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本着传承和发扬民族音乐之精髓，让孩子从小接受民族音乐的熏陶，促进幼儿全面和谐发展的根本目的，我们充分发挥高校幼儿园独特的优势和特点，将各种资源进行分类、整合，丰富幼儿园音乐教育活动。我园重视、开发、储备和充分利用教育资源，重视家庭、社区、幼儿园三方相互渗透、融合，建立资源共享体系，确保幼儿音乐教育活动有效开展。
一、完善课题管理制度，确保课题有效有序开展
第一，成立奥尔夫音乐课题组，实现教学资源共享，创造机会让每位教师都参与教科研，以理论、经验学习为指导，以实践研究为抓手，制定实施方案，加强监督管理，落实研究措施，在课程管理上形成制度。
第二，每月召开课程研究例会，定期开展教研活动，对教学工作进行总结、反思、整理、分析存在问题及共同商讨，创设良好的课程研究环境。
第三，坚持教育教学能力考核和教学情况检查评估工作，在促进教师教育教学能力提高的同时，发现问题及时调整。
第四，广泛运用现代科技教育手段，建立信息资源库，用摄像机跟踪录像拍照，在开展音乐教学活动过程中制作大量多媒体课件作为对幼儿进行有效引导手段，为幼儿民族音乐教育活动富有实效的开展提供帮助。
二、搭建锻炼平台，促进教师专业化成长
教师专业化是指教师具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度，为教师成长搭建广阔的平台，是教师专业水平的的动态发展过程和结果，是教师成长和发展的本质。我园多措并举，搭建锻炼平台促进教师专业成长。
1.由骨干教师承担教学
由教学第一线的骨干教师和教研组长共同商讨制定出教研计划，园领导审核通过后，利用教研时间组织大家学习讨论，征求意见后最后定稿。各班教师轮流把搜集到的音乐游戏或创编的音乐游戏利用每月教研活动前的10分钟，带领大家进行音乐游戏体验。由骨干老师负责教研活动。
2.开展多种形式的教研活动
一是奥尔夫教学法学习，主要应用在面向全园教师进行奥尔夫音乐教学法的培训和对课题组改版的新教材进行专题培训方面。二是针对性的业务专题培训，如组织教师学习《3-6岁教育指南》、对新旧教师进行直笛培训等。三是教学实践研讨。将不同水平的教师划分成小组，充分挖掘教师之间的经验互补，有效突出专业引领，提高教师发现问题和解决问题的能力，调动教师主动参与课研的积极性，使教师成为研究的主人。
3.积极搭建教学平台
开展多种形式的教学交流和教学观摩活动，对具体课例进行深入研讨评析和总结；提供机会给骨干教师参加各类音乐专题培训活动和观摩活动，要求每位派出去的教师回来后，需面向其他教师进行交流、展示或培训。
三、勇于探索实践，促园本课程开发与利用
当前幼儿教育改革中对课程的要求越来越高。近年来，我园十分重视园本课程开发与利用，在幼儿课程方面进行了大胆实践，取得了一定成效。
1.教学内容的选择
立足教材，完成每学期课题组教材中的教学任务外尝试创编民族音乐园本教材；开设奥尔夫民族音乐资料库，选择适合幼儿的民族音乐；根据本班孩子年龄特点，搜集选取民間童谣、地方戏曲、民族音乐、特定民间民俗音乐作为创新课例内容。
2.园本课程的设置
我园音乐活动课程分为常规教学活动和创新课例活动两部分，要求每月4周的音乐活动课程里3周时间完成课题组教材中的教学内容，一周时间开展以民族音乐为素材的创新课例。
3.教学活动的实践
要求每位执教教师熟悉课题组教材内容，认真观看课题组教学视频。在模仿的基础上，结合本班实际踏踏实实地开展教育教学活动；设计开展创新课例，为园本课程的开发利用奠定基础；开展民族民间音乐教育活动，选择具有游戏性、乡音乡情特色的民族民间音乐作品及戏曲、曲艺。
四、利用“幼儿园一日活动皆课程”模式，加强班级音乐氛围
树立“幼儿园一日活动皆课程”的理念，就是要求我们教育活动内容化，作为老师要时刻多注意各领域的联系，把教学与生活游戏相结合，将音乐贯穿于幼儿的一日活动中，加强班级音乐氛围。
1.将音乐贯穿于幼儿的一日活动中
将音乐贯穿于幼儿的一日活动中，让孩子们感受到“音乐无处不在”。我们设计了“幼儿一日生活音乐化”活动，将各类乐曲在幼儿游戏、午餐、午睡、散步、起床、离园等活动中环节中播放，使园内或班内每个角落都充满着音乐。同时，幼儿在园的各项常规，我们都用音乐代替简单的口令来指挥孩子的学习生活常规。
