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摘 要：对于装饰画的定义，在中国古代以及西方国家都有所不同。中国现代装饰画于张仃、张光宇、庞薰琹等人在1950年提出，在我国，自具有本民族定义的装饰画提出之后，随着时代的发展，当今装饰画又有了新的含义，以及装饰画中所表现的主题以及各种材料的运用都与时代相结合，新时代中所包含的新材料、新媒介都为其注入新精神。
关键词：现代装饰画;社会发展;精神需求;商业
1、中西方装饰画的概念分析对比
装饰，就其词义而言是指美化[1]。在古老的中国，装饰画更确切的起源是战国时期的帛画艺术，无论是后期墓室的壁画、洞窟壁画、以及宫殿壁画艺术都对现如今的装饰画有着非凡的影响作用[2]。在西方，装饰画用英文表达是“decorative art”。从十八世纪到二十世纪初期，西方对“decorative art”的概念是在艺术与非艺术之间的领域。但“decorative art”并非“decorative painting”，“decorative painting”作为一个术语，在1880年前后出现，用来形容那些为某个特定空间设计制作的绘画[3]。而现代装饰画这一概念是1950年，由庞薰琹、张仃、张光宇等人提出来的，而后在中央工艺美术学院建立了装饰绘画系。直至今日，装饰画这一概念在中国已经兴起了69年。
但不论是从中国古代装饰画角度分析，还是从中国现代装饰画与国外装饰画概念分析研究，这三种装饰画的本质还是存在差别。1950年学者提出的装饰画概念与当今装饰画所富有的内涵相似，而随着科学技术的发展，当下的装饰画大多是用机械复制与工业化大批量生产的方式出现。与西方教堂绘画和中国古代的洞窟壁画这种具有仪式感的特大型空间相比，当今装饰画主要用于酒店大堂、餐厅软装、家庭等小型空间。
2、装饰画的材料与主题
从装饰画所表现出的主题分析，其主题与时代背景有很大关联。基于社会背景对艺术的影响，装饰画在题材表现方面也在不断丰富。二十世纪中期的装饰画主题与当时中国的国情相衔扣。例如张仃的作品《公鸡》（约1961年），公鸡的形象与当时的劳动紧密结合。艺术家的创作与当时的社会背景有很大的联系。而当今装饰画的主题范围更加广泛，不仅只限于对社会政治，其他主题也更加丰富。如表达空灵意境的题材，对中国古代山水植物花鸟画的再设计;又如极简风格的出现，带有北欧艺术特点的设计也运用到装饰画中。这类装饰画与各类不同空间融合，发挥着其不同的艺术作用，也彰显出使用者不同的审美差异。
在二十世纪初期，大约1940年，装饰画的表现手法主要以纸质作画居多，其创作表达主要体现在“画”这一词中。而随着时代的发展，如今的装饰画不仅仅是指纸质画作，其材料的运用也相当丰富。例如使用不同的编织工艺进行设计和工艺制作，编织所用的材料有草、竹、藤条、柳枝、羊毛、棉、麻、腈纶、呢绒等。又或者使用石头、五谷杂粮、漆艺技术、钳丝、布贴、纸浆等等材料。
对于材质的运用和把握对于凸显装饰画主题有很大的影响。从材料的属性、肌理、颜色材质来说，不同材料都有自己独特的物理结构，这些不同的的材料通过自己特殊的物理属性传达出不同的肌理感，以带给人们千变万化的视觉和心理感受。基于以上理论，创作者在进行装饰画创作时就要考虑主题与材料之间的结合。对不同主题的表达，所选用材料也不同。画作与艺术，本身就是表达自我情感的一种方式。绘画与生活經历息息相关，每个人都有不同的经历，这些经历构成了个人独一无二的宇宙。
对自由创作肢体来说，创作初期，选题的灵感可能来源于某一晚所做的梦境;又或者不经意浏览到的图画信息等等。但是不管创作动机来源自哪里，都一定和作者本人的童年、家庭、教育背景有关。在进行规定同一主题的创作时，不论是从创作人对主题的理解以及个人性格分析，还是从所选用材料与表达方式出发，到后期所创作出的作品也不尽相同。
3、当今装饰画的发展趋势
随着时代的发展，人民在满足了物质层面的需求后，开始追求精神层面的供养，就此，装饰画的发展也应运而生。由于装饰画种类繁多，概念也具有广泛性，所面向人群也有所不同。
装饰画的购买渠道不仅只存在于实体店中，相反，网上装饰画的售卖比实体店更加丰富。在一些网购平台搜索“装饰画”字样会出现风格迥异的商品，例如山水国画经过装裱，也可做装饰画。这类装饰画适合悬挂于中式或者新中式风格的空间中;又或者一些现代主义简约风格的图画，经过处理后形成极简风格的商品，这类商品深受年轻人的喜爱。而从所搜索的数据来看，装饰画的售卖情况及其乐观，这说明我国进入新新时代以来，人民生活不仅物质享受得到提高，对于精神世界的追享也有一定提高。
