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许多老师认为要真正上好一堂美术课比较难。因此作为一名合格的美术教师就要努力去探究与创新教学方法，使美术课不在枯燥无味。创新是一个民族进步的灵魂，是教育兴旺发达的不竭动力。教师要解放思想观念，改变僵化的教学模式，充分尊重学生，给学生思维活动的空间，挖掘学生的创造潜能。这样才能培养学生健康，正确的审美观念及创新能力。通过多年的教学实践探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。
一、绘画与诗书相结合
我国是一个诗的国度、书的天堂，“诗中有画，画中有诗，诗书结合，书画同源”是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映，是民族文化精神的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐代诗人王维擅长诗、书、画、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大。因为他的画最重要的特点是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明，如画中所见，他的画“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意，令人回味无穷。故苏东坡说：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”走遍祖国大地，哪里有山水，寺庙、园林，哪里就有诗，有诗就有书的形式，其实一首好诗，就是一幅优美的图画。我们可以教学生给同一首诗配不同的画或给一幅画配不同风格的诗和书，以诗书画相结合的形式教学生进行对比欣赏教学，提高学习美术的兴趣，且还能提高对诗书内涵的认识和理解，文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。
二、绘画与音乐歌曲相结合
音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。通过音乐欣赏能净化人们心灵，陶冶情操，启迪智慧和情感互补的作用，有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，这两种艺术看似不同，却存在着近乎共通的艺术语言和感官认知。在艺术创作中，色彩是表现事物，表达感情的主要介质，它的审美特性是十分明显的。例如红色是热烈而兴奋的，黄色是明朗而欢快的，蓝色是忧郁而悲哀的，绿色是平静而稳定的。绘画通过色彩对比，线条和块面，以个性化的图像来反映生活，再现现实。让人从色彩的基调中，强烈地感受到绘画作品给人们带来的视觉冲击力和内容表现力。音乐中的和声就好比绘画中的颜料，不同的和声会使人产生不同的色彩联想。音乐通过在时间的流淌中表现情感，表达思想，不同的音色，节奏和旋律组成了音乐的画面。绘画用色彩和线条来塑造形象，富于节奏感和韵律感。把音乐和绘画结合起来，用无形的声音画出形象，用有形的形象奏出音响。
如何将音乐融合到美术教学中呢？在教学中我选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学听，随着旋律，“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑——”。同学们展开了想象的翅膀，激发了灵感和创造热情，他们拿起手中的画笔，有的画出蓝蓝的天空飘着几朵白云，一群马儿在草原上奔驰；有的画出一排排小蒙古包，高大的马儿在吃着青草；还有的画出了鲜花，白云，一群鸟儿飞向蓝天。一首赞美大西北的歌曲，使同学们绘画出这么多好作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧之花。所以有的时候，我会给学生放一首音乐，而让他们去自由地创作，通过绘画的方式来表达每个学生对音乐的不同感受。
三、绘画与工艺制作相结合
儿童的思维源于儿童的动作。正象人们常说：“心灵手巧”其实手巧也会使心更灵。教育家苏霍姆林斯基曾指出，儿童的智慧在他的指尖上，手是儿童思维的镜子。因为手的动作是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑反馈到手，二者之间是双向联系，这种联系越多越能促进两方面发展。因此，积极培养儿童的动手能力，对于思维发展是极为有力的。美术课中的手工制作课要求学生动手的活动也是很多的，这正好给学生创造了动手的好机会。工艺制作也是美术课中的重要内容，在工艺制作中绘上画，可以提高学生对制作材料的审美、选择与如何运用的能力。显示出学生丰富的想象，从而培养了学生的创造力和审美观念。手工制作才料多种多样，不同材料需要不同的制作方法，不同的方法会产生不同的效果，这更激发了学生的好奇心，也更能表现出学生的创造力。在欣赏民间美术这一课后，学生知道了许多的民间美术品都是工艺制作与绘画相结合的作品。例如风筝、纸老虎、布老虎、泥娃娃、挂虎、剪纸、刺绣、竹编等，都是利用一些废旧土特材料，通过设计制作成各种人物、动物、装饰、工艺品及生活用具等，这种变废为宝的过程就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察、思维、创造及审美能力。
综上所述，在美术教学中如何培养学生的创新意识、创新思维和创新精神是教育的基本价值取向，更是当代教师的历史使命。基础教育课程改革既向美术教学工作者提出了新的要求，又给我们美术教师改革和发展提供了良好的机遇，教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。
