论文部分内容阅读
程派为“四大名旦”之一的程砚秋所创，作为程派第三代传人，张火丁先后创演了《绝路问苍天》、《白蛇传》、《梁祝》等程派戏，她创演的京剧现代戏《江姐》成为我国首部流派现代戏和首部流派现代戏电影。她的唱腔风格独具，不仅体现了程派艺术和婉如箫、清脆似笛的特色，而且融入了自己的艺术风格，被戏迷和专家称之为“程腔张韵”。本书系独家采写，书中有大量鲜为人知的故事，均系首次公开披露。
在获得一系列成功之后，张火丁又把目标瞄向了流传千古的梁山伯与祝英台的爱情经典悲剧《梁祝》，她要用程派艺术去演绎这个凄美的爱情故事。要演一出好戏，剧本是关键，剧本乃是一剧之本，没有好的剧本，演员的演技再高超，也难以出彩。当张火丁与中国京剧院院长吴江商谈剧本创作时，一致认为请北京艺术研究所研究员钱世明先生执笔比较合适，钱世明在梨园界大名鼎鼎，有“文坛怪杰”、“文坛多面手”、“狂客”等称谓，仅从这些称谓上就可看出钱世明的不同凡响之处。钱世明是一位学识渊博、学贯中西的著名学者，不仅在戏剧创作上成就斐然，而且在文学、书画、治印等方面也很有造诣。钱世明被称之为“狂客”，自然有他“狂”的地方。不过，钱先生这种“狂”不是狂妄自大，而是一种自信的体现。 其实，钱世明在2002年就与张火丁有过合作。在张火丁排演《白蛇传》时，钱世明接到中国京剧院院长吴江的电话，请他为张火丁的《白蛇传》中“合钵”一场加段唱。虽然钱世明一直未与张火丁见过面，但一听张火丁的名字，便爽快地答应了。其实，钱世明对张火丁“心仪已久”。早在上世纪90年代中期，他的同事黄飞秋经常跟他提到张火丁的名字，那时的张火丁正在菊坛崭露头角。黄飞秋曾跟张火丁的恩师赵荣琛打过招呼，想为张火丁改编自己的剧作《鸿雁捎书》。自那时起，张火丁的名字便镌刻在钱世明的心中，他很想看看是个什么演员能让黄飞秋这么用心。中国京剧院院长吴江找到钱世明，请他为张火丁重写《梁祝》时，钱世明表示可以考虑。当张火丁给钱世明打去电话后，他很高兴，就让她到家中一起聊聊。这是钱世明第一次认识张火丁。张火丁朴实大方的性格，真诚的为人，给他留下了深刻的印象。这位“狂客”十分喜欢张火丁的性格和为人。当张火丁说起请他为自己写剧本时，他爽快地答应了。事后钱世明在接受记者采访时说：“我从来不会专门去写剧本，除非是玩，但我这次甘愿做张火丁的‘板凳’，剧本绝对是张火丁风格的。”
钱世明在经过几天的酝酿之后，仅用了一个星期就把剧本写出来了，“文坛怪杰”果然名不虚传。
对于钱世明来说，梁祝的故事早已烂熟于心。他这次重写京剧版《梁祝》，没有借鉴任何资料，写起来十分顺畅和自如。钱世明认为，对原先的故事大框架没有必要作太大的变动，因为这是一个流传很久、人人皆知的经典故事。但原先的“十八相送”太平了，缺乏应有的激情，不是十分感人，所以他搭架子重写。钱世明创作的京剧版《梁祝》共有10场：英台求学、两情相悦、陈愫别师、送别结拜、马家提亲、怀佩访祝、闺思抗婚、楼台相别、逼嫁出阁、哭坟化蝶。钱世明认为这个剧本不去追求故事的曲折性，是为张火丁“量身定作”的，为她留下充分的表演空间，要以唱功为主，全面展示张火丁的表演才华。
后来，在钱世明所写的文章中，再度披露了自己为何为张火丁写《梁祝》的心路历程。他在文中说：
