般的脸还是那么友善，只是开拍时的短发已变成卷曲的长发，拖把般蓬乱不堪，那模样就像刚从阿兹卡班监狱里放出来似的。第一次执导好莱坞大片，事必亲躬的卡隆显得很疲惫，但谈起[哈3]，他仍滔滔不绝。
阿方索·卡隆
我们在创作理念上协调得非常好，他们仅仅提醒我要注意分级问题。而当制片们看了我拍完的一些段落后，甚至对我说：“我们觉得你的胆子还可以大点。”
□ 听说你以前没看过“哈里·波特系列”的书和电影……？
■ 当制片人戴维·黑曼给我送书时，我只听说过“哈里·波特”这个名字。当时我根本没把这个剧本当回事，一个星期后才翻出来读。不过我真的一下子爱上这个故事了，它太奇妙了，想像力太惊人了！而且第三集的内涵很丰富，不只有魔幻和巫术，还有社会批判、成长的烦恼、背叛、友谊和精神升华。
□ 执导这部好莱坞超级制作，你是一开始就接受的吗？
■ 那时我刚拍完[你妈妈也是]，心态非常“清高”，不太愿意接好莱坞商业片，我说：“我要拍自己的电影，作者电影。”
□ 后来为什么改变主意了？
■ 我和老乡吉尔摩·德尔托罗（[地狱小子]）谈起这件事，他鼓励我：“你应该接，它非常适合你。”我很犹豫：“呃，是的，我非常喜欢剧本，但是我害怕不能自由表达自己……”他马上说：“别傻了，别总想着拍你自己的影片，假如你能忘掉自己，我相信这会是你最好的一部影片。”我照他说的做了，结果发现自己最后得到的自由非常多。
□ 但自由终究是有限的，在合同里就写着：“哈里、罗恩和赫敏不可能在公路上游荡，他们之间也不会有‘三角恋’……”你觉得将一部分自我隐藏起来困难吗？
■ 不。但这需要不断自我提示：要为题材服务。一旦你的观念转变了，一切自由就又都回来。而拍摄一部续集的最大好处是，你不需要从一无所有开始张罗，演员、外景地等等都是现成的。
□ 但是哈里·波特系列前两集已经非常成功，你接手拍第三集，压力一定更大……
■ 那当然了。这就像你被安排操作一台性能优良的机器，它越转越快，你被卷进去的危险系数就越高。这时你只有加速步伐，才能确保自己的身体不被拖进机器。对我来说，刚开始时非常难。要知道，在墨西哥时我通常每天能拍7页剧本，拍这部影片时我有时一天只能拍1页剧本，而后期特效还要再花一倍时间。
□ 你认为华纳兄弟找你拍[哈里·波特3]是一种冒险吗？
■ 是的，但我赞赏他们的想法。选择不同风格的导演其实是非常聪明的策略，只有不停地推陈出新，这个系列才有生命力。
□ 第三集比前两集更成人化，制片方在这点上对你有什么要求？
■ 我们在创作理念上协调得非常好，他们仅仅提醒我要注意分级问题。而当制片们看了我拍完的一些段落后，甚至对我说：“我们觉得你的胆子还可以大点。”
□ 是吗？是不是因为他们看了[指环王3]的缘故？
■ 不是（笑），他们当时还没看到[指环王3]呢。我本人对血淋淋的暴力镜头很反感，而第三集的原作虽然比前两集阴森恐怖许多，也有一些暴力描写，但内容和笔调都限制在孩子能接受的范围内，对孩子也没有什么伤害。
□ 影片比原作长了一些，你和编剧斯蒂夫·科洛夫是怎么改编的？
■ 罗琳女士一开始就对我说：“不需要原封不动地照搬我的作品，但要保留原作的精神。”于是我们决定在这一集集中表现哈里·波特走向成人的心灵历程，这时真正的魔鬼不是藏在床下或壁橱里，而是来自他的内心。幸运的是，原作本身就十分精彩，剧本基本和它相符，我们只是添加了些使场面和故事更加丰满的有趣小角色。
