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美术教学是一种有计划，有目标的创造性活动，这种创造性活动能否顺利开展，需要教师在课前预设有效的教学策略，在教学过程中创造性地运用教学策略。因此教师必须在课前对自己的教学任务有一个多层次，多角度的思考和安排，尽量做到每一个教学环节都能给学生留出个性发挥的余地。正是这种有弹性的，有留白的预设，让课堂出现许多不确定性和可变性因素，课堂教学内容才更贴近每个学生的生活实际，使得学生的思绪飞扬，师生之间积极互动，从而增加了创造的可能性和成功性。
著名画家马蒂斯说“一幅新画应该是一种唯一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。”这样一种创造性的活动，教师在美术教学中如何去把握呢？下面我就以《泼墨山水》一课的教学策略谈谈在美术教学中如何去巧妙预设教学策略，遇到不曾预约的精彩！
一、以兴趣为导向，预设教学策略
小学阶段水墨画教学还是属于薄弱的课型，教学《泼墨山水》一课前，我先把自己当作了学生，想一想哪些内容学生感兴趣，怎么泼墨快捷有效，怎样添景画面更有韵味。
1.创设教学情境，激发学习兴趣。
教学的切入点应该是教学中的知识与学生熟悉的生活情景有关联的，从学生熟悉的现实出发，这样，才能增强学生对教学内容的亲切感，激活学生的生活经验，让学生体会到，教材的内容就在我们身边，学生学习新知变得迫切，主动。
在《泼墨山水》一课中，我是这样导入的：
师：我们生活在美丽的山水之城——文成，你去过文成的哪些旅游景点？景色美吗？
生：铜铃山、百丈漈、天顶湖、龙麒源……
师：你们的描述真是令人向往，让我们一起去欣赏一下文成的山山水水吧。
当屏幕播放出一张张学生所熟悉的风景——云雾缭绕，如梦似幻的山间清晨；春光灿烂的樱花岛，水平如镜的天顶湖，湖秀岩奇的铜铃山，相映成趣的百丈漈彩虹飞瀑，条条千年红枫古道时，学生自然而然激起心中的自豪感，山水之城——文成，拥有浙南最美的风景线，处处是景。
2.开展有效的泼墨游戏，激发学习兴趣。
泼墨时墨洒的太多，黑乎乎，没地方添画了；墨洒得太少，想象的余地不大。多少墨，多少水，按什么比例去泼洒呢？通过课前的实践，我总结出这几点要求：
①泼洒墨块和墨块要有一定的间距。
尽量做洒完一块墨块，再远离这块墨块进行第二次泼洒。否则破色时很难用水冲出有层次、有浓淡变化的墨色效果，画面黑乎乎的一大片，很难体现中国画淡雅的情趣。
②让学生学会准备水和墨的比例。
一张学生用纸，墨的分量5-6滴墨左右，最好把墨汁滴在纸杯里备用，如果直接用墨瓶滴洒，不仅不好控制墨的分量，而且泼洒的方式太单一了，用纸杯拖曳着泼洒也别有趣味。水的分量为用一次性纸杯里装1-2厘米的高度的水，水泼洒太多了，整张纸张湿透了，根本无法添画；太少了，不能形成不同层次的墨色。
③宣纸要粘贴在的白板纸上。
泼洒后的宣纸容易破碎，也很可能有过多的水分，在短短的40分钟内，学生要完成作品，宣纸粘贴在的白板纸上，就能利用白板纸的灰面快速吸收多余的水分，让学生在最短的时间内完成添景的过程。
④教师示范要直观。深入研究课程内容，会发现泼墨技法可分为浓破淡淡破浓，墨破色，色破墨，只要有两色有所区别，都可以互相破色。如浓破淡，淡破浓，并不局限于清水和浓墨，可以是浓墨和淡墨，也可以是重墨和淡墨。怎样快速展示四种技法，让学生看得清楚？我在1平方米的畫纸上示范，学生围坐观看，这样直观的展示，给了学生强烈的视觉冲击，马上了解了泼墨技巧。
3.精心提炼课堂提问，激发学习兴趣。
精心提炼的教学过程中的问题，让“问题”富有挑战性、包容性和针对性，激发学生的兴趣，引导学生积极思考，激发学生的创造性。
本课中，我通过图片对比设置了这么几个问题，让学生感悟解决难点。
问题1、了解泼墨山水画与传统山水画的不同相同之处。
