论文部分内容阅读
摘要：中国传统器乐曲改编而成的钢琴曲，在演奏时要把作品放置到中国传统文化语境中进行解读，才可以真正把握作品的文化与审美内涵。本文尝试把音乐作为文化的观念，通过作品背景、曲式、力度、节拍等因素去理解钢琴曲《彩云追月》与《夕阳箫鼓》，力图更为准确地把握两首作品的审美内涵。
关键词：《彩云追月》 《夕阳箫鼓》 审美内涵
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0010-03
本文是由教学案例引发对审美教学的思考。案例具体是：一个00后学生演奏红色经典作品《白毛女》中的《北风吹》，她把一个单纯质朴的喜儿变成一个风情万种、眉目传情的喜儿，严重地扭曲了喜兒的人物形象，这就是一个明显在作品审美方面出现偏差的案例。究其原因，这个学生是00后，她所生活的时代与红色经典作品《白毛女》产生的时代有近80年之遥，学生距离喜儿这个人物时空遥远，不了解那个时代的政治文化背景，也没有准确捕捉到那个时代的大众对女性美的审美要求。
00后学生生活在一个文化多元的时代，在他们个人成长中所认知的女性的美是多样的，如端庄的、秀丽的、可爱的、娇柔的、妩媚的、或中性的。这个00后的学生在女性审美取向上偏爱妩媚、风情万种的女性形象，并以此作为女性美的最高标准，因此，在演奏时自然而然地表露了自己的审美观。
由这个案例出发，笔者认识到，在学生尚未把握一定审美能力之前，教师务必要对学生进行详细的作品的解读，以便帮助学生充分理解作品，这将有助于学生正确地演绎作品，表达作品的思想与情感。
《彩云追月》与《夕阳箫鼓》是两首中国经典传统器乐曲改编而成的钢琴曲，在意境与表现手法上具有一定的代表性，下面我们通过两首乐曲时代文化背景、乐曲名称、曲式、节拍、情感等方面，来谈一谈传统音乐改编的钢琴曲的审美内涵。
一、《彩云追月》审美内涵解读
（一）《彩云追月》简介
《彩云追月》是我国传统民间器乐曲，其曲谱最早见于清代广东粤音曲谱；1935年人民音乐家任光、聂耳把此曲改编为同名民族管弦乐曲；1975年，王建中先生又把民族管弦乐曲改编为同名钢琴曲。
《彩云追月》篇幅不长，全曲一共71个小节，整首乐曲只有1、2、3、5、6五个音构成，为典型的中国传统五声调式，A宫五声调式。曲式结构为带再现的三段曲式，前有引子，后有尾声，前后相互呼应，乐曲为一板三眼，中速。
（二）《彩云追月》审美内涵解读
因为《彩云追月》为古曲，没有相关的资料记载乐曲创作的背景，大致要根据曲名、音乐的旋律特征、节奏特征、速度等综合因素来解读这首乐曲。从曲名来看是月亮与彩云的描写，实际此曲是对人的情感的挖掘，所以本曲采用的事借景抒情的手法来进行情感的表达。
1.引子的审美内涵——安静祥和
第一小节的piu p，暗示环境的宁静。第一小节中的附点节奏在全曲中先后出现20次之多，是本曲的典型节奏型，具有悠闲而温馨的气质。引子部分的场景大致是描述明月初升，皎洁的月光笼罩大地，呈现出一片祥的气氛。
2.呈示段的审美内涵——月上柳梢头、人约黄昏后
这是一个爱的诉说的场景，婉转、优美、含蓄。在民族管弦乐曲中，此处为竹笛与粤胡轮流主奏，竹笛的音色具有一种男性的特质，而广东的粤胡有一种特别旖旎的女性的娇柔的气质，竹笛与粤胡如同情人的相互倾诉。用钢琴曲中，则是高音部主题代表淑女，低音部主题代表君子，在演奏时，注意女性主题的娇羞与男性主题的一往情深。
3.发展段的审美内涵——同声相应、同气相求
