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摘要：众所周知，群众文化是一种较为广义的社会性文化，而今在青少年群體当中，受国外玩偶文化影响，逐渐兴起了一股玩偶艺术风潮。以本人为例，自参加工作后，在业余时间热衷于某个品牌玩偶的手工创作，从一开始的小论坛讨论解惑，到参加全国各大城市的“DP展”，七年时间里，亲眼见证这个群体不断壮大，发展之快、体量之大，是令人惊叹的。而作为一名群文工作者，则经常会想到除了音乐、舞蹈、戏剧、美术之外，这一个具有无限潜力的玩偶艺术文化。
关键词：玩偶艺术;群众文化中;发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
首先，玩偶艺术是什么？玩偶顾名思义指人形玩具，而玩偶艺术通常被称之为艺术玩偶、设计师玩偶、创意性雕塑等等，通常特指由艺术家、设计师来主导设计、创作、开发的产品，它会结合很多种类的技术和工艺来进行制造，材质上以搪胶、树脂为主，也有木、陶瓷、毛绒等不同的质地。在传统观念里，玩偶被归类于“玩具”，但其实，它在概念、价值、市场等方面是“玩具”所无法企及的，是一种基于玩具衍生出来的新艺术形式。
而中国传统文化中是否存在类似的艺术形式？答案是肯定的。在深厚的文化底蕴之下，我国也拥有“绢人”、“木偶”等非物质文化遗产。虽然国内有关专家与文化部门一直致力于它们的发展与传承，但其实，由于地理位置、各地文化差异等等原因，多数群众依然知之甚少，而说到“BJD”、“手办”、“高达”等等，很多青少年却可以如数家珍。
玩偶类别众多，有偏向寓教于乐的毛绒娃娃、泥塑娃娃，有高可塑性高自由性关节可动人偶，也有用于收藏的手办、古董陶瓷娃娃等，本次我们主要从主流的关节可动人形玩偶出发。世界最早的关节可动人形玩偶是诞生于20世纪50年代末的“Barbara Millicent Roberts”（芭比），而现下最为流行的则是“BJD”。“BJD”是球形关节人偶（Ball-jointed Doll）的英文缩写，泛指各种拥有球型关节的可动人形玩偶，起源于欧洲，早期手工制造造价不斐。1998年日本Volks公司开始使用价格较低廉的聚氨基甲酸乙酯树脂为材，量产名为“Super Dollfie”（SD）的球体关节人形玩偶，带动了收藏人形的风潮。“Super Dollfie”的出现刺激了市场，2003年后韩国出现了许多制作球体关节人形玩偶的厂商，2005年中国大陆与香港等地亦有玩具厂商开始投入生产此类人形的行列。除BJD外，还有Blythe、Obitsu等知名独立品牌非球形关节人形玩偶，因价格较适中，逐渐在国内兴起收藏人形玩偶的风潮。
关节可动人形玩偶主要特点，就是高度的可塑性与自由性，尺寸主要有3分（约60cm）、4分（约45cm）、6分（约30cm）等，它给予玩家一个毫无拘束的展示自己个性的空间，除在原厂基础下换装、换动作、发型外，玩家还可对玩偶进行改妆、自制，更有热衷者自行开模，创立品牌，充分展示自己的表现欲望和技能，同时获得更多商业利益。本人七年前刚接触关节可动人形玩偶，则是沉迷于它的自由性，基于对中国古风的浓厚兴趣，碍于国风玩偶的品种稀少，因此开始对玩偶进行改装，从一开始的改妆，到自制古风衣服，再到盘发、头饰，过程中搜索、查阅了大量相关资料，各朝古代服装制式均有涉猎，参考当下热门影视造型，与好友共同创作了诸多原创玩偶作品，也由此得到了较为可观的收益。由于玩偶收藏风潮逐渐兴盛，爱好者日益增多，玩家之间的交流也不再仅限于网络论坛，国内各大城市也开始举办以人形玩偶为题材的“Dollism Plus”展览（简称DP展），接受品牌官方与玩家创作者报名，作为展示、交易作品的平台，参展人员络绎不绝，规模巨大。