探讨得知泼墨山水画与传统山水画都是中国画的表现形式，传统山水画详细，细腻，比较拘谨，而泼墨山水是墨色淋漓，奔放洒脱。
问题2、对比风景照与水墨画，思考怎样将自然风景用水墨的形式表现到画面上。（了解水墨画用笔、用色、构图上的处理方法。）
古人講究师法自然，欣赏风景照后，再去观察相对应的一组水墨画，通过对比让学生了解用笔要概括，有浓淡变化，构图上有主有次，有远有近，留有空白。墨块之间尽量分开一些，为后期的添景成画预留了创作的空间。
二、加强师生互动，创造性运用教学策略
教学中，师生互动充满了生成的可能性，能让预设的教学策略洋溢着生命的活力，让学生真正参与到课堂教学，让学生在一节课中得到最大的收获。
1.教师的示范与学生互动。
教师示范时，询问学生：“你觉得哪块墨像山，哪块墨像是水？我该点缀哪些景物，能让这件山水画更富有生活气息，意境更美？”教师现场根据学生的描述示范，添景成画，房子、小树林、湖面、小船、人物一一出现在画面上。师生共同创作出这么一幅富有生活气息的作品，能不让孩子产生创作的欲望吗？
2.欣赏教学与学生互动。
在欣赏张大千的《春水归舟》时，教师询问前面那么大片黄褐色和小片蓝色表现了什么内容，学生说褐色的可能是陆地，是倒影，蓝色的可能就是湖泊，蓝天。通过学生的描述，使得学感知到同一种色彩，可以想象成不同的物象，让泼墨变的更加神秘，让学生的思维变得有想象力。
三、以展示为动力，优化教学策略
课堂教学中教师要擅于运用榜样的力量，促进儿童创造力的提高，从而创作出超越教材的作品，优化教学策略。引导学生向有创造性的同伴学习，看得见，摸得着，心里服气，效果好。
1.课堂上适时展示优秀学生的作品，及时引导学生进行观察，点评。
2.及时给他们举办小型的画展。
作品展示需要时间，这就需要平时的教学中养成习惯，常常展示，熟能生巧，学生布置起展板又快又好，教师可以在展板上标好每张作品的位置，预留出和作品大小一样的位置，当学生完成作业，就可以快速地把自己的作品贴在展板上。
结语
教学是一种艺术，它有基本规律可循，但又无定法可依，不应有固定不变的课堂模式，我们可以在课改的实践中大胆摸索，寻求更多更好的教学策略。我坚信，教师课前设身处地为学生的“学”而预设有弹性化的教学策略，一定能把握住美术课堂的精彩，走出美术教学一条光明大道！
著名画家马蒂斯说“一幅新画应该是一种唯一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。”这样一种创造性的活动，教师在美术教学中如何去把握呢？下面我就以《泼墨山水》一课的教学策略谈谈在美术教学中如何去巧妙预设教学策略，遇到不曾预约的精彩！
一、以兴趣为导向，预设教学策略
小学阶段水墨画教学还是属于薄弱的课型，教学《泼墨山水》一课前，我先把自己当作了学生，想一想哪些内容学生感兴趣，怎么泼墨快捷有效，怎样添景画面更有韵味。
1.创设教学情境，激发学习兴趣。
教学的切入点应该是教学中的知识与学生熟悉的生活情景有关联的，从学生熟悉的现实出发，这样，才能增强学生对教学内容的亲切感，激活学生的生活经验，让学生体会到，教材的内容就在我们身边，学生学习新知变得迫切，主动。
在《泼墨山水》一课中，我是这样导入的：
师：我们生活在美丽的山水之城——文成，你去过文成的哪些旅游景点？景色美吗？
生：铜铃山、百丈漈、天顶湖、龙麒源……
师：你们的描述真是令人向往，让我们一起去欣赏一下文成的山山水水吧。
当屏幕播放出一张张学生所熟悉的风景——云雾缭绕，如梦似幻的山间清晨；春光灿烂的樱花岛，水平如镜的天顶湖，湖秀岩奇的铜铃山，相映成趣的百丈漈彩虹飞瀑，条条千年红枫古道时，学生自然而然激起心中的自豪感，山水之城——文成，拥有浙南最美的风景线，处处是景。
2.开展有效的泼墨游戏，激发学习兴趣。
泼墨时墨洒的太多，黑乎乎，没地方添画了；墨洒得太少，想象的余地不大。多少墨，多少水，按什么比例去泼洒呢？通过课前的实践，我总结出这几点要求：
