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摘要:近年来,黑龙江画坛上涌现出一批年轻的力量,他们在探索龙江地域特色的工笔花鸟画做了很多尝试,尤其在作品的空间营造、笔墨架构的意趣表达上进行了深入的研究。
关键词:意;趣;空间;笔墨
中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么?是写意,当代黑龙江地域工笔花鸟画的审美意识物化形态的特征是什么?当然也是写意。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除了指主观意志、情意、情思、画的旨意、意蕴,还指神似、神韵、意趣、生意,也指在艺术表现上的含蓄和精炼概括。其中,“意”与“趣”又是很难分开的,“趣”虽不等于“意”,但一个形象,一幅画,缺少“趣”,就会影响“意”的创造和表现,因此,“意”多是富有“趣”的,所以前人说:“中国画必有意,意必有趣,趣必有神。无趣无神则无意。”近年来,黑龙江画坛上涌现出一批年轻的力量,他们在探索龙江地域特色的工笔花鸟画方面做了很多尝试,尤其在作品意趣的表达上有如下的特点:
一、空间营造上的意趣
画面上的空间感要凭借一虚一实,一明一暗的流动节奏才能表达出来,这是中国画空间境界的表现方法。在黑龙江地域工笔花鸟画作品中,对空间的营造也是表现冷逸境界的方法。
黑龙江地处寒温带,季风气候明显,四季分明,冬长夏短,植被种类繁多,生于荒坡野岭不知名的山花野卉和枯枝劲草,尤其是在秋冬两季呈现出的凋落和枯竭的形态在其他温热带地区并不常见,这些在黑龙江地区分布的耐寒植物为花鸟画家的创作提供了丰富的视觉形象,根据这些素材创作的作品也呈现出特有的冷逸意趣。在《烟岚芦韵》系列作品中,我表达的是空灵幽远的意趣,画面上的虚空不是死的物理空间架构,是最活泼的生命源泉,一切物象的纷纭节奏从它里面流出来,在画这组作品时,我的脑子中想起唐代诗人韦应物的一句诗:“万物自生听,太空恒寂寥。”在另外一组《雪鹅》系列作品中我表达的是荒寒的意境,雪鹅在寒寂的空间中或低徊,或寻觅,或翘首,表现了生命的顽强精神。这两组作品让我同样在空间的营造做了特别的处理,画面中漂浮的缓缓上升的空白与徐徐下沉的黝暗,来自于我记忆中的花草情致,在有限中见到无限,又于无限中回归有限,它的意趣不是一往不返,而是回旋往复的,浮动的空间背后存在着一个和谐、沉静的精神家园。
二、笔墨架构的意趣
花鸟画是中国传统绘画中的一部分,在中国绘画中,传统中国画的体格从总体形态学和方法论上区分,大致有工笔、写意、兼工带写等几种不同的类型,工笔是指用线、设色等精工细致,可以更好地表现形,从而达到精工写意的效果;写意是指画家从事艺术创作想要表达的意思、意境、意象,也可以理解为是以书写的笔法来描绘胸中的意象;将两者结合即“兼工带写”,所表达的画面往往既具有工笔画的工整精到,又具有写意画的笔墨趣味,容易创作出深远、灵动意趣。“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,在艺术的洪流中,它集工笔画风格的精丽和写意画的简括于一身,具有很好的艺术效果。
审视、体味黑龙江工笔花鸟作品,可以看出其表现的内容是多元的,笔墨的表现手法是多样的,审美取向也是集中的,这些作品的文化依据和艺术本体既是民族的,又具有东西方结合的特征,正是作品构成元素丰富及表现形式多样,气韵生动的表现了。龙江地域花鸟画物我两融的风貌。在我所有的兼工带写的作品中,鸟、鹅或人物作为画面的主体,运用工笔写实的表现方法,而枝叶,花卉则运用写意的方法,无论是工是写在笔墨变化上都讲究层次分明,这就使画面的气息及点、线、面的组合节奏呈现出爽朗、明快的感觉。在作品“趣”的表达上,我追求的是不加雕饰、毫无作意、朴素自然的自然美,创造自然浑成的意趣。当然“自然”在中国画中却占有重要地位,但有趣的表现形式是多方面的并不仅限于“自然”,表现自然、朴素、稚拙都是“趣”的主要内容和主要特征。在我的创作中,工写结合方法的运用,更恰当地表达了作品的形与神。气韵生动,才能超然物外;虚实结合,才能灵动深远。
三、情感追问的意趣
中国画很善于通过一草一木来表达无比丰富的意趣,具有所谓“一墨大千,一点尘劫”的特色,中国画家对生活中实体物象的表现,运用的不是摹拟的办法,而是塑造概括性或类型化的形象来表现物象的意趣。当画家面对大自然时,尤其是面对那些能触动情思的“象”时,画家要学会对这种情感进行追问,追问表达这种情感意趣的方法,而非浅尝辄止的一点感觉,这样,在不断追问和实践的过程中,千锤百炼后,画家的创作风格才会不断的完善,画面中的意趣也会得到恰当的表达,这也是我在创作中的一点感受。
当然,“趣”只是构成“意”的条件,并非意的本身,而“意”的基本特征,如果用一句话来概括,就是“不到而到”。我们经常能听到“不似之似”这句话,中国画的“不似之似”则似在“神”,“不到而到”则到在“意”,这是艺术的最高境界。
