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【中图分类号】G61 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）18-0278-01
音乐是人们抒发情感，寄托情感的艺术，是人类的第二种语言。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐，即是一种特殊的情感表达方式。
音乐不是文字，却胜之文字。当你听到《黄河大合唱》那急促有力的前奏响起的时候，你脑海里会浮现黄河波涛汹涌的壮观画面;当你听到《荒山之夜》那不稳定的旋律的时候，你的心情会随之焦虑不安而浮躁;当你听到大提琴拉出《天鹅》优美的主题的时候，你的眼前仿佛能看见一只缓缓的优雅的对着湖面我自犹怜的天鹅……音乐的语言就是这样——给你无限的联想，让你的感受得到深入。就如同，在我们看电影或者电视剧的时候，当出现妈妈哄宝宝入睡的画面时，这时的音乐必然是舒缓的、让人安心的;当主人翁伤心欲绝流着眼泪的时候，出现的音乐一定是忧郁的，伤感的;当我们的英雄人物为大我选择牺牲小我的时候，出现的音乐肯定是壮烈的，富有气势而又略显悲伤的……而这些种种音乐的运用与表达，都是因为音乐的非语义性，因为音乐的不具像性。不知道大家有没有发现，我们身边其实随时随地都充满着音乐，心情烦躁时、节日庆贺时、情景需要时……因为音乐有着非语义性和不具像性的特点，所以它才具备了汉字语言不可拥有的魅力。
什么是音乐的“非语义性”和“非具象性”？
就是指对音乐的感受的理解，以个体的联想的想象作为中介，这种联想和相像又基于个体的生活而存在差异，从而形成对音乐的理解的不确定性和宽泛性——这样一种合理的存在称为音乐的非语义性和非具象性。简言之就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。不同的听众就有不一样的音乐诠释。
了解了音乐的“非语义性和非具象性”特征，回到我们的音乐课中，当我们看到“音乐能告诉我们什么”这样一个课题的时候，我们是否能在心中得到一个明确的答案？
课本中设计的音频欣赏资料是一首钢琴曲《少女的祈祷》，我们知道每个不同的个体听这首曲子都会不同的感受，就像前面我们所说的音乐具有非语义性和非具象性特点，那么，当作为老师的我们面对性格差异、成长环境各不相同的学生的时候，他们在欣赏同一首音乐会产生不同的感受时候，我们应该怎样去讲解“音乐能告诉我们什么”这样一个课题呢？
其实，音乐给人画面感也好，让人能更深刻的宣泄情绪也好，还是刻画人物形象也好……这些的种种都是音乐与人的情感共鸣。这种情感共鸣是每个听到音乐的人都会有的最基本的一种感受，但是共鸣的程度——或强烈或平淡;或深有体会或反应一般，则与聆听着的性格、成长环境、文化修养等有关。当《少女的祈祷》那宽广的八度的前奏响起的时候，有的同学会说：“很庄严，很神圣的感觉”;有同學会说：“很舒缓，优雅”;还有同学说：“没感觉。”……每个人的感受都会不一样，面对这种情况，我们作为老师该怎样让学生明白“音乐能告诉我们什么”这样的课题？
无论聆听者的反应是那种情况，不可否认都是音乐引发人们情感共鸣的作用。而这个作用是如何产生的？则需要我们老师探讨研究，只有把音乐引发情感共鸣的作用的原理弄清楚了，“音乐能告诉我们什么”自然就可以讲明白了。
回到我们的《少女的祈祷》这首曲子中来，主题的第一次出现，是以八度音型在右手以三连音节奏出现的，整个主题给人明朗，靓丽的感觉，似乎在强调这个音乐角色是“天真活泼的少女”;主题第一次重复时以右手的快速琶音的连音节奏向上弹出钢琴清脆、剔透的音色，流动的琶音似乎是少女的喃喃诉说，声音透着稚嫩，和虔诚……第三段落则出现了音色变化，主旋律在中低声区奏响，涌动的、密集的连音节奏型变成了沉稳的、规整的四拍子，低沉的声音和沉稳的节奏犹如一位长者在为少女解答疑惑……（曾有人形容说这里上帝在说话，我觉得很形象）;第四段主旋律再次在高声区响起，还是密集的连音节奏型，还是上行的快速琶音……似乎是少女没有完成的诉说，或者是少女因为第一段的诉说得到了上帝的回应，于是情绪变得更为激动，开始了她未完成的倾诉？