2.从日常生活中寻找教学内容
让幼儿从生活中寻找节奏，如模拟人类在各种活动中表现出来的体态、动作节奏（走路的速度、动态），也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态，让幼儿从自然声响中去发现节奏，从日常语言中寻找节奏等。让幼儿寻找出它们节奏的不同之处。
3.营造音乐氛围
利用我园“亲亲宝贝”广播站，在孩子来园离园期间、进餐环节、午睡起床环节营造宽松的音乐氛围。科学地选取世界名曲和民族民间音乐供孩子倾听欣赏；播放《小球听民乐》向孩子介绍中国民族乐器和了解相关乐器演奏的音乐；通过“快乐DOL RE ME”环节向孩子音乐家故事及粗浅的音乐知识等。
4.利用音乐区的区角活动丰富音乐活动的形式和内容把教学活动中的图谱、节奏卡、（自制）乐器放入区角中，让孩子邀请同伴开展“小小音乐家”“小小指挥家”游戏活动；鼓励孩子自己做小老师，利用节奏卡排出节奏性型进行乐器敲奏；带领孩子搜集生活的废旧材料制作成乐器，投放在音乐区供孩子敲敲打打，自由探索，即兴演奏。
五、家园携手，丰富音乐教育教学活动的形式
家园主动携手对幼儿进行同步教育，是促进幼儿健康发展的必由之路。我们应把家长工作提到教育教学工作的重要位置，丰富音乐教育教学活动的形式，建构家园共育桥梁，促进幼儿全面发展。 1.让家长参与课程构建
一是开展奥尔夫音乐课堂。对家长进行有关奥尔夫音乐活动知识方面的培训，如听讲座、交流等，使其初步了解我园开展奥尔夫音乐活动的目的；二是每学期初，向家长介绍我园奥尔夫音乐特色课程，让家长了解奥尔夫音乐教育理念和园本课程情况；在学期中让家长走进课堂，感受音乐的魅力，转变教育观念；学期末，向家长进行奥尔夫音乐课程汇报，让家长进一步了解奥尔夫音乐开展的情况，为孩子提供一个展现自我的平台。
2.发挥家庭教育的优势
一是提供家园互动的渠道。利用家长和社会资源，开展丰富多彩的民族民间音乐活动，激发幼儿对民族民间音乐的兴趣。如平时请音乐专业的家长义务助教，走进课堂，给孩子们演绎乡音乡曲，或民族民间舞蹈等。
二是加强教师家长间的相互交流，促进家园互动。根据每个孩子发展的具体情况，结合音乐教育课程，有重点、有选择地进行交流，请家长发表对课程的看法及在参与过程中的体验和认识，让家长参与课程的评价，使家长与教师、家长与家长相互之间在信息交流的基础上互相学习，取长补短，取得良好的互动效应。
3.将奥尔夫音乐活动延伸到家庭
每年6月定为我园艺术节，开展系列体验和展示活动，走进社区，让家长支持配合我们的课题研究；设置家庭音乐角，将班级的音乐活动的内容与形式通过家园栏告知家长，让家长在家里和孩子一起玩音乐；请家长帮助收集有特色的民族音乐，补充课堂资源的不足。
六、利用高校和社区资源，丰富教学活动的开展
幼儿园应与家庭、社区密切工作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。我们必须树立大教育观，更新教育资源观，利用高校和社区资源，丰富教学活动的开展，让幼儿教育變得更生动更富有时代气息。
第一，接触与了解民族乐器也是对幼儿进行审美教育的重要手段之一。在器乐教学时，我们邀请音乐学院的学生为孩子们进行民族器乐演奏，了解简单的乐器，如二胡、葫芦丝、琵琶、扬琴等，让孩子们在近距离欣赏同学们的器乐演奏的同时，了解并喜欢器乐。
第二，利用高校艺术学院的音乐教育教学资源，带孩子走进音乐学院认识各种民族乐器，欣赏民乐合奏。
第三，音乐教育的大学生和教育科学学院学前教育的大学生走进幼儿园课堂，与孩子开展音乐游戏体验活动。
第四，邀请高校艺术学院音乐专业的老师走进幼儿园，对我园教师进行专题培训。
第五，高校里丰富的文化氛围也潜移默化地影响着孩子，每年和每学期学院的艺术节、音乐学院的演唱会和音乐会，我们都发动和组织孩子与家长去观看。
“只有让儿童生活在音乐的母语环境中才能使儿童深切地感受民族的历史、民族的文化和民族的情感。” 我们根据奥尔夫音乐教学理念和《3—6岁儿童学习与发展指南》，结合现代音乐教育的改革思路，探索奥尔夫音乐教学法与中国民族音乐教学的融合应用，挖掘民族民间音乐所蕴涵的教育价值，与我们中国文化、现实生活和我们孩子实际结合起来，让这种中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，使幼儿在潜移默化中受到民族民间音乐文化的启蒙与熏陶，激发其初步的热爱民族民间音乐文化情感，对培养幼儿音乐艺术素质，传承中华民族精神和音乐艺术素质具有不可替代的实际意义。