但以上所售卖的装饰画所属的商品性居高，符合大众审美。如果有特殊需求，在满足物质条件的情况下可直接向艺术家购买。
艺术家所创作的装饰性作品富有差异性，这与艺术家的生活经历以及个人艺术造诣有关。这类装饰性作品由于价格不菲，原件很难造成大批量生产，如果进行批量生产也只是复制模仿。在复制印刷过程中，固有的造型以及颜色会失真，失真后其艺术效果就会欠佳，缺失了装饰画固有的艺术价值与美感。
还有一些是对以往大众普遍认知艺术家的画作进行复制印刷。例如莫奈的《睡莲》、梵高的作品，《向日葵》、《星月夜》等。又或者有对装饰绘画感兴趣，自己进行临摹创作，然后表框，形成一幅倾注个人心血的画作。但装饰画的材料以及定义都与二十世纪初期有了很大的不同。现如今，任何材料所制成的作品都可定义为“装饰画”，其材料不仅只局限于纸质画作。
4、结论
从对中国古代装饰画、西方装饰画的分析，二十世纪初期，张仃、庞薰琹等人对中国装饰画有了现代的定义，装饰画作为一门学科也慢慢建立起来。时至今日，装饰画在生活中所发挥出的美学作用也越来越重要。
随着时代的发展，当今装饰画所包含的一系列内在意义也更加丰富。从创作人群的角度分析，最初装饰画的创作者只有学者、艺术家进行绘画，到现在人人都可以进行创作，或表达当今社会、者抒发个人情感;从绘画主题分析，创作的背景也不近局限于社会政治，更多的是发扬优秀的人文艺术精神;从材料使用分析，从开始仅用纸质绘作到现在综合材料的运用;这期间，不仅是装饰画的发展，也暗含了中国经济、政治、精神的发展轨迹。科技所带来的的新材料、新技术、新媒介无一不影响着艺术家、设计师、绘画家的创作，艺术家也影响并推动着社会审美的向前。
而随着新时代的到来，当今装饰画又有区别于过去装饰画的心内涵。纵观国际艺术的发展，装饰画结合了当下的潮流趋势，体现出当下的艺术审美，由上至下的影响着人类生活环境美学。
参考文献
[1]李寅虎.《装饰设计基础》[M].中国纺织出版社.001页
[2]钟国权.《现代装饰画的情感表达及对现代生活的影响》[J].
[3]吴雪杉.《装饰画：张仃与中国1960年代的“现代主义”》[J].
作者简介：
商淑华，1995年5月29日，性别：女，民族：汉，籍贯：山东省滕州市，省市邮编：110000，学位：硕士，职位：学生，研究方向：视觉与媒体设计.
关键词：现代装饰画;社会发展;精神需求;商业
1、中西方装饰画的概念分析对比
装饰，就其词义而言是指美化[1]。在古老的中国，装饰画更确切的起源是战国时期的帛画艺术，无论是后期墓室的壁画、洞窟壁画、以及宫殿壁画艺术都对现如今的装饰画有着非凡的影响作用[2]。在西方，装饰画用英文表达是“decorative art”。从十八世纪到二十世纪初期，西方对“decorative art”的概念是在艺术与非艺术之间的领域。但“decorative art”并非“decorative painting”，“decorative painting”作为一个术语，在1880年前后出现，用来形容那些为某个特定空间设计制作的绘画[3]。而现代装饰画这一概念是1950年，由庞薰琹、张仃、张光宇等人提出来的，而后在中央工艺美术学院建立了装饰绘画系。直至今日，装饰画这一概念在中国已经兴起了69年。
但不论是从中国古代装饰画角度分析，还是从中国现代装饰画与国外装饰画概念分析研究，这三种装饰画的本质还是存在差别。1950年学者提出的装饰画概念与当今装饰画所富有的内涵相似，而随着科学技术的发展，当下的装饰画大多是用机械复制与工业化大批量生产的方式出现。与西方教堂绘画和中国古代的洞窟壁画这种具有仪式感的特大型空间相比，当今装饰画主要用于酒店大堂、餐厅软装、家庭等小型空间。
2、装饰画的材料与主题
从装饰画所表现出的主题分析，其主题与时代背景有很大关联。基于社会背景对艺术的影响，装饰画在题材表现方面也在不断丰富。二十世纪中期的装饰画主题与当时中国的国情相衔扣。例如张仃的作品《公鸡》（约1961年），公鸡的形象与当时的劳动紧密结合。艺术家的创作与当时的社会背景有很大的联系。而当今装饰画的主题范围更加广泛，不仅只限于对社会政治，其他主题也更加丰富。如表达空灵意境的题材，对中国古代山水植物花鸟画的再设计;又如极简风格的出现，带有北欧艺术特点的设计也运用到装饰画中。这类装饰画与各类不同空间融合，发挥着其不同的艺术作用，也彰显出使用者不同的审美差异。