发展部主要表现了情人间的两情相悦，情深意浓。此段篇幅不长，旋律在高音区与中低音区不断轮转，如同爱人之间的窃窃私语，对话式的音乐创作手法体现了爱人之间的如胶似漆般的浓情蜜意。
4.再现部——在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝
本段是男女主人公对长相厮守的期望。语气较第一段加重，右手旋律进行加厚处理，左手伴奏部分音区加以扩展，多以八度大和弦加重主题的厚重感，表现激动不安之情的五连音节奏，接连13次出现，把爱人之间的情感推向了高潮。
5.尾声——回归宁静
本段是引子的再现，首尾呼应，回归到最初的宁静与安详，好像是月深人静，曲终人散，只有一轮明月挂在夜空，独自照耀大地。场景上要有距离的变化，从近景变为远景。
《彩云追月》采用借景抒情的创作手法，从景物的描写引申到对人的情感的挖掘，表达了对月圆人团圆的一种美好期望。音乐的气质典雅、含蓄，富有诗意，有分寸感。
二、《夕阳箫鼓》的审美内涵解读
（一）《夕阳箫鼓》简介
《夕阳箫鼓》原为汉族琵琶传统大套文曲，又名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》；18世纪前后已经流传甚广；曾被改编为古筝曲，更名为《春江花月夜》；1923年，上海大同乐会的柳尧章把此曲改编为民族管弦乐曲，与筝曲同名；1972年（也有说1975年），我国著名作曲家黎英海把此曲改编为钢琴曲《夕阳箫鼓》。
钢琴曲《夕阳箫鼓》是典型的中国传统套曲的结构，同时也符合西方变奏曲的曲式结构。可见无论东西方，在音乐创作方面，存在着某些异曲同工之处，说明世界人民审美的趋同性。
《夕阳箫鼓》采用传统五声调式，全曲由1、2、3、5、6五个音构成，降A商调式，速度与节奏在各段均有变化。《夕阳箫鼓》大致可以按照民族管弦乐曲《春江花月夜》的结构分为十段，钢琴各段与民族管弦乐曲的段落基本吻合，段落名称富有诗意，可以借此进行乐曲场景与意境的联想。
（二）《夕阳箫鼓》的审美内涵解读
1.江楼钟鼓——气势恢宏
开始部分的散板节奏模仿琵琶的轮指，钟鼓齐鸣的场景，音乐是想传达一种国泰民安、国力富强的情感。演奏时注意速度、力度的处理要富有中国传统文化的意蕴，形散而神聚。钟鼓之后，核心音调大气登场，体现了一种华丽、恢宏的气质。 2.临水斜阳——婉约秀丽
主题旋律的第一次完整展现，行板的速度，旋律音调简洁，在创作上采用中国传统音乐发展旋律的“鱼咬尾”的手法，上句尾音与下句首音环环相扣，在音音关系上维系紧密，使得音乐行进有一种温馨之情，如同荡舟在夕阳下的江面，风平浪静，微风拂过面颊，温暖而陶醉。整体效果来看，音乐节奏舒缓，音调婉约秀丽。
3.月上东山——恬静优雅
此乐段音调陡然从小字一组爬升到小字二组，整体有一种提升感，与“月上东山”的段名相符，伴奏音乐速度有所加快，仿佛流动的江水打破了倒映在江面上的月亮的倒影，如碎银般闪亮。旋律部分的音乐在中板的律动下给人恬静之感，一种对明月的赞美之情油然而生。此段的尾句采用“合尾”的手法， 核心音与上段的尾句音调一致。
4.风回曲水——欢快喜悦
这一段中，要特别注意速度的两次转变，本段的前两行，为慢起的散板节奏，尚有承接上一段的痕迹，舒展而又抒情，如天籁之音从空中传来。十六分音符与三十二分音符如同大珠小珠落玉盘，颗粒清晰。
第三行起，旋律的速度开始逐渐加快，音量上也有所增强，如晚风风力加强，吹拂着江水，江水涌动，水流回旋，繁星闪闪，波光粼粼，是一种光和影的写照，具有印象主义音乐的特征。后半段给人以喜悦之情。