一、完善课题管理制度，确保课题有效有序开展
第一，成立奥尔夫音乐课题组，实现教学资源共享，创造机会让每位教师都参与教科研，以理论、经验学习为指导，以实践研究为抓手，制定实施方案，加强监督管理，落实研究措施，在课程管理上形成制度。
第二，每月召开课程研究例会，定期开展教研活动，对教学工作进行总结、反思、整理、分析存在问题及共同商讨，创设良好的课程研究环境。
第三，坚持教育教学能力考核和教学情况检查评估工作，在促进教师教育教学能力提高的同时，发现问题及时调整。
第四，广泛运用现代科技教育手段，建立信息资源库，用摄像机跟踪录像拍照，在开展音乐教学活动过程中制作大量多媒体课件作为对幼儿进行有效引导手段，为幼儿民族音乐教育活动富有实效的开展提供帮助。
二、搭建锻炼平台，促进教师专业化成长
教师专业化是指教师具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度，为教师成长搭建广阔的平台，是教师专业水平的的动态发展过程和结果，是教师成长和发展的本质。我园多措并举，搭建锻炼平台促进教师专业成长。
1.由骨干教师承担教学
由教学第一线的骨干教师和教研组长共同商讨制定出教研计划，园领导审核通过后，利用教研时间组织大家学习讨论，征求意见后最后定稿。各班教师轮流把搜集到的音乐游戏或创编的音乐游戏利用每月教研活动前的10分钟，带领大家进行音乐游戏体验。由骨干老师负责教研活动。
2.开展多种形式的教研活动
一是奥尔夫教学法学习，主要应用在面向全园教师进行奥尔夫音乐教学法的培训和对课题组改版的新教材进行专题培训方面。二是针对性的业务专题培训，如组织教师学习《3-6岁教育指南》、对新旧教师进行直笛培训等。三是教学实践研讨。将不同水平的教师划分成小组，充分挖掘教师之间的经验互补，有效突出专业引领，提高教师发现问题和解决问题的能力，调动教师主动参与课研的积极性，使教师成为研究的主人。
3.积极搭建教学平台
开展多种形式的教学交流和教学观摩活动，对具体课例进行深入研讨评析和总结；提供机会给骨干教师参加各类音乐专题培训活动和观摩活动，要求每位派出去的教师回来后，需面向其他教师进行交流、展示或培训。
三、勇于探索实践，促园本课程开发与利用
当前幼儿教育改革中对课程的要求越来越高。近年来，我园十分重视园本课程开发与利用，在幼儿课程方面进行了大胆实践，取得了一定成效。
1.教学内容的选择
立足教材，完成每学期课题组教材中的教学任务外尝试创编民族音乐园本教材；开设奥尔夫民族音乐资料库，选择适合幼儿的民族音乐；根据本班孩子年龄特点，搜集选取民間童谣、地方戏曲、民族音乐、特定民间民俗音乐作为创新课例内容。
2.园本课程的设置
我园音乐活动课程分为常规教学活动和创新课例活动两部分，要求每月4周的音乐活动课程里3周时间完成课题组教材中的教学内容，一周时间开展以民族音乐为素材的创新课例。
3.教学活动的实践
要求每位执教教师熟悉课题组教材内容，认真观看课题组教学视频。在模仿的基础上，结合本班实际踏踏实实地开展教育教学活动；设计开展创新课例，为园本课程的开发利用奠定基础；开展民族民间音乐教育活动，选择具有游戏性、乡音乡情特色的民族民间音乐作品及戏曲、曲艺。
四、利用“幼儿园一日活动皆课程”模式，加强班级音乐氛围
树立“幼儿园一日活动皆课程”的理念，就是要求我们教育活动内容化，作为老师要时刻多注意各领域的联系，把教学与生活游戏相结合，将音乐贯穿于幼儿的一日活动中，加强班级音乐氛围。
1.将音乐贯穿于幼儿的一日活动中
将音乐贯穿于幼儿的一日活动中，让孩子们感受到“音乐无处不在”。我们设计了“幼儿一日生活音乐化”活动，将各类乐曲在幼儿游戏、午餐、午睡、散步、起床、离园等活动中环节中播放，使园内或班内每个角落都充满着音乐。同时，幼儿在园的各项常规，我们都用音乐代替简单的口令来指挥孩子的学习生活常规。
2.从日常生活中寻找教学内容
让幼儿从生活中寻找节奏，如模拟人类在各种活动中表现出来的体态、动作节奏（走路的速度、动态），也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态，让幼儿从自然声响中去发现节奏，从日常语言中寻找节奏等。让幼儿寻找出它们节奏的不同之处。