日本虽不是人形玩偶起源地，但它能成为一种风靡全球的艺术文化，与它鲜明的大众文化特色和时尚的创意内涵有极大关联。纵观玩偶艺术的发展历史，尽管历经波折，但它并没有被“高雅艺术”同化，也没有被低俗风气所染指，在坚持大众审美与需求的前提下，加入可爱或写实等元素，与当下时尚流行文化主题相结合。除此之外，他们非常注重创意与发展产业，对欧洲传入的技术经过改良与革新，创造出更为成功的原创产品，“圈粉”无数，拥有大量追捧者，形成完整的产业链，创造巨大经济价值。
反观国内，虽然人形玩偶得到了众多青少年的喜爱，但对于更多的群众来说，始终将之视为一个“玩具”，其实它从诞生开始，就与艺术、文化紧密联系，不可分割，与其说是一个玩具，不如说是一种新的表达自我方式，他们可能并不是专业人偶设计师，更多的是爱好此类玩偶的普通群众，通过玩偶的改装与创作，展现思想与个性。另一方面，由于部分创作者仅是普通玩家，手工创作后的作品具有独特性，并不能进行批量生产，基于物以稀为贵的原则，保证了原创或者改装作品的增值空间，优秀的作品需要通过定制或竞拍方式得到，在此前提下往往能产生巨大的经济和社会效应。2017年国内娱乐圈曾爆出这样一条新闻，知名演员李晨将一个名叫“Enchanted Doll”的定制娃娃送给范冰冰定婚，此娃娃价值30万美元（约合人民币206万），被称为“娃娃中的Hermès”。通过相关资料了解到，娃娃的制作者是一名俄裔“80后”姑娘Marina Bychkova，她从小就对娃娃爱不释手，并定下要做一名玩偶艺术家的目标，通过努力战胜各种学业与心理上的困难，考上艾米丽卡尔艺术与设计学院美术系，不断开阔知识领域，获取更多灵感运用到艺术创作中，成功创立Enchanted Doll品牌。李晨送给范冰冰这个娃娃，从娃娃本体，到衣物、头饰，全是由她一人创作，其中包含的工艺有绘画、素描、雕塑、雕刻、陶艺、珠宝设计和纺织等，也包含了自己的想象与灵感。当“吃瓜群众”都在惊讶或质疑娃娃的价格时，很少人知道创作者做这样一只娃娃就要耗费上千小时，过程中失败的更是不计其数。
参考文献
[1]千寻.艺术玩偶，越个性越吸金[J].收藏.拍卖，2018（12）：82-85.
关键词：玩偶艺术;群众文化中;发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
首先，玩偶艺术是什么？玩偶顾名思义指人形玩具，而玩偶艺术通常被称之为艺术玩偶、设计师玩偶、创意性雕塑等等，通常特指由艺术家、设计师来主导设计、创作、开发的产品，它会结合很多种类的技术和工艺来进行制造，材质上以搪胶、树脂为主，也有木、陶瓷、毛绒等不同的质地。在传统观念里，玩偶被归类于“玩具”，但其实，它在概念、价值、市场等方面是“玩具”所无法企及的，是一种基于玩具衍生出来的新艺术形式。
而中国传统文化中是否存在类似的艺术形式？答案是肯定的。在深厚的文化底蕴之下，我国也拥有“绢人”、“木偶”等非物质文化遗产。虽然国内有关专家与文化部门一直致力于它们的发展与传承，但其实，由于地理位置、各地文化差异等等原因，多数群众依然知之甚少，而说到“BJD”、“手办”、“高达”等等，很多青少年却可以如数家珍。
玩偶类别众多，有偏向寓教于乐的毛绒娃娃、泥塑娃娃，有高可塑性高自由性关节可动人偶，也有用于收藏的手办、古董陶瓷娃娃等，本次我们主要从主流的关节可动人形玩偶出发。世界最早的关节可动人形玩偶是诞生于20世纪50年代末的“Barbara Millicent Roberts”（芭比），而现下最为流行的则是“BJD”。“BJD”是球形关节人偶（Ball-jointed Doll）的英文缩写，泛指各种拥有球型关节的可动人形玩偶，起源于欧洲，早期手工制造造价不斐。1998年日本Volks公司开始使用价格较低廉的聚氨基甲酸乙酯树脂为材，量产名为“Super Dollfie”（SD）的球体关节人形玩偶，带动了收藏人形的风潮。“Super Dollfie”的出现刺激了市场，2003年后韩国出现了许多制作球体关节人形玩偶的厂商，2005年中国大陆与香港等地亦有玩具厂商开始投入生产此类人形的行列。除BJD外，还有Blythe、Obitsu等知名独立品牌非球形关节人形玩偶，因价格较适中，逐渐在国内兴起收藏人形玩偶的风潮。
