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摘要：声乐表演是有别于器乐的音乐表演形式，声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。进行更好的声乐作品表演，不仅需要表演者拥有高水准的表演技巧，也需要表演者能进行准确的情感传达。本文主要探讨了情感表达在声乐表演中的重要作用，以及如何培养表演者在声乐表演中的情感表达能力。
关键词：声乐表演;情感表达;探讨
前言：
表演者需要主动了解作品，感受作品中所蕴含的情感，知道作品中想要传达的思想，将之内化，才能更好地进行声乐表演。同时，表演者需要运用高水准的表演技巧以及精准的情感表达方式才能将音乐作品完整呈现给观众。声乐表演者只有学会运用声乐表演中的情感表达，将音乐作品中的爱恨情仇传达给观众，让观众融入作品，才能最大程度展现音乐表演的真正魅力。
1.情感表达在声乐表演中的重要作用
1.1有利于更准确的展现音乐作品
音乐作品的产生都有其时代性，有着其特定的时代背景与故事背景，传递着作者独有的情感体验。表演者对作品进行更深层次的了解，并运用好情感表达，才能更准确地展现音乐作品。比如，表演《黄河大合唱》时，就要了解《黄河大合唱》产生于抗日战争时期，其曲作者冼星海一直积极参与抗日救亡运动。该曲主要展现的是当时抗日战争的情景，传达了对中国人民坚强不屈的斗争精神的歌颂、以及对侵略者残暴行为和人民所遭受苦难的控诉。表演者将自身带入作品之中，引起观众情感上的共鸣，才能更准确的展现音乐作品。同时，表演者应当深入学习表演技巧，对音乐表现的节奏、力度等技术进行掌握，将情感表达与表演技巧融合，进而更精准地展现音乐作品。
1.2有助于为音乐作品表达烘托气氛，增强表演时的表现力
在进行音乐表演时，表演者对作品进行深度解析，通过恰当的情绪表达方式将观众带入作品，从而带动观众情绪，为整个作品的展现烘托气氛。同时，表演者在原表演基础上，调整情感表达，进行再次创作，进而增强作品表现力。
1.3有助于更好地完成音乐表演目标
音乐作品的功能不仅是对音乐作品的展现以及音乐作品中相关情感的传达，也有着提高观众对美的认知和实现对观众教育的目的。一方面，观众在进行音乐欣赏时，能够借机提高在音乐上的审美能力，并且调节自我情感，获得美的感受。表演者在进行表演时融入情感，通过音乐作品帮助观众消除消极的情感、产生新的积极的心态。同时借助情感表达让观众浸入音乐，经过欣赏更多好的声乐表演，培养观众的音乐欣赏能力;另一方面，好的表演能够吸引观众兴趣，进而增大观众了解更多音乐知识的可能。而好的声乐表演能够帮助观众收获更多真、善、美的感受，帮助观众产生更多正的能量。
2.如何培养声乐表演中的情感表达能力
2.1深度了解作品，为表演作品打下基础
每个作品都有着其所处的环境，其背后的故事，以及作者当时所身处的状态。对作品进行深度了解，有助于表演者了解作品背后所蕴含的感情，从而对作品更准确地进行表达。为了更深入了解作品，表演者需要对作品相关资料进行收集、整理与了解。比如，表演者在表演聂耳的作品时，可以了解20世纪20时代到40年代那个年代，从而知道当时我国正在处在抗日战争时期，多那个时代进行了解，更能清楚作者作品中包含的保卫国家奋勇杀敌，保卫家国的那种浓烈的情感。而20世纪60～70年代，表演者表演《东方红》、《人民军队忠于党》等作品时，那个时代更多表现的是人民军队不畏艰险、英勇顽强的向上的一种精神状态。结合表演者对作者的了解，表演者更能抓住作品要表达的主旨，为表演者理解作品，进而表现作品打下铺垫。
2.2紧抓基本功，情感表达打下基础
没有足够的基本功，声乐表演无从谈起，情感表达也无从谈起。表演者应当紧抓表演基本功，掌握好气息的转换、气息的爆发等方法的应用。良好的基本功是能够进行情感表达的前提。因此，紧抓基本功，为情感表达提供更多表现余地，是做好情感表达的关键影响因素。
2..3提高表演者表演综合素养，提高情感表达能力的潜力