3.营造音乐氛围
利用我园“亲亲宝贝”广播站，在孩子来园离园期间、进餐环节、午睡起床环节营造宽松的音乐氛围。科学地选取世界名曲和民族民间音乐供孩子倾听欣赏；播放《小球听民乐》向孩子介绍中国民族乐器和了解相关乐器演奏的音乐；通过“快乐DOL RE ME”环节向孩子音乐家故事及粗浅的音乐知识等。
4.利用音乐区的区角活动丰富音乐活动的形式和内容把教学活动中的图谱、节奏卡、（自制）乐器放入区角中，让孩子邀请同伴开展“小小音乐家”“小小指挥家”游戏活动；鼓励孩子自己做小老师，利用节奏卡排出节奏性型进行乐器敲奏；带领孩子搜集生活的废旧材料制作成乐器，投放在音乐区供孩子敲敲打打，自由探索，即兴演奏。
五、家园携手，丰富音乐教育教学活动的形式
家园主动携手对幼儿进行同步教育，是促进幼儿健康发展的必由之路。我们应把家长工作提到教育教学工作的重要位置，丰富音乐教育教学活动的形式，建构家园共育桥梁，促进幼儿全面发展。 1.让家长参与课程构建
一是开展奥尔夫音乐课堂。对家长进行有关奥尔夫音乐活动知识方面的培训，如听讲座、交流等，使其初步了解我园开展奥尔夫音乐活动的目的；二是每学期初，向家长介绍我园奥尔夫音乐特色课程，让家长了解奥尔夫音乐教育理念和园本课程情况；在学期中让家长走进课堂，感受音乐的魅力，转变教育观念；学期末，向家长进行奥尔夫音乐课程汇报，让家长进一步了解奥尔夫音乐开展的情况，为孩子提供一个展现自我的平台。
2.发挥家庭教育的优势
一是提供家园互动的渠道。利用家长和社会资源，开展丰富多彩的民族民间音乐活动，激发幼儿对民族民间音乐的兴趣。如平时请音乐专业的家长义务助教，走进课堂，给孩子们演绎乡音乡曲，或民族民间舞蹈等。
二是加强教师家长间的相互交流，促进家园互动。根据每个孩子发展的具体情况，结合音乐教育课程，有重点、有选择地进行交流，请家长发表对课程的看法及在参与过程中的体验和认识，让家长参与课程的评价，使家长与教师、家长与家长相互之间在信息交流的基础上互相学习，取长补短，取得良好的互动效应。
3.将奥尔夫音乐活动延伸到家庭
每年6月定为我园艺术节，开展系列体验和展示活动，走进社区，让家长支持配合我们的课题研究；设置家庭音乐角，将班级的音乐活动的内容与形式通过家园栏告知家长，让家长在家里和孩子一起玩音乐；请家长帮助收集有特色的民族音乐，补充课堂资源的不足。
六、利用高校和社区资源，丰富教学活动的开展
幼儿园应与家庭、社区密切工作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。我们必须树立大教育观，更新教育资源观，利用高校和社区资源，丰富教学活动的开展，让幼儿教育變得更生动更富有时代气息。
第一，接触与了解民族乐器也是对幼儿进行审美教育的重要手段之一。在器乐教学时，我们邀请音乐学院的学生为孩子们进行民族器乐演奏，了解简单的乐器，如二胡、葫芦丝、琵琶、扬琴等，让孩子们在近距离欣赏同学们的器乐演奏的同时，了解并喜欢器乐。
第二，利用高校艺术学院的音乐教育教学资源，带孩子走进音乐学院认识各种民族乐器，欣赏民乐合奏。
第三，音乐教育的大学生和教育科学学院学前教育的大学生走进幼儿园课堂，与孩子开展音乐游戏体验活动。
第四，邀请高校艺术学院音乐专业的老师走进幼儿园，对我园教师进行专题培训。
第五，高校里丰富的文化氛围也潜移默化地影响着孩子，每年和每学期学院的艺术节、音乐学院的演唱会和音乐会，我们都发动和组织孩子与家长去观看。
“只有让儿童生活在音乐的母语环境中才能使儿童深切地感受民族的历史、民族的文化和民族的情感。” 我们根据奥尔夫音乐教学理念和《3—6岁儿童学习与发展指南》，结合现代音乐教育的改革思路，探索奥尔夫音乐教学法与中国民族音乐教学的融合应用，挖掘民族民间音乐所蕴涵的教育价值，与我们中国文化、现实生活和我们孩子实际结合起来，让这种中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，使幼儿在潜移默化中受到民族民间音乐文化的启蒙与熏陶，激发其初步的热爱民族民间音乐文化情感，对培养幼儿音乐艺术素质，传承中华民族精神和音乐艺术素质具有不可替代的实际意义。