一是我喜欢她的演唱，沉郁、深婉、洗丽、细腻，一个字，雅!二是我喜欢她本人的仪表风度，朴素、大方、不饰于外而中秀自溢，一个字，雅!她的人雅，艺雅，正和我拟尝试使京剧本子的唱词避俗趋雅的心思相合，我当然写起来痛快了!何况我一直主张为角儿写戏呢。
钱世明这段话讲得十分到位，尤其是对于角儿与剧本之间的关系阐述得令人信服。正因为张火丁本人具有“雅”的气质，钱世明才写出具有“雅”的艺术的剧本，否则只有“雅”的剧本，没有“雅”的角儿去演，也就体现不出“雅”来。反之，如果只有“雅”的角儿，没有“雅”的剧本，同样也体现不出“雅”的艺术来。钱世明的剧本所确立的风格是追求清新淡雅，追求诗情画意。而张火丁本人正具有诗一般的雅致，最能体现出他的艺术理念和艺术特色，这样自然会达到一种水乳交融的效应了。
毫无疑问，京剧版《梁祝》是钱世明的大手笔，将自己的艺术理念和张火丁的艺术理念有机地融合在一起，是编剧与演员的一种完美的结合。
在《梁祝》公演之时，笔者有幸去北京长安大戏院观看了第一场演出，看了这场演出后，可以用两个字来形容：精彩!张火丁用程派演绎的《梁祝》果然是独树一帜，不同凡响。
从小生到青衣，在剧中饰演两个行当，这对于张火丁来说是第一次，张火丁能否很快地实现角色的转换，成为观众关注的热点。当张火丁卸下男装，穿上美艳的女装登场后，观众顿时眼前一亮，张火丁的这套行头色彩鲜亮，十分华丽，婷婷袅袅的张火丁登场后，宛如仙女下凡，美不胜收，出场便赢得满堂彩。前面是风流倜傥、潇洒飘逸的小生，后面是光彩照人，貌若天仙的佳人，张火丁对角色的转换十分到位。
中国的许多神话传说是充满人文情感和创造力智慧的伟大篇章；它不拘时空，横跨阴阳，想象无比奇丽，结局令人心醉神伤。梁山伯与祝英台的故事就是无数传说中的杰出代表，世界上许多根本未踏上过中国土地的人也无不为梁山伯、祝英台这对绝伦恋人为了追求爱的结合双双化蝶的凄婉与浪漫所折服，可见这对恋人命运和行为的震撼力、感染力。
在获得一系列成功之后，张火丁又把目标瞄向了流传千古的梁山伯与祝英台的爱情经典悲剧《梁祝》，她要用程派艺术去演绎这个凄美的爱情故事。要演一出好戏，剧本是关键，剧本乃是一剧之本，没有好的剧本，演员的演技再高超，也难以出彩。当张火丁与中国京剧院院长吴江商谈剧本创作时，一致认为请北京艺术研究所研究员钱世明先生执笔比较合适，钱世明在梨园界大名鼎鼎，有“文坛怪杰”、“文坛多面手”、“狂客”等称谓，仅从这些称谓上就可看出钱世明的不同凡响之处。钱世明是一位学识渊博、学贯中西的著名学者，不仅在戏剧创作上成就斐然，而且在文学、书画、治印等方面也很有造诣。钱世明被称之为“狂客”，自然有他“狂”的地方。不过，钱先生这种“狂”不是狂妄自大，而是一种自信的体现。 其实，钱世明在2002年就与张火丁有过合作。在张火丁排演《白蛇传》时，钱世明接到中国京剧院院长吴江的电话，请他为张火丁的《白蛇传》中“合钵”一场加段唱。虽然钱世明一直未与张火丁见过面，但一听张火丁的名字，便爽快地答应了。其实，钱世明对张火丁“心仪已久”。早在上世纪90年代中期，他的同事黄飞秋经常跟他提到张火丁的名字，那时的张火丁正在菊坛崭露头角。黄飞秋曾跟张火丁的恩师赵荣琛打过招呼，想为张火丁改编自己的剧作《鸿雁捎书》。自那时起，张火丁的名字便镌刻在钱世明的心中，他很想看看是个什么演员能让黄飞秋这么用心。中国京剧院院长吴江找到钱世明，请他为张火丁重写《梁祝》时，钱世明表示可以考虑。当张火丁给钱世明打去电话后，他很高兴，就让她到家中一起聊聊。这是钱世明第一次认识张火丁。张火丁朴实大方的性格，真诚的为人，给他留下了深刻的印象。这位“狂客”十分喜欢张火丁的性格和为人。当张火丁说起请他为自己写剧本时，他爽快地答应了。事后钱世明在接受记者采访时说：“我从来不会专门去写剧本，除非是玩，但我这次甘愿做张火丁的‘板凳’，剧本绝对是张火丁风格的。”