关节可动人形玩偶主要特点，就是高度的可塑性与自由性，尺寸主要有3分（约60cm）、4分（约45cm）、6分（约30cm）等，它给予玩家一个毫无拘束的展示自己个性的空间，除在原厂基础下换装、换动作、发型外，玩家还可对玩偶进行改妆、自制，更有热衷者自行开模，创立品牌，充分展示自己的表现欲望和技能，同时获得更多商业利益。本人七年前刚接触关节可动人形玩偶，则是沉迷于它的自由性，基于对中国古风的浓厚兴趣，碍于国风玩偶的品种稀少，因此开始对玩偶进行改装，从一开始的改妆，到自制古风衣服，再到盘发、头饰，过程中搜索、查阅了大量相关资料，各朝古代服装制式均有涉猎，参考当下热门影视造型，与好友共同创作了诸多原创玩偶作品，也由此得到了较为可观的收益。由于玩偶收藏风潮逐渐兴盛，爱好者日益增多，玩家之间的交流也不再仅限于网络论坛，国内各大城市也开始举办以人形玩偶为题材的“Dollism Plus”展览（简称DP展），接受品牌官方与玩家创作者报名，作为展示、交易作品的平台，参展人员络绎不绝，规模巨大。
日本虽不是人形玩偶起源地，但它能成为一种风靡全球的艺术文化，与它鲜明的大众文化特色和时尚的创意内涵有极大关联。纵观玩偶艺术的发展历史，尽管历经波折，但它并没有被“高雅艺术”同化，也没有被低俗风气所染指，在坚持大众审美与需求的前提下，加入可爱或写实等元素，与当下时尚流行文化主题相结合。除此之外，他们非常注重创意与发展产业，对欧洲传入的技术经过改良与革新，创造出更为成功的原创产品，“圈粉”无数，拥有大量追捧者，形成完整的产业链，创造巨大经济价值。
反观国内，虽然人形玩偶得到了众多青少年的喜爱，但对于更多的群众来说，始终将之视为一个“玩具”，其实它从诞生开始，就与艺术、文化紧密联系，不可分割，与其说是一个玩具，不如说是一种新的表达自我方式，他们可能并不是专业人偶设计师，更多的是爱好此类玩偶的普通群众，通过玩偶的改装与创作，展现思想与个性。另一方面，由于部分创作者仅是普通玩家，手工创作后的作品具有独特性，并不能进行批量生产，基于物以稀为贵的原则，保证了原创或者改装作品的增值空间，优秀的作品需要通过定制或竞拍方式得到，在此前提下往往能产生巨大的经济和社会效应。2017年国内娱乐圈曾爆出这样一条新闻，知名演员李晨将一个名叫“Enchanted Doll”的定制娃娃送给范冰冰定婚，此娃娃价值30万美元（约合人民币206万），被称为“娃娃中的Hermès”。通过相关资料了解到，娃娃的制作者是一名俄裔“80后”姑娘Marina Bychkova，她从小就对娃娃爱不释手，并定下要做一名玩偶艺术家的目标，通过努力战胜各种学业与心理上的困难，考上艾米丽卡尔艺术与设计学院美术系，不断开阔知识领域，获取更多灵感运用到艺术创作中，成功创立Enchanted Doll品牌。李晨送给范冰冰这个娃娃，从娃娃本体，到衣物、头饰，全是由她一人创作，其中包含的工艺有绘画、素描、雕塑、雕刻、陶艺、珠宝设计和纺织等，也包含了自己的想象与灵感。当“吃瓜群众”都在惊讶或质疑娃娃的价格时，很少人知道创作者做这样一只娃娃就要耗费上千小时，过程中失败的更是不计其数。
参考文献
[1]千寻.艺术玩偶，越个性越吸金[J].收藏.拍卖，2018（12）：82-85.