注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目《冷逸境界——龙江地域特色工笔花鸟画新探》,项目编号:11524057
编辑/邹维
关键词:意;趣;空间;笔墨
中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么?是写意,当代黑龙江地域工笔花鸟画的审美意识物化形态的特征是什么?当然也是写意。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除了指主观意志、情意、情思、画的旨意、意蕴,还指神似、神韵、意趣、生意,也指在艺术表现上的含蓄和精炼概括。其中,“意”与“趣”又是很难分开的,“趣”虽不等于“意”,但一个形象,一幅画,缺少“趣”,就会影响“意”的创造和表现,因此,“意”多是富有“趣”的,所以前人说:“中国画必有意,意必有趣,趣必有神。无趣无神则无意。”近年来,黑龙江画坛上涌现出一批年轻的力量,他们在探索龙江地域特色的工笔花鸟画方面做了很多尝试,尤其在作品意趣的表达上有如下的特点:
一、空间营造上的意趣
画面上的空间感要凭借一虚一实,一明一暗的流动节奏才能表达出来,这是中国画空间境界的表现方法。在黑龙江地域工笔花鸟画作品中,对空间的营造也是表现冷逸境界的方法。
黑龙江地处寒温带,季风气候明显,四季分明,冬长夏短,植被种类繁多,生于荒坡野岭不知名的山花野卉和枯枝劲草,尤其是在秋冬两季呈现出的凋落和枯竭的形态在其他温热带地区并不常见,这些在黑龙江地区分布的耐寒植物为花鸟画家的创作提供了丰富的视觉形象,根据这些素材创作的作品也呈现出特有的冷逸意趣。在《烟岚芦韵》系列作品中,我表达的是空灵幽远的意趣,画面上的虚空不是死的物理空间架构,是最活泼的生命源泉,一切物象的纷纭节奏从它里面流出来,在画这组作品时,我的脑子中想起唐代诗人韦应物的一句诗:“万物自生听,太空恒寂寥。”在另外一组《雪鹅》系列作品中我表达的是荒寒的意境,雪鹅在寒寂的空间中或低徊,或寻觅,或翘首,表现了生命的顽强精神。这两组作品让我同样在空间的营造做了特别的处理,画面中漂浮的缓缓上升的空白与徐徐下沉的黝暗,来自于我记忆中的花草情致,在有限中见到无限,又于无限中回归有限,它的意趣不是一往不返,而是回旋往复的,浮动的空间背后存在着一个和谐、沉静的精神家园。
二、笔墨架构的意趣
花鸟画是中国传统绘画中的一部分,在中国绘画中,传统中国画的体格从总体形态学和方法论上区分,大致有工笔、写意、兼工带写等几种不同的类型,工笔是指用线、设色等精工细致,可以更好地表现形,从而达到精工写意的效果;写意是指画家从事艺术创作想要表达的意思、意境、意象,也可以理解为是以书写的笔法来描绘胸中的意象;将两者结合即“兼工带写”,所表达的画面往往既具有工笔画的工整精到,又具有写意画的笔墨趣味,容易创作出深远、灵动意趣。“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,在艺术的洪流中,它集工笔画风格的精丽和写意画的简括于一身,具有很好的艺术效果。
审视、体味黑龙江工笔花鸟作品,可以看出其表现的内容是多元的,笔墨的表现手法是多样的,审美取向也是集中的,这些作品的文化依据和艺术本体既是民族的,又具有东西方结合的特征,正是作品构成元素丰富及表现形式多样,气韵生动的表现了。龙江地域花鸟画物我两融的风貌。在我所有的兼工带写的作品中,鸟、鹅或人物作为画面的主体,运用工笔写实的表现方法,而枝叶,花卉则运用写意的方法,无论是工是写在笔墨变化上都讲究层次分明,这就使画面的气息及点、线、面的组合节奏呈现出爽朗、明快的感觉。在作品“趣”的表达上,我追求的是不加雕饰、毫无作意、朴素自然的自然美,创造自然浑成的意趣。当然“自然”在中国画中却占有重要地位,但有趣的表现形式是多方面的并不仅限于“自然”,表现自然、朴素、稚拙都是“趣”的主要内容和主要特征。在我的创作中,工写结合方法的运用,更恰当地表达了作品的形与神。气韵生动,才能超然物外;虚实结合,才能灵动深远。
三、情感追问的意趣
中国画很善于通过一草一木来表达无比丰富的意趣,具有所谓“一墨大千,一点尘劫”的特色,中国画家对生活中实体物象的表现,运用的不是摹拟的办法,而是塑造概括性或类型化的形象来表现物象的意趣。当画家面对大自然时,尤其是面对那些能触动情思的“象”时,画家要学会对这种情感进行追问,追问表达这种情感意趣的方法,而非浅尝辄止的一点感觉,这样,在不断追问和实践的过程中,千锤百炼后,画家的创作风格才会不断的完善,画面中的意趣也会得到恰当的表达,这也是我在创作中的一点感受。
当然,“趣”只是构成“意”的条件,并非意的本身,而“意”的基本特征,如果用一句话来概括,就是“不到而到”。我们经常能听到“不似之似”这句话,中国画的“不似之似”则似在“神”,“不到而到”则到在“意”,这是艺术的最高境界。
注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目《冷逸境界——龙江地域特色工笔花鸟画新探》,项目编号:11524057
编辑/邹维