钱世明在经过几天的酝酿之后，仅用了一个星期就把剧本写出来了，“文坛怪杰”果然名不虚传。
对于钱世明来说，梁祝的故事早已烂熟于心。他这次重写京剧版《梁祝》，没有借鉴任何资料，写起来十分顺畅和自如。钱世明认为，对原先的故事大框架没有必要作太大的变动，因为这是一个流传很久、人人皆知的经典故事。但原先的“十八相送”太平了，缺乏应有的激情，不是十分感人，所以他搭架子重写。钱世明创作的京剧版《梁祝》共有10场：英台求学、两情相悦、陈愫别师、送别结拜、马家提亲、怀佩访祝、闺思抗婚、楼台相别、逼嫁出阁、哭坟化蝶。钱世明认为这个剧本不去追求故事的曲折性，是为张火丁“量身定作”的，为她留下充分的表演空间，要以唱功为主，全面展示张火丁的表演才华。
后来，在钱世明所写的文章中，再度披露了自己为何为张火丁写《梁祝》的心路历程。他在文中说：
一是我喜欢她的演唱，沉郁、深婉、洗丽、细腻，一个字，雅!二是我喜欢她本人的仪表风度，朴素、大方、不饰于外而中秀自溢，一个字，雅!她的人雅，艺雅，正和我拟尝试使京剧本子的唱词避俗趋雅的心思相合，我当然写起来痛快了!何况我一直主张为角儿写戏呢。
钱世明这段话讲得十分到位，尤其是对于角儿与剧本之间的关系阐述得令人信服。正因为张火丁本人具有“雅”的气质，钱世明才写出具有“雅”的艺术的剧本，否则只有“雅”的剧本，没有“雅”的角儿去演，也就体现不出“雅”来。反之，如果只有“雅”的角儿，没有“雅”的剧本，同样也体现不出“雅”的艺术来。钱世明的剧本所确立的风格是追求清新淡雅，追求诗情画意。而张火丁本人正具有诗一般的雅致，最能体现出他的艺术理念和艺术特色，这样自然会达到一种水乳交融的效应了。
毫无疑问，京剧版《梁祝》是钱世明的大手笔，将自己的艺术理念和张火丁的艺术理念有机地融合在一起，是编剧与演员的一种完美的结合。
在《梁祝》公演之时，笔者有幸去北京长安大戏院观看了第一场演出，看了这场演出后，可以用两个字来形容：精彩!张火丁用程派演绎的《梁祝》果然是独树一帜，不同凡响。
从小生到青衣，在剧中饰演两个行当，这对于张火丁来说是第一次，张火丁能否很快地实现角色的转换，成为观众关注的热点。当张火丁卸下男装，穿上美艳的女装登场后，观众顿时眼前一亮，张火丁的这套行头色彩鲜亮，十分华丽，婷婷袅袅的张火丁登场后，宛如仙女下凡，美不胜收，出场便赢得满堂彩。前面是风流倜傥、潇洒飘逸的小生，后面是光彩照人，貌若天仙的佳人，张火丁对角色的转换十分到位。
中国的许多神话传说是充满人文情感和创造力智慧的伟大篇章；它不拘时空，横跨阴阳，想象无比奇丽，结局令人心醉神伤。梁山伯与祝英台的故事就是无数传说中的杰出代表，世界上许多根本未踏上过中国土地的人也无不为梁山伯、祝英台这对绝伦恋人为了追求爱的结合双双化蝶的凄婉与浪漫所折服，可见这对恋人命运和行为的震撼力、感染力。