□ 和罗琳女士合作容易吗？她对你们添加的内容有什么限制？
■ 还好，她是个讲原则的人，但绝不死板。她要求我们加入的东西，不能和她创造的魔幻世界矛盾。有次我想加入一个小矮人在管风琴琴键上跳舞的场景，因为我觉得这样很酷、很逗。可罗琳坚决反对，她说：“不，哈里·波特的世界里没有小矮人。”
和其他导演一样，我和他一起分析人物、情节、潜台词等，我特别要求他看[四百下]，认真揣摩和体会安托万这个角色。
□ 哈里、罗恩和赫敏在第三集中都是13岁，影片的主题之一是青春期的萌芽，你如何帮助小演员们充分表现这个对他们来说比较抽象的主题？
■ 开拍前和拍摄中，我花了大量时间和他们交谈，我自己也仿佛回到了13岁。我们谈和成长有关的一切，绝大多数和影片本身无关。为了帮助他们挖掘角色的内心世界，我还让他们以第一人称为自己的角色写传记，从第一集中角色小时候开始，直到13岁。这一招特别灵，对拍摄帮助很大。他们在传记中细腻地分析角色的个性特点，有很多是我根本没有意识到的。
□ 据说有天你吵嚷着要来点“性”戏……
■ 哈哈，开玩笑而已，因为和[你妈妈也是]一样，[哈3]的主角也是两男一女。其实我的意思是，能否加点类似青春期孩子对异性产生朦胧好感的情节，但是黑曼早就警告过我，不许往里面添加“三角恋”。
□ 哈里在这一集中显得比较郁闷和愤怒，你如何引导丹尼尔·雷德克里夫表现这点的？
■ 和其他导演一样，我和他一起分析人物、情节、潜台词等，我特别要求他看[四百下]，认真揣摩和体会安托万这个角色。小家伙很认真，很容易陷入角色，有时候我们觉得他有点太忧郁了。于是我对他说：“不要太沉重了，别忘了，哈里·波特首先是一个很酷的小巫师。”
□ 雷德克里夫说很多情绪激烈的戏，都是你激发出来的。
■ 其实，雷德克里夫自己很喜欢，实际上有点过于喜欢演情绪化的戏了。有一场需要他大哭的戏，为了这场戏他准备了很久，总担心自己演不到位。拍那场戏时，我把镜头推得很近，调好焦距，接着在雷德克里夫身边不停地提问，他必须大声回答以便酝酿情绪，直到很久以后他猛地进入角色，这场戏就这样一遍拍成了。不过，后来就简单多了，因为他知道如何自我暗示了，小家伙真的很聪明。
□ 第三集在电影语言上，和前两集风格迥异，比如大量运用现代感很强的广角镜头、长镜头、运动镜头等等，连孩子们的服装也都现代了一些。为什么？
■ 这些镜头语言是我的偏好，但它们和主题在风格上并不矛盾，相反地，我觉得运用它们更能渲染气氛。
□ 摄魂魔（Dementor）是影片的重要角色，你们如何设计他们的形象？
■ 制作和摄魂魔有关的镜头是一个很大的挑战，但基本上还是个技术问题。我原来想设计偶人模型在水下实拍。我们在旧金山找到了一个名叫巴西尔·特威斯特的偶人设计师，他设计了一个身着黑色大斗蓬的摄魂魔形象，在水下画面中，镜头只表现摄魂魔那身在水中起舞的黑斗蓬。我们利用特威斯特的偶人，在水下用高速摄影机实拍了一段，那些倒放的慢镜头很抽象、很唯美。但是我们发现完全实拍这类镜头太难了，最后我们只好利用CG技术完成这些镜头，当然特威斯特的创意被保留下来了。
□ 迈克·纽威正在拍摄[哈里·波特4]，为什么你没有接着拍？
■ 他们提出让我继续拍第四集，但我的时间不允许。为了赶时间，第三集的后期还未完成，第四集就得开拍了，我分身乏术。另外，我也想拍点完全不同的东西，不过那是两三年以后的事情了。我太累了，要好好休息一段时间。