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电影《贫民窟的百万富翁》刚刚获得一大堆奥斯卡奖项，其实在美术史上有过很多从贫民窟里出来的大艺术家，这其中当然也不乏百万富翁了！按理说富翁都是住在一栋豪华的大宅子里的，可是这里就有一位不仅喜欢住豪华别墅，更喜欢住在贫民窟里，并且穿着补丁摞补丁的衣服，一边晒太阳，一边给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”的大画家。猜猜这位奇怪的画家是谁？他就是英国画家——透纳（1775-1851）。
透纳对水彩画非常推崇，他充分运用水分和纸张的本色及水彩颜料在湿纸上的自然混合来达到意想不到的效果，大大提高了水彩画的表现技巧，形成了水彩画独特的技法。由于他对水彩太过痴迷了，以致从他的油画作品中都能看出水彩画的效果。
如果你觉得透纳画水彩画的技巧不过是“雕虫小技”的话，那咱就说说透纳另一个突出的贡献——将风景画推上了前所未有的高度。在18世纪，以历史、圣经和神话里的人物为题材的肖像画地位远远高于风景画，风景就是人物画中的补景。透纳就不信这一套，他在创作中大量加入风景元素，在画中追求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光和反光……在画面上组成运动着的团块和升腾的火焰，产生出符合作品内容的韵律感。为了创造那些人们无法目睹，或者目睹后又无法表现的震撼人心的场面，他将观察体验和想象创造有机结合，创作出一大批震撼人心的作品。他成为了第一位获得世界声誉的英国绘画大师。直到今天，英国官方每年表彰当代的、前卫的造型艺术家的大奖都命名为——透纳奖。
这是一幅典型的表现光、运动、紧张和沉重画面气氛的代表作。画中的惊涛骇浪好像张着大口的恶魔，将要吞噬一切，可怜的人类在大自然的暴怒下，顽强不屈地挣扎着。画中的人物虽然显得渺小，但动态十分鲜明，他们奋不顾身地与风暴进行殊死搏斗。这真是一幅情景交融、境界悲壮的杰作！
这幅画是画家对大自然光和空气变化的探索与表现。他把月光下的煤港描绘成光色变幻、隐约飘忽的海上景色，将轮船、煤港、夜空都融入到了透着光的烟霭之中。因为光，作品本身的主题都显得不那么重要了，只是用做增强画面反射的光的韵律而已，特别是透纳将工业形象—轮船、码头等纳入风景画之中，这可是开创了风景画创作的先河。
《雨、蒸汽、速度》（1844年 藏于伦敦国立美术馆）
除了在画面左侧隐约可辨的桥，以及画面中央急速驶来的同样隐隐约约的火车头以外，我们看到的只有色彩和横扫画面的笔触，一切具体形态都融进抽象化了的大气中，透纳真正关心的是某种印象。耀眼夺目的阳光穿过谜团一样的雾气，一声汽笛的鸣叫划破静谧的空间，似乎还能听到那空荡悠远的回音，阳光和着蒸汽，色彩和着声音，而这不仅仅是一种整体的感受和印象，还是一首光与色、与空气的交响曲。
据说创作《雨、蒸汽和速度》的灵感就来源于他一次乘火车的旅行。当时，火车刚刚发明，对于大多数人来说还是个新鲜玩意儿，从前还没有哪一种交通工具能够使人如此飞速地行驶在大地之上。透纳乘车的时候正赶上外面下起雨，这使他感觉到很兴奋，于是干脆打开车窗，把身体探到车外，充分享受在速度中，风、雨、空气迎面扑在身体上的乐趣。这种举动可吓坏了他周边的乘客，他们看到透纳这样做都迷惑不解，而透纳却能够大胆地抛开世俗的眼光，从而能获得独特的感受，并根据个人的切身感受创作了这幅作品。
《暴风雪中的汽船》
透纳可不是“闭门造车”式的创造者，他能够准确地记录自然，特别是雄壮的场面。这些准确的记录可不仅仅是一般的观察可以得来的，还包含着很多大胆而独特的体验！
《暴风雪中的汽船》描述的是他所在的汽船在海上碰到了暴风雪，当别人都惊惶失措地躲在船舱里，透纳却为了获得难得的亲身体验爬上汽船的桅杆，让船员把自己牢牢绑在上面，随着船只一起在海浪里摆动，尽情接受暴风雪洗礼和撞击。他在上面整整呆了四个小时，直到暴风雪逐渐平息下去。
看着这幅作品，我们不知道那船只究竟是什么样子，但我们却明确地感受到它在风浪中飘摇颠簸的状况，那仿佛是一场人类与自然的搏斗，令人心潮激荡。你被他那执著的精神震撼了吗？他对待艺术的态度有没有给你带来启示呢？