在句尾处依旧采用“合尾”的手法，为了达到统一，句尾速度开始减慢，与前段的句尾达到一致。
5.水深云际——恬淡逍遥
此段速度变为慢板，音量也相应调整为弱音区，整体感觉恬淡而舒缓。此段在民族管弦乐中为箫演奏，声音柔和、音量较低，钢琴曲在此段中模仿箫的意蕴，把音调置于低音区，节奏缓慢，如同品性高洁的文人，在江面深处，怡然地吹奏慢速的乐曲，体现了一种优雅的文人音乐的特征，逍遥世外的感觉。乐段最后一句依旧采用“合尾”的手法，与前面几段句尾遥相呼应。
6.渔舟唱晚——怡然自得
此段旋律较为丰富活泼，音区集中在高音区，五次采用流畅、华丽的刮奏，使得音乐气氛与前段产生较大反差，仿佛从天上回归人间，从逍遥出世的文人世界跨越到满足于日常生活的平民生活。与前段相比，此乐段赋予了更多的生活气息，体现了生活在盛世人民的怡然自得的情感。段尾“合尾”的音调是原主题音乐的变体，虽然很简短，但是仍可以看到原主题音调的特征，最后一音仍落在调式主音。
7.回澜拍岸——飘逸潇洒
乐段从慢板进入，依次加快，整个乐段始终处于弱音区，而音乐的表現形式以波音、颤音、分解和弦出现。这种置身于弱音区的波音、颤音，在速度逐渐加快的过程中，给人以轻盈、飘逸的感觉。
8.桡鸣远濑——幸福满足
满载而归的渔船从江面深处款款划来，渔民们好似统一划桨的速度，动作整齐，节拍一致，归心似箭，越靠近岸边划桨速度越快，水声飞溅，浪花翻滚，表现了生活在盛世的渔民幸福满足的情感。
9.欸乃归舟——壮观大气
欸乃是象声词，对摇橹声音的模仿。主题旋律在低音区，音量强，整段只有最后一小节为弱音，作为与尾声的过渡，其它小节始终维持强音量，低音区的旋律来自核心音调，与《临水斜阳》的旋律相互呼应。此段音乐表现宽广而厚重，配以高音部酣畅有力的刮奏，与《临水斜阳》的婉约相比，有一种壮观大气之感。
10.尾声——空旷辽远
江面恢复宁静，主题音乐先在低音区悠然再现，高音区的伴奏以空灵的八度、五度形式出现，给人以空旷的感觉。经过一串颤音的铺垫，主题旋律又以很轻的音量在高音区出现，仿佛余音袅袅，意蕴无穷，此段“合尾”为完整“合尾”，代表乐曲的完满结束。
除去《江楼钟鼓》《回澜拍岸》与《桡鸣远濑》，核心主题的最后一句在各段句尾中以完整或部分出现，这种音乐创作手法称之为“合尾”，意即每一段的起头旋律不同，而结束的旋律基本一致。这是中国传统音乐创作的一个特点，符合我国传统音乐美学“和”的美学观点。
《夕阳箫鼓》无论是从音乐的创作手法，还是从音乐的场景与情感表现，都是体现出一种大气、庄重以及怡然自得的气质，这是一种盛世之下的家国和美的表现。乐曲所反映出“和”的美学观念，是我国传统音乐美学的最高思想追求，这也是中国文化之所以博大精深、包容万象的主要原因。
三、两首乐曲的审美内涵总结
后现代主义哲学家罗蒂（法国）提出的新实用主义哲学：音乐是文化中的音乐，每个社会都有一种适应自身文化的音乐体系。对乐曲审美内涵的解读需要不仅需要借助谱面，同时务必要关注与作品相关的历史、文化，或者是政治、经济等信息。我们经常提到演奏者要具备文史哲方面的修养，实际上，可以把顺序进行调整，从文史哲转向为哲史文，解读音乐作品时，把哲学作为一个大的思想的导向，史学作为作品必不可少的背景，而文学是作为个人的基本素养。
中国传统音乐美学建立在农业社会基础之上，讲求慢、缓、和之情。《彩云追月》与《夕阳箫鼓》，既有对人的团聚的“合”的期盼，也有生活在盛世的人们对生活怡然自得“和”的满足，从人、到环境的描述，最终体现了天人合一的境界。在审美的表现方面节制而有分寸，一切都符合中国人民的中庸中正的审美需求，这才是两首作品真正的审美内涵。