表演者综合素养的高低，决定了表演者在情感表达上最终能做到多好。表演者的综合素养取决于两方面：一方面，取决于表演者的音乐修养，如对乐理知识、表演节奏等的掌握。充足的音乐知识将带动表演者对音乐的表演;另一方面，取决于表演者对表演环境的适应与掌控。当表演者拥有良好的控场能力，将有效减少表演失误可能，增强表演者的表演力度，将观众带入相应情景，完成表演目标。加强表演者的音乐修养，有助于表演者更准确理解作品，选择表演作品的形式。而加强表演者对表演环境的掌控能力，有助于表演者进行表演时的发挥。当表演者能够准确理解作品，对作品选择更好的表达方式，并且能够在表演环境中恰当的表达作品，表演者的声乐情感表达将更进一步。
3.结语
综上，成功的声乐表演不仅需要高水平的发声及表演技巧，更需要通过情感表达让观众沉浸在表演者的作品中。因而提高表演者的情感表达能力对提高表演者声乐表演的成功有重要意义。表演者可以通过深度了解作品相关背景知识来为表演打下基础，在了解作品后选择正确的情感表达方式;同时表演者应该紧抓表演基本功，提高自身表演技巧，为更好的情感表达打下铺垫;最后，表演者应该提高自身综合素养，为情感表达打下基础，进而培养表演者在声乐表演中的情感表达能力。声乐表演不仅是声音表现的艺术，也是情感表现的艺术。表演者只有注重表演中的情感表达，才能用情感与观众交流，带动观众情绪，让观众收获情感的洗礼、情感的升华，进而增强声乐表演的艺术效果。
参考文献
[1]武霄.聲乐表演中的情感表现能力及训练[J]. 音乐创作，2013（01）.
[2]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J]. 歌剧，2011，（08）.
[3]秦励.情感表现在声乐表演中的重要性和提升策略分析[J]. 通俗歌曲，2013，（08）.
[4]柳子伯《声乐学基础》 [J].科技资讯出版社，2006，（31）.
[5]吕琳《声乐艺术心里学》[J].南京艺术学院学报，2007，（02）.
作者简介：常海，1981年4月生，男，汉族，低男中音歌唱家，歌剧演员，声乐硕士。师从杨岩教授。曾在《宋庆龄》《蛊镇》《诗经·乐图》《爱的甘醇》《费加罗的婚礼》等歌剧中扮演重要角色，多次获得国际国内专业赛事奖项。
关键词：声乐表演;情感表达;探讨
前言：
表演者需要主动了解作品，感受作品中所蕴含的情感，知道作品中想要传达的思想，将之内化，才能更好地进行声乐表演。同时，表演者需要运用高水准的表演技巧以及精准的情感表达方式才能将音乐作品完整呈现给观众。声乐表演者只有学会运用声乐表演中的情感表达，将音乐作品中的爱恨情仇传达给观众，让观众融入作品，才能最大程度展现音乐表演的真正魅力。
1.情感表达在声乐表演中的重要作用
1.1有利于更准确的展现音乐作品
音乐作品的产生都有其时代性，有着其特定的时代背景与故事背景，传递着作者独有的情感体验。表演者对作品进行更深层次的了解，并运用好情感表达，才能更准确地展现音乐作品。比如，表演《黄河大合唱》时，就要了解《黄河大合唱》产生于抗日战争时期，其曲作者冼星海一直积极参与抗日救亡运动。该曲主要展现的是当时抗日战争的情景，传达了对中国人民坚强不屈的斗争精神的歌颂、以及对侵略者残暴行为和人民所遭受苦难的控诉。表演者将自身带入作品之中，引起观众情感上的共鸣，才能更准确的展现音乐作品。同时，表演者应当深入学习表演技巧，对音乐表现的节奏、力度等技术进行掌握，将情感表达与表演技巧融合，进而更精准地展现音乐作品。
1.2有助于为音乐作品表达烘托气氛，增强表演时的表现力
在进行音乐表演时，表演者对作品进行深度解析，通过恰当的情绪表达方式将观众带入作品，从而带动观众情绪，为整个作品的展现烘托气氛。同时，表演者在原表演基础上，调整情感表达，进行再次创作，进而增强作品表现力。
1.3有助于更好地完成音乐表演目标