您想，透纳如此的努力、如此的“玩命”，他不成功谁成功呢？如果觉得只看这简短的文字和小小的印刷品不过瘾的话，现在机会来了，2009年4月23日至6月28日，透纳的大型画展在北京中国美术馆展出，这些展览共展出他的油画、水彩画作品112幅。怎么样，和透纳来个“零距离”接触吧！
感谢中国美术馆公共教育部的大力支持
透纳对水彩画非常推崇，他充分运用水分和纸张的本色及水彩颜料在湿纸上的自然混合来达到意想不到的效果，大大提高了水彩画的表现技巧，形成了水彩画独特的技法。由于他对水彩太过痴迷了，以致从他的油画作品中都能看出水彩画的效果。
如果你觉得透纳画水彩画的技巧不过是“雕虫小技”的话，那咱就说说透纳另一个突出的贡献——将风景画推上了前所未有的高度。在18世纪，以历史、圣经和神话里的人物为题材的肖像画地位远远高于风景画，风景就是人物画中的补景。透纳就不信这一套，他在创作中大量加入风景元素，在画中追求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光和反光……在画面上组成运动着的团块和升腾的火焰，产生出符合作品内容的韵律感。为了创造那些人们无法目睹，或者目睹后又无法表现的震撼人心的场面，他将观察体验和想象创造有机结合，创作出一大批震撼人心的作品。他成为了第一位获得世界声誉的英国绘画大师。直到今天，英国官方每年表彰当代的、前卫的造型艺术家的大奖都命名为——透纳奖。
这是一幅典型的表现光、运动、紧张和沉重画面气氛的代表作。画中的惊涛骇浪好像张着大口的恶魔，将要吞噬一切，可怜的人类在大自然的暴怒下，顽强不屈地挣扎着。画中的人物虽然显得渺小，但动态十分鲜明，他们奋不顾身地与风暴进行殊死搏斗。这真是一幅情景交融、境界悲壮的杰作！
这幅画是画家对大自然光和空气变化的探索与表现。他把月光下的煤港描绘成光色变幻、隐约飘忽的海上景色，将轮船、煤港、夜空都融入到了透着光的烟霭之中。因为光，作品本身的主题都显得不那么重要了，只是用做增强画面反射的光的韵律而已，特别是透纳将工业形象—轮船、码头等纳入风景画之中，这可是开创了风景画创作的先河。
《雨、蒸汽、速度》（1844年 藏于伦敦国立美术馆）
除了在画面左侧隐约可辨的桥，以及画面中央急速驶来的同样隐隐约约的火车头以外，我们看到的只有色彩和横扫画面的笔触，一切具体形态都融进抽象化了的大气中，透纳真正关心的是某种印象。耀眼夺目的阳光穿过谜团一样的雾气，一声汽笛的鸣叫划破静谧的空间，似乎还能听到那空荡悠远的回音，阳光和着蒸汽，色彩和着声音，而这不仅仅是一种整体的感受和印象，还是一首光与色、与空气的交响曲。
据说创作《雨、蒸汽和速度》的灵感就来源于他一次乘火车的旅行。当时，火车刚刚发明，对于大多数人来说还是个新鲜玩意儿，从前还没有哪一种交通工具能够使人如此飞速地行驶在大地之上。透纳乘车的时候正赶上外面下起雨，这使他感觉到很兴奋，于是干脆打开车窗，把身体探到车外，充分享受在速度中，风、雨、空气迎面扑在身体上的乐趣。这种举动可吓坏了他周边的乘客，他们看到透纳这样做都迷惑不解，而透纳却能够大胆地抛开世俗的眼光，从而能获得独特的感受，并根据个人的切身感受创作了这幅作品。
《暴风雪中的汽船》
透纳可不是“闭门造车”式的创造者，他能够准确地记录自然，特别是雄壮的场面。这些准确的记录可不仅仅是一般的观察可以得来的，还包含着很多大胆而独特的体验！
《暴风雪中的汽船》描述的是他所在的汽船在海上碰到了暴风雪，当别人都惊惶失措地躲在船舱里，透纳却为了获得难得的亲身体验爬上汽船的桅杆，让船员把自己牢牢绑在上面，随着船只一起在海浪里摆动，尽情接受暴风雪洗礼和撞击。他在上面整整呆了四个小时，直到暴风雪逐渐平息下去。
看着这幅作品，我们不知道那船只究竟是什么样子，但我们却明确地感受到它在风浪中飘摇颠簸的状况，那仿佛是一场人类与自然的搏斗，令人心潮激荡。你被他那执著的精神震撼了吗？他对待艺术的态度有没有给你带来启示呢？
您想，透纳如此的努力、如此的“玩命”，他不成功谁成功呢？如果觉得只看这简短的文字和小小的印刷品不过瘾的话，现在机会来了，2009年4月23日至6月28日，透纳的大型画展在北京中国美术馆展出，这些展览共展出他的油画、水彩画作品112幅。怎么样，和透纳来个“零距离”接触吧！
感谢中国美术馆公共教育部的大力支持