关键词：《彩云追月》 《夕阳箫鼓》 审美内涵
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0010-03
本文是由教学案例引发对审美教学的思考。案例具体是：一个00后学生演奏红色经典作品《白毛女》中的《北风吹》，她把一个单纯质朴的喜儿变成一个风情万种、眉目传情的喜儿，严重地扭曲了喜兒的人物形象，这就是一个明显在作品审美方面出现偏差的案例。究其原因，这个学生是00后，她所生活的时代与红色经典作品《白毛女》产生的时代有近80年之遥，学生距离喜儿这个人物时空遥远，不了解那个时代的政治文化背景，也没有准确捕捉到那个时代的大众对女性美的审美要求。
00后学生生活在一个文化多元的时代，在他们个人成长中所认知的女性的美是多样的，如端庄的、秀丽的、可爱的、娇柔的、妩媚的、或中性的。这个00后的学生在女性审美取向上偏爱妩媚、风情万种的女性形象，并以此作为女性美的最高标准，因此，在演奏时自然而然地表露了自己的审美观。
由这个案例出发，笔者认识到，在学生尚未把握一定审美能力之前，教师务必要对学生进行详细的作品的解读，以便帮助学生充分理解作品，这将有助于学生正确地演绎作品，表达作品的思想与情感。
《彩云追月》与《夕阳箫鼓》是两首中国经典传统器乐曲改编而成的钢琴曲，在意境与表现手法上具有一定的代表性，下面我们通过两首乐曲时代文化背景、乐曲名称、曲式、节拍、情感等方面，来谈一谈传统音乐改编的钢琴曲的审美内涵。
一、《彩云追月》审美内涵解读
（一）《彩云追月》简介
《彩云追月》是我国传统民间器乐曲，其曲谱最早见于清代广东粤音曲谱；1935年人民音乐家任光、聂耳把此曲改编为同名民族管弦乐曲；1975年，王建中先生又把民族管弦乐曲改编为同名钢琴曲。
《彩云追月》篇幅不长，全曲一共71个小节，整首乐曲只有1、2、3、5、6五个音构成，为典型的中国传统五声调式，A宫五声调式。曲式结构为带再现的三段曲式，前有引子，后有尾声，前后相互呼应，乐曲为一板三眼，中速。
（二）《彩云追月》审美内涵解读
因为《彩云追月》为古曲，没有相关的资料记载乐曲创作的背景，大致要根据曲名、音乐的旋律特征、节奏特征、速度等综合因素来解读这首乐曲。从曲名来看是月亮与彩云的描写，实际此曲是对人的情感的挖掘，所以本曲采用的事借景抒情的手法来进行情感的表达。
1.引子的审美内涵——安静祥和
第一小节的piu p，暗示环境的宁静。第一小节中的附点节奏在全曲中先后出现20次之多，是本曲的典型节奏型，具有悠闲而温馨的气质。引子部分的场景大致是描述明月初升，皎洁的月光笼罩大地，呈现出一片祥的气氛。
2.呈示段的审美内涵——月上柳梢头、人约黄昏后
这是一个爱的诉说的场景，婉转、优美、含蓄。在民族管弦乐曲中，此处为竹笛与粤胡轮流主奏，竹笛的音色具有一种男性的特质，而广东的粤胡有一种特别旖旎的女性的娇柔的气质，竹笛与粤胡如同情人的相互倾诉。用钢琴曲中，则是高音部主题代表淑女，低音部主题代表君子，在演奏时，注意女性主题的娇羞与男性主题的一往情深。
3.发展段的审美内涵——同声相应、同气相求
发展部主要表现了情人间的两情相悦，情深意浓。此段篇幅不长，旋律在高音区与中低音区不断轮转，如同爱人之间的窃窃私语，对话式的音乐创作手法体现了爱人之间的如胶似漆般的浓情蜜意。