最后一段似曾熟悉的八度再次出现，仿佛是前奏的再现，不，不，不，仔细听，和前奏有着区别，渐渐远去的宽广的八度旋律应该是少女祈祷完后的轻松的心情吧？它和前奏的八度相比，多了欢快，也更明亮，似乎表达着少女卸掉心里包袱后的愉悦心情……
要想更好的更深的去体会感受音乐，除了需要聆听着的想象力，更需要弄清楚音乐为什么是这样的而不是那样？《少女的祈祷》为什么是明亮的——低沉的——明亮的这样的交替？这样的交替有什么用意？
让我们来看看《少女的祈祷》的曲式结构：
从《少女的祈祷》这首曲子的结构，我们就会发现，主题在反复强调——主题、主题加花、不同声区的主题、不同伴奏音型的主题等，让这首曲子有着鲜明的变奏曲的特点。装饰音的变奏，改变和声与织体的变奏，主题的性格变奏（只保持主题个别音调和若干和声轮廓），都让这首钢琴曲有着曼妙的乐思和动人的声音以及强烈的画面感。它明亮——低沉——明亮这样的音色布局是为了凸显音乐的画面感。和声织体的宽广、规整让人感到舒缓、庄严;密集连音的节奏让人觉得流畅、俏皮;声区的变化带来音色的改变让人感受角色变化……
我们音乐老师只有把这首作品包含的意图（结构、和声、织体、色彩）钻研清楚了，才能弄清楚这首作品“能告诉我们什么”。
“音乐能告诉我们什么？”音乐什么也不能告诉我们，如同这首《少女的祈祷》，我们搞清楚了它的结构，它的主题变奏，那么每个段落为什么会带给人不一样的感受，就自然明了了。比如加花主题变奏使音乐活泼，密集节奏型的主题使形象更为天真，中低声区的主题变奏使音乐有着画面即视感……作为聆听着，我们只能在音乐的引导下去感受、去体验、去领悟……音乐也可以告诉我们很多，也如同这首《少女的祈祷》，音乐的非语义性和非具象性使我们每个聆听者有着自己发挥想象的空间，让我们每个人的心和音乐去碰撞，去共鸣，去获得自己最真实的情感。在音乐的结构、和声、织体、色彩的表达下，我们对音乐的感受各不相同，但是我们通过音乐获得的感受却又是大同小异。
说了这么多，“音乐能告诉我们什么？”——音乐是一种抽象的声音艺术，它不能告诉我们什么;但是音乐又可以告诉我们很多，每一个聆听者都可以通过自己内心对音乐的感受获得情感共鸣。音乐能告诉我们它的色彩，它的性格，它的结构……但是音乐什么都不能告诉我们，因为它的非语义性和非具象性，它不是汉字语言，却胜过汉字语言。
【文章编号】2095-3089（2019）18-0278-01
音乐是人们抒发情感，寄托情感的艺术，是人类的第二种语言。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐，即是一种特殊的情感表达方式。
音乐不是文字，却胜之文字。当你听到《黄河大合唱》那急促有力的前奏响起的时候，你脑海里会浮现黄河波涛汹涌的壮观画面;当你听到《荒山之夜》那不稳定的旋律的时候，你的心情会随之焦虑不安而浮躁;当你听到大提琴拉出《天鹅》优美的主题的时候，你的眼前仿佛能看见一只缓缓的优雅的对着湖面我自犹怜的天鹅……音乐的语言就是这样——给你无限的联想，让你的感受得到深入。就如同，在我们看电影或者电视剧的时候，当出现妈妈哄宝宝入睡的画面时，这时的音乐必然是舒缓的、让人安心的;当主人翁伤心欲绝流着眼泪的时候，出现的音乐一定是忧郁的，伤感的;当我们的英雄人物为大我选择牺牲小我的时候，出现的音乐肯定是壮烈的，富有气势而又略显悲伤的……而这些种种音乐的运用与表达，都是因为音乐的非语义性，因为音乐的不具像性。不知道大家有没有发现，我们身边其实随时随地都充满着音乐，心情烦躁时、节日庆贺时、情景需要时……因为音乐有着非语义性和不具像性的特点，所以它才具备了汉字语言不可拥有的魅力。
什么是音乐的“非语义性”和“非具象性”？
就是指对音乐的感受的理解，以个体的联想的想象作为中介，这种联想和相像又基于个体的生活而存在差异，从而形成对音乐的理解的不确定性和宽泛性——这样一种合理的存在称为音乐的非语义性和非具象性。简言之就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。不同的听众就有不一样的音乐诠释。
了解了音乐的“非语义性和非具象性”特征，回到我们的音乐课中，当我们看到“音乐能告诉我们什么”这样一个课题的时候，我们是否能在心中得到一个明确的答案？