①泼洒墨块和墨块要有一定的间距。
尽量做洒完一块墨块，再远离这块墨块进行第二次泼洒。否则破色时很难用水冲出有层次、有浓淡变化的墨色效果，画面黑乎乎的一大片，很难体现中国画淡雅的情趣。
②让学生学会准备水和墨的比例。
一张学生用纸，墨的分量5-6滴墨左右，最好把墨汁滴在纸杯里备用，如果直接用墨瓶滴洒，不仅不好控制墨的分量，而且泼洒的方式太单一了，用纸杯拖曳着泼洒也别有趣味。水的分量为用一次性纸杯里装1-2厘米的高度的水，水泼洒太多了，整张纸张湿透了，根本无法添画；太少了，不能形成不同层次的墨色。
③宣纸要粘贴在的白板纸上。
泼洒后的宣纸容易破碎，也很可能有过多的水分，在短短的40分钟内，学生要完成作品，宣纸粘贴在的白板纸上，就能利用白板纸的灰面快速吸收多余的水分，让学生在最短的时间内完成添景的过程。
④教师示范要直观。深入研究课程内容，会发现泼墨技法可分为浓破淡淡破浓，墨破色，色破墨，只要有两色有所区别，都可以互相破色。如浓破淡，淡破浓，并不局限于清水和浓墨，可以是浓墨和淡墨，也可以是重墨和淡墨。怎样快速展示四种技法，让学生看得清楚？我在1平方米的畫纸上示范，学生围坐观看，这样直观的展示，给了学生强烈的视觉冲击，马上了解了泼墨技巧。
3.精心提炼课堂提问，激发学习兴趣。
精心提炼的教学过程中的问题，让“问题”富有挑战性、包容性和针对性，激发学生的兴趣，引导学生积极思考，激发学生的创造性。
本课中，我通过图片对比设置了这么几个问题，让学生感悟解决难点。
问题1、了解泼墨山水画与传统山水画的不同相同之处。
探讨得知泼墨山水画与传统山水画都是中国画的表现形式，传统山水画详细，细腻，比较拘谨，而泼墨山水是墨色淋漓，奔放洒脱。
问题2、对比风景照与水墨画，思考怎样将自然风景用水墨的形式表现到画面上。（了解水墨画用笔、用色、构图上的处理方法。）
古人講究师法自然，欣赏风景照后，再去观察相对应的一组水墨画，通过对比让学生了解用笔要概括，有浓淡变化，构图上有主有次，有远有近，留有空白。墨块之间尽量分开一些，为后期的添景成画预留了创作的空间。
二、加强师生互动，创造性运用教学策略
教学中，师生互动充满了生成的可能性，能让预设的教学策略洋溢着生命的活力，让学生真正参与到课堂教学，让学生在一节课中得到最大的收获。
1.教师的示范与学生互动。
教师示范时，询问学生：“你觉得哪块墨像山，哪块墨像是水？我该点缀哪些景物，能让这件山水画更富有生活气息，意境更美？”教师现场根据学生的描述示范，添景成画，房子、小树林、湖面、小船、人物一一出现在画面上。师生共同创作出这么一幅富有生活气息的作品，能不让孩子产生创作的欲望吗？
2.欣赏教学与学生互动。
在欣赏张大千的《春水归舟》时，教师询问前面那么大片黄褐色和小片蓝色表现了什么内容，学生说褐色的可能是陆地，是倒影，蓝色的可能就是湖泊，蓝天。通过学生的描述，使得学感知到同一种色彩，可以想象成不同的物象，让泼墨变的更加神秘，让学生的思维变得有想象力。
三、以展示为动力，优化教学策略
课堂教学中教师要擅于运用榜样的力量，促进儿童创造力的提高，从而创作出超越教材的作品，优化教学策略。引导学生向有创造性的同伴学习，看得见，摸得着，心里服气，效果好。
1.课堂上适时展示优秀学生的作品，及时引导学生进行观察，点评。
2.及时给他们举办小型的画展。
作品展示需要时间，这就需要平时的教学中养成习惯，常常展示，熟能生巧，学生布置起展板又快又好，教师可以在展板上标好每张作品的位置，预留出和作品大小一样的位置，当学生完成作业，就可以快速地把自己的作品贴在展板上。
结语
教学是一种艺术，它有基本规律可循，但又无定法可依，不应有固定不变的课堂模式，我们可以在课改的实践中大胆摸索，寻求更多更好的教学策略。我坚信，教师课前设身处地为学生的“学”而预设有弹性化的教学策略，一定能把握住美术课堂的精彩，走出美术教学一条光明大道！