（作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区曙光镇峨嵋小学）
一、绘画与诗书相结合
我国是一个诗的国度、书的天堂，“诗中有画，画中有诗，诗书结合，书画同源”是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映，是民族文化精神的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐代诗人王维擅长诗、书、画、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大。因为他的画最重要的特点是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明，如画中所见，他的画“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意，令人回味无穷。故苏东坡说：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”走遍祖国大地，哪里有山水，寺庙、园林，哪里就有诗，有诗就有书的形式，其实一首好诗，就是一幅优美的图画。我们可以教学生给同一首诗配不同的画或给一幅画配不同风格的诗和书，以诗书画相结合的形式教学生进行对比欣赏教学，提高学习美术的兴趣，且还能提高对诗书内涵的认识和理解，文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。
二、绘画与音乐歌曲相结合
音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。通过音乐欣赏能净化人们心灵，陶冶情操，启迪智慧和情感互补的作用，有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，这两种艺术看似不同，却存在着近乎共通的艺术语言和感官认知。在艺术创作中，色彩是表现事物，表达感情的主要介质，它的审美特性是十分明显的。例如红色是热烈而兴奋的，黄色是明朗而欢快的，蓝色是忧郁而悲哀的，绿色是平静而稳定的。绘画通过色彩对比，线条和块面，以个性化的图像来反映生活，再现现实。让人从色彩的基调中，强烈地感受到绘画作品给人们带来的视觉冲击力和内容表现力。音乐中的和声就好比绘画中的颜料，不同的和声会使人产生不同的色彩联想。音乐通过在时间的流淌中表现情感，表达思想，不同的音色，节奏和旋律组成了音乐的画面。绘画用色彩和线条来塑造形象，富于节奏感和韵律感。把音乐和绘画结合起来，用无形的声音画出形象，用有形的形象奏出音响。
如何将音乐融合到美术教学中呢？在教学中我选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学听，随着旋律，“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑——”。同学们展开了想象的翅膀，激发了灵感和创造热情，他们拿起手中的画笔，有的画出蓝蓝的天空飘着几朵白云，一群马儿在草原上奔驰；有的画出一排排小蒙古包，高大的马儿在吃着青草；还有的画出了鲜花，白云，一群鸟儿飞向蓝天。一首赞美大西北的歌曲，使同学们绘画出这么多好作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧之花。所以有的时候，我会给学生放一首音乐，而让他们去自由地创作，通过绘画的方式来表达每个学生对音乐的不同感受。
三、绘画与工艺制作相结合
儿童的思维源于儿童的动作。正象人们常说：“心灵手巧”其实手巧也会使心更灵。教育家苏霍姆林斯基曾指出，儿童的智慧在他的指尖上，手是儿童思维的镜子。因为手的动作是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑反馈到手，二者之间是双向联系，这种联系越多越能促进两方面发展。因此，积极培养儿童的动手能力，对于思维发展是极为有力的。美术课中的手工制作课要求学生动手的活动也是很多的，这正好给学生创造了动手的好机会。工艺制作也是美术课中的重要内容，在工艺制作中绘上画，可以提高学生对制作材料的审美、选择与如何运用的能力。显示出学生丰富的想象，从而培养了学生的创造力和审美观念。手工制作才料多种多样，不同材料需要不同的制作方法，不同的方法会产生不同的效果，这更激发了学生的好奇心，也更能表现出学生的创造力。在欣赏民间美术这一课后，学生知道了许多的民间美术品都是工艺制作与绘画相结合的作品。例如风筝、纸老虎、布老虎、泥娃娃、挂虎、剪纸、刺绣、竹编等，都是利用一些废旧土特材料，通过设计制作成各种人物、动物、装饰、工艺品及生活用具等，这种变废为宝的过程就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察、思维、创造及审美能力。
综上所述，在美术教学中如何培养学生的创新意识、创新思维和创新精神是教育的基本价值取向，更是当代教师的历史使命。基础教育课程改革既向美术教学工作者提出了新的要求，又给我们美术教师改革和发展提供了良好的机遇，教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。
（作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区曙光镇峨嵋小学）