课本中设计的音频欣赏资料是一首钢琴曲《少女的祈祷》，我们知道每个不同的个体听这首曲子都会不同的感受，就像前面我们所说的音乐具有非语义性和非具象性特点，那么，当作为老师的我们面对性格差异、成长环境各不相同的学生的时候，他们在欣赏同一首音乐会产生不同的感受时候，我们应该怎样去讲解“音乐能告诉我们什么”这样一个课题呢？
其实，音乐给人画面感也好，让人能更深刻的宣泄情绪也好，还是刻画人物形象也好……这些的种种都是音乐与人的情感共鸣。这种情感共鸣是每个听到音乐的人都会有的最基本的一种感受，但是共鸣的程度——或强烈或平淡;或深有体会或反应一般，则与聆听着的性格、成长环境、文化修养等有关。当《少女的祈祷》那宽广的八度的前奏响起的时候，有的同学会说：“很庄严，很神圣的感觉”;有同學会说：“很舒缓，优雅”;还有同学说：“没感觉。”……每个人的感受都会不一样，面对这种情况，我们作为老师该怎样让学生明白“音乐能告诉我们什么”这样的课题？
无论聆听者的反应是那种情况，不可否认都是音乐引发人们情感共鸣的作用。而这个作用是如何产生的？则需要我们老师探讨研究，只有把音乐引发情感共鸣的作用的原理弄清楚了，“音乐能告诉我们什么”自然就可以讲明白了。
回到我们的《少女的祈祷》这首曲子中来，主题的第一次出现，是以八度音型在右手以三连音节奏出现的，整个主题给人明朗，靓丽的感觉，似乎在强调这个音乐角色是“天真活泼的少女”;主题第一次重复时以右手的快速琶音的连音节奏向上弹出钢琴清脆、剔透的音色，流动的琶音似乎是少女的喃喃诉说，声音透着稚嫩，和虔诚……第三段落则出现了音色变化，主旋律在中低声区奏响，涌动的、密集的连音节奏型变成了沉稳的、规整的四拍子，低沉的声音和沉稳的节奏犹如一位长者在为少女解答疑惑……（曾有人形容说这里上帝在说话，我觉得很形象）;第四段主旋律再次在高声区响起，还是密集的连音节奏型，还是上行的快速琶音……似乎是少女没有完成的诉说，或者是少女因为第一段的诉说得到了上帝的回应，于是情绪变得更为激动，开始了她未完成的倾诉？
最后一段似曾熟悉的八度再次出现，仿佛是前奏的再现，不，不，不，仔细听，和前奏有着区别，渐渐远去的宽广的八度旋律应该是少女祈祷完后的轻松的心情吧？它和前奏的八度相比，多了欢快，也更明亮，似乎表达着少女卸掉心里包袱后的愉悦心情……
要想更好的更深的去体会感受音乐，除了需要聆听着的想象力，更需要弄清楚音乐为什么是这样的而不是那样？《少女的祈祷》为什么是明亮的——低沉的——明亮的这样的交替？这样的交替有什么用意？
让我们来看看《少女的祈祷》的曲式结构：
从《少女的祈祷》这首曲子的结构，我们就会发现，主题在反复强调——主题、主题加花、不同声区的主题、不同伴奏音型的主题等，让这首曲子有着鲜明的变奏曲的特点。装饰音的变奏，改变和声与织体的变奏，主题的性格变奏（只保持主题个别音调和若干和声轮廓），都让这首钢琴曲有着曼妙的乐思和动人的声音以及强烈的画面感。它明亮——低沉——明亮这样的音色布局是为了凸显音乐的画面感。和声织体的宽广、规整让人感到舒缓、庄严;密集连音的节奏让人觉得流畅、俏皮;声区的变化带来音色的改变让人感受角色变化……
我们音乐老师只有把这首作品包含的意图（结构、和声、织体、色彩）钻研清楚了，才能弄清楚这首作品“能告诉我们什么”。
“音乐能告诉我们什么？”音乐什么也不能告诉我们，如同这首《少女的祈祷》，我们搞清楚了它的结构，它的主题变奏，那么每个段落为什么会带给人不一样的感受，就自然明了了。比如加花主题变奏使音乐活泼，密集节奏型的主题使形象更为天真，中低声区的主题变奏使音乐有着画面即视感……作为聆听着，我们只能在音乐的引导下去感受、去体验、去领悟……音乐也可以告诉我们很多，也如同这首《少女的祈祷》，音乐的非语义性和非具象性使我们每个聆听者有着自己发挥想象的空间，让我们每个人的心和音乐去碰撞，去共鸣，去获得自己最真实的情感。在音乐的结构、和声、织体、色彩的表达下，我们对音乐的感受各不相同，但是我们通过音乐获得的感受却又是大同小异。
说了这么多，“音乐能告诉我们什么？”——音乐是一种抽象的声音艺术，它不能告诉我们什么;但是音乐又可以告诉我们很多，每一个聆听者都可以通过自己内心对音乐的感受获得情感共鸣。音乐能告诉我们它的色彩，它的性格，它的结构……但是音乐什么都不能告诉我们，因为它的非语义性和非具象性，它不是汉字语言，却胜过汉字语言。