4.再现部——在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝
本段是男女主人公对长相厮守的期望。语气较第一段加重，右手旋律进行加厚处理，左手伴奏部分音区加以扩展，多以八度大和弦加重主题的厚重感，表现激动不安之情的五连音节奏，接连13次出现，把爱人之间的情感推向了高潮。
5.尾声——回归宁静
本段是引子的再现，首尾呼应，回归到最初的宁静与安详，好像是月深人静，曲终人散，只有一轮明月挂在夜空，独自照耀大地。场景上要有距离的变化，从近景变为远景。
《彩云追月》采用借景抒情的创作手法，从景物的描写引申到对人的情感的挖掘，表达了对月圆人团圆的一种美好期望。音乐的气质典雅、含蓄，富有诗意，有分寸感。
二、《夕阳箫鼓》的审美内涵解读
（一）《夕阳箫鼓》简介
《夕阳箫鼓》原为汉族琵琶传统大套文曲，又名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》；18世纪前后已经流传甚广；曾被改编为古筝曲，更名为《春江花月夜》；1923年，上海大同乐会的柳尧章把此曲改编为民族管弦乐曲，与筝曲同名；1972年（也有说1975年），我国著名作曲家黎英海把此曲改编为钢琴曲《夕阳箫鼓》。
钢琴曲《夕阳箫鼓》是典型的中国传统套曲的结构，同时也符合西方变奏曲的曲式结构。可见无论东西方，在音乐创作方面，存在着某些异曲同工之处，说明世界人民审美的趋同性。
《夕阳箫鼓》采用传统五声调式，全曲由1、2、3、5、6五个音构成，降A商调式，速度与节奏在各段均有变化。《夕阳箫鼓》大致可以按照民族管弦乐曲《春江花月夜》的结构分为十段，钢琴各段与民族管弦乐曲的段落基本吻合，段落名称富有诗意，可以借此进行乐曲场景与意境的联想。
（二）《夕阳箫鼓》的审美内涵解读
1.江楼钟鼓——气势恢宏
开始部分的散板节奏模仿琵琶的轮指，钟鼓齐鸣的场景，音乐是想传达一种国泰民安、国力富强的情感。演奏时注意速度、力度的处理要富有中国传统文化的意蕴，形散而神聚。钟鼓之后，核心音调大气登场，体现了一种华丽、恢宏的气质。 2.临水斜阳——婉约秀丽
主题旋律的第一次完整展现，行板的速度，旋律音调简洁，在创作上采用中国传统音乐发展旋律的“鱼咬尾”的手法，上句尾音与下句首音环环相扣，在音音关系上维系紧密，使得音乐行进有一种温馨之情，如同荡舟在夕阳下的江面，风平浪静，微风拂过面颊，温暖而陶醉。整体效果来看，音乐节奏舒缓，音调婉约秀丽。
3.月上东山——恬静优雅
此乐段音调陡然从小字一组爬升到小字二组，整体有一种提升感，与“月上东山”的段名相符，伴奏音乐速度有所加快，仿佛流动的江水打破了倒映在江面上的月亮的倒影，如碎银般闪亮。旋律部分的音乐在中板的律动下给人恬静之感，一种对明月的赞美之情油然而生。此段的尾句采用“合尾”的手法， 核心音与上段的尾句音调一致。
4.风回曲水——欢快喜悦
这一段中，要特别注意速度的两次转变，本段的前两行，为慢起的散板节奏，尚有承接上一段的痕迹，舒展而又抒情，如天籁之音从空中传来。十六分音符与三十二分音符如同大珠小珠落玉盘，颗粒清晰。
第三行起，旋律的速度开始逐渐加快，音量上也有所增强，如晚风风力加强，吹拂着江水，江水涌动，水流回旋，繁星闪闪，波光粼粼，是一种光和影的写照，具有印象主义音乐的特征。后半段给人以喜悦之情。
在句尾处依旧采用“合尾”的手法，为了达到统一，句尾速度开始减慢，与前段的句尾达到一致。
5.水深云际——恬淡逍遥