在二十世纪初期，大约1940年，装饰画的表现手法主要以纸质作画居多，其创作表达主要体现在“画”这一词中。而随着时代的发展，如今的装饰画不仅仅是指纸质画作，其材料的运用也相当丰富。例如使用不同的编织工艺进行设计和工艺制作，编织所用的材料有草、竹、藤条、柳枝、羊毛、棉、麻、腈纶、呢绒等。又或者使用石头、五谷杂粮、漆艺技术、钳丝、布贴、纸浆等等材料。
对于材质的运用和把握对于凸显装饰画主题有很大的影响。从材料的属性、肌理、颜色材质来说，不同材料都有自己独特的物理结构，这些不同的的材料通过自己特殊的物理属性传达出不同的肌理感，以带给人们千变万化的视觉和心理感受。基于以上理论，创作者在进行装饰画创作时就要考虑主题与材料之间的结合。对不同主题的表达，所选用材料也不同。画作与艺术，本身就是表达自我情感的一种方式。绘画与生活經历息息相关，每个人都有不同的经历，这些经历构成了个人独一无二的宇宙。
对自由创作肢体来说，创作初期，选题的灵感可能来源于某一晚所做的梦境;又或者不经意浏览到的图画信息等等。但是不管创作动机来源自哪里，都一定和作者本人的童年、家庭、教育背景有关。在进行规定同一主题的创作时，不论是从创作人对主题的理解以及个人性格分析，还是从所选用材料与表达方式出发，到后期所创作出的作品也不尽相同。
3、当今装饰画的发展趋势
随着时代的发展，人民在满足了物质层面的需求后，开始追求精神层面的供养，就此，装饰画的发展也应运而生。由于装饰画种类繁多，概念也具有广泛性，所面向人群也有所不同。
装饰画的购买渠道不仅只存在于实体店中，相反，网上装饰画的售卖比实体店更加丰富。在一些网购平台搜索“装饰画”字样会出现风格迥异的商品，例如山水国画经过装裱，也可做装饰画。这类装饰画适合悬挂于中式或者新中式风格的空间中;又或者一些现代主义简约风格的图画，经过处理后形成极简风格的商品，这类商品深受年轻人的喜爱。而从所搜索的数据来看，装饰画的售卖情况及其乐观，这说明我国进入新新时代以来，人民生活不仅物质享受得到提高，对于精神世界的追享也有一定提高。
但以上所售卖的装饰画所属的商品性居高，符合大众审美。如果有特殊需求，在满足物质条件的情况下可直接向艺术家购买。
艺术家所创作的装饰性作品富有差异性，这与艺术家的生活经历以及个人艺术造诣有关。这类装饰性作品由于价格不菲，原件很难造成大批量生产，如果进行批量生产也只是复制模仿。在复制印刷过程中，固有的造型以及颜色会失真，失真后其艺术效果就会欠佳，缺失了装饰画固有的艺术价值与美感。
还有一些是对以往大众普遍认知艺术家的画作进行复制印刷。例如莫奈的《睡莲》、梵高的作品，《向日葵》、《星月夜》等。又或者有对装饰绘画感兴趣，自己进行临摹创作，然后表框，形成一幅倾注个人心血的画作。但装饰画的材料以及定义都与二十世纪初期有了很大的不同。现如今，任何材料所制成的作品都可定义为“装饰画”，其材料不仅只局限于纸质画作。
4、结论
从对中国古代装饰画、西方装饰画的分析，二十世纪初期，张仃、庞薰琹等人对中国装饰画有了现代的定义，装饰画作为一门学科也慢慢建立起来。时至今日，装饰画在生活中所发挥出的美学作用也越来越重要。
随着时代的发展，当今装饰画所包含的一系列内在意义也更加丰富。从创作人群的角度分析，最初装饰画的创作者只有学者、艺术家进行绘画，到现在人人都可以进行创作，或表达当今社会、者抒发个人情感;从绘画主题分析，创作的背景也不近局限于社会政治，更多的是发扬优秀的人文艺术精神;从材料使用分析，从开始仅用纸质绘作到现在综合材料的运用;这期间，不仅是装饰画的发展，也暗含了中国经济、政治、精神的发展轨迹。科技所带来的的新材料、新技术、新媒介无一不影响着艺术家、设计师、绘画家的创作，艺术家也影响并推动着社会审美的向前。
而随着新时代的到来，当今装饰画又有区别于过去装饰画的心内涵。纵观国际艺术的发展，装饰画结合了当下的潮流趋势，体现出当下的艺术审美，由上至下的影响着人类生活环境美学。
参考文献
[1]李寅虎.《装饰设计基础》[M].中国纺织出版社.001页
[2]钟国权.《现代装饰画的情感表达及对现代生活的影响》[J].
[3]吴雪杉.《装饰画：张仃与中国1960年代的“现代主义”》[J].
作者简介：
商淑华，1995年5月29日，性别：女，民族：汉，籍贯：山东省滕州市，省市邮编：110000，学位：硕士，职位：学生，研究方向：视觉与媒体设计.