音乐作品的功能不仅是对音乐作品的展现以及音乐作品中相关情感的传达，也有着提高观众对美的认知和实现对观众教育的目的。一方面，观众在进行音乐欣赏时，能够借机提高在音乐上的审美能力，并且调节自我情感，获得美的感受。表演者在进行表演时融入情感，通过音乐作品帮助观众消除消极的情感、产生新的积极的心态。同时借助情感表达让观众浸入音乐，经过欣赏更多好的声乐表演，培养观众的音乐欣赏能力;另一方面，好的表演能够吸引观众兴趣，进而增大观众了解更多音乐知识的可能。而好的声乐表演能够帮助观众收获更多真、善、美的感受，帮助观众产生更多正的能量。
2.如何培养声乐表演中的情感表达能力
2.1深度了解作品，为表演作品打下基础
每个作品都有着其所处的环境，其背后的故事，以及作者当时所身处的状态。对作品进行深度了解，有助于表演者了解作品背后所蕴含的感情，从而对作品更准确地进行表达。为了更深入了解作品，表演者需要对作品相关资料进行收集、整理与了解。比如，表演者在表演聂耳的作品时，可以了解20世纪20时代到40年代那个年代，从而知道当时我国正在处在抗日战争时期，多那个时代进行了解，更能清楚作者作品中包含的保卫国家奋勇杀敌，保卫家国的那种浓烈的情感。而20世纪60～70年代，表演者表演《东方红》、《人民军队忠于党》等作品时，那个时代更多表现的是人民军队不畏艰险、英勇顽强的向上的一种精神状态。结合表演者对作者的了解，表演者更能抓住作品要表达的主旨，为表演者理解作品，进而表现作品打下铺垫。
2.2紧抓基本功，情感表达打下基础
没有足够的基本功，声乐表演无从谈起，情感表达也无从谈起。表演者应当紧抓表演基本功，掌握好气息的转换、气息的爆发等方法的应用。良好的基本功是能够进行情感表达的前提。因此，紧抓基本功，为情感表达提供更多表现余地，是做好情感表达的关键影响因素。
2..3提高表演者表演综合素养，提高情感表达能力的潜力
表演者综合素养的高低，决定了表演者在情感表达上最终能做到多好。表演者的综合素养取决于两方面：一方面，取决于表演者的音乐修养，如对乐理知识、表演节奏等的掌握。充足的音乐知识将带动表演者对音乐的表演;另一方面，取决于表演者对表演环境的适应与掌控。当表演者拥有良好的控场能力，将有效减少表演失误可能，增强表演者的表演力度，将观众带入相应情景，完成表演目标。加强表演者的音乐修养，有助于表演者更准确理解作品，选择表演作品的形式。而加强表演者对表演环境的掌控能力，有助于表演者进行表演时的发挥。当表演者能够准确理解作品，对作品选择更好的表达方式，并且能够在表演环境中恰当的表达作品，表演者的声乐情感表达将更进一步。
3.结语
综上，成功的声乐表演不仅需要高水平的发声及表演技巧，更需要通过情感表达让观众沉浸在表演者的作品中。因而提高表演者的情感表达能力对提高表演者声乐表演的成功有重要意义。表演者可以通过深度了解作品相关背景知识来为表演打下基础，在了解作品后选择正确的情感表达方式;同时表演者应该紧抓表演基本功，提高自身表演技巧，为更好的情感表达打下铺垫;最后，表演者应该提高自身综合素养，为情感表达打下基础，进而培养表演者在声乐表演中的情感表达能力。声乐表演不仅是声音表现的艺术，也是情感表现的艺术。表演者只有注重表演中的情感表达，才能用情感与观众交流，带动观众情绪，让观众收获情感的洗礼、情感的升华，进而增强声乐表演的艺术效果。
参考文献
[1]武霄.聲乐表演中的情感表现能力及训练[J]. 音乐创作，2013（01）.
[2]王雁飞.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J]. 歌剧，2011，（08）.
[3]秦励.情感表现在声乐表演中的重要性和提升策略分析[J]. 通俗歌曲，2013，（08）.
[4]柳子伯《声乐学基础》 [J].科技资讯出版社，2006，（31）.
[5]吕琳《声乐艺术心里学》[J].南京艺术学院学报，2007，（02）.
作者简介：常海，1981年4月生，男，汉族，低男中音歌唱家，歌剧演员，声乐硕士。师从杨岩教授。曾在《宋庆龄》《蛊镇》《诗经·乐图》《爱的甘醇》《费加罗的婚礼》等歌剧中扮演重要角色，多次获得国际国内专业赛事奖项。