此段速度变为慢板，音量也相应调整为弱音区，整体感觉恬淡而舒缓。此段在民族管弦乐中为箫演奏，声音柔和、音量较低，钢琴曲在此段中模仿箫的意蕴，把音调置于低音区，节奏缓慢，如同品性高洁的文人，在江面深处，怡然地吹奏慢速的乐曲，体现了一种优雅的文人音乐的特征，逍遥世外的感觉。乐段最后一句依旧采用“合尾”的手法，与前面几段句尾遥相呼应。
6.渔舟唱晚——怡然自得
此段旋律较为丰富活泼，音区集中在高音区，五次采用流畅、华丽的刮奏，使得音乐气氛与前段产生较大反差，仿佛从天上回归人间，从逍遥出世的文人世界跨越到满足于日常生活的平民生活。与前段相比，此乐段赋予了更多的生活气息，体现了生活在盛世人民的怡然自得的情感。段尾“合尾”的音调是原主题音乐的变体，虽然很简短，但是仍可以看到原主题音调的特征，最后一音仍落在调式主音。
7.回澜拍岸——飘逸潇洒
乐段从慢板进入，依次加快，整个乐段始终处于弱音区，而音乐的表現形式以波音、颤音、分解和弦出现。这种置身于弱音区的波音、颤音，在速度逐渐加快的过程中，给人以轻盈、飘逸的感觉。
8.桡鸣远濑——幸福满足
满载而归的渔船从江面深处款款划来，渔民们好似统一划桨的速度，动作整齐，节拍一致，归心似箭，越靠近岸边划桨速度越快，水声飞溅，浪花翻滚，表现了生活在盛世的渔民幸福满足的情感。
9.欸乃归舟——壮观大气
欸乃是象声词，对摇橹声音的模仿。主题旋律在低音区，音量强，整段只有最后一小节为弱音，作为与尾声的过渡，其它小节始终维持强音量，低音区的旋律来自核心音调，与《临水斜阳》的旋律相互呼应。此段音乐表现宽广而厚重，配以高音部酣畅有力的刮奏，与《临水斜阳》的婉约相比，有一种壮观大气之感。
10.尾声——空旷辽远
江面恢复宁静，主题音乐先在低音区悠然再现，高音区的伴奏以空灵的八度、五度形式出现，给人以空旷的感觉。经过一串颤音的铺垫，主题旋律又以很轻的音量在高音区出现，仿佛余音袅袅，意蕴无穷，此段“合尾”为完整“合尾”，代表乐曲的完满结束。
除去《江楼钟鼓》《回澜拍岸》与《桡鸣远濑》，核心主题的最后一句在各段句尾中以完整或部分出现，这种音乐创作手法称之为“合尾”，意即每一段的起头旋律不同，而结束的旋律基本一致。这是中国传统音乐创作的一个特点，符合我国传统音乐美学“和”的美学观点。
《夕阳箫鼓》无论是从音乐的创作手法，还是从音乐的场景与情感表现，都是体现出一种大气、庄重以及怡然自得的气质，这是一种盛世之下的家国和美的表现。乐曲所反映出“和”的美学观念，是我国传统音乐美学的最高思想追求，这也是中国文化之所以博大精深、包容万象的主要原因。
三、两首乐曲的审美内涵总结
后现代主义哲学家罗蒂（法国）提出的新实用主义哲学：音乐是文化中的音乐，每个社会都有一种适应自身文化的音乐体系。对乐曲审美内涵的解读需要不仅需要借助谱面，同时务必要关注与作品相关的历史、文化，或者是政治、经济等信息。我们经常提到演奏者要具备文史哲方面的修养，实际上，可以把顺序进行调整，从文史哲转向为哲史文，解读音乐作品时，把哲学作为一个大的思想的导向，史学作为作品必不可少的背景，而文学是作为个人的基本素养。
中国传统音乐美学建立在农业社会基础之上，讲求慢、缓、和之情。《彩云追月》与《夕阳箫鼓》，既有对人的团聚的“合”的期盼，也有生活在盛世的人们对生活怡然自得“和”的满足，从人、到环境的描述，最终体现了天人合一的境界。在审美的表现方面节制而有分寸，一切都符合中国人民的中庸中正的审美需求，这才是两首作品真正的审美内涵。