论文部分内容阅读
音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在以往的音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌，学乐器的能力，忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养。传统的音乐教育模式，使孩子感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。而今音乐教育提倡适应儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我极大的启示。所以有意识地在音乐欣赏教育中进行探索性的策略研究，以培养幼儿的想象力，自信心和创造意识，达到整体提高幼儿素质的目的。
1.“音画合壁”开拓音乐视野
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是流动的绘画。
策略1.在音画转换中培养幼儿的想象力
例如，在《森林音乐会》欣赏教学中，采用“音画转换”的方法来施教：我先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳;有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼：有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女;还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……惟妙惟肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想像着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。
策略2.借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。
以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切，优美富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解;通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
2.“音语合壁”把声音变成音乐
策略3.唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个学生在音乐上得到发展：它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。我们不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱;音乐形象亲切而温存。于是我们先让幼儿听音乐感受“你感觉怎么样？在梦里你们见到了什么？”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞。”“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋……”。我让幼儿自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的幼儿就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在我们的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。
策略4.直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性
音乐欣赏包括欣赏性和创造性。我们在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间。使每个幼儿都能根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表观和自由的创作。
例如，在欣赏歌曲《两只老虎》之后，引导幼儿按照音乐的旋律，仿编歌词。有的幼儿编出：“两只兔子，两只兔子，蹦蹦跳，一个采蘑菇，一个在旁玩耍，真可爱。”有的幼儿编得离奇，充满童趣：“两只螃蟹，两只螃蟹，横着爬，一只变成石头，一只变成海螺，真奇怪”这样幼儿在仿编过程中，学唱的兴致更高。在此基础上，我们引导幼儿用已学过的do re mi fa s0 5个音，用不同的长短来表现可爱的动物。幼儿兴奋极了，自由地边唱边表现出来，有的唱着短短韵do做兔子跳，有的唱着长长的rni做着老鹰飞，有的唱着短短的re做着小猴搔首异姿一跳一跳的样子等等，孩子们一个个情绪高昂，乐此不彼，完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中，在创作中体验成功的快乐，从而培养了幼儿的自信心和创造力。
通过从以上两个方面对幼儿的音乐欣赏能力的策略研究，我有以下的启示：
1.创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐
卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以老师应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。
2.采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法
音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来，参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。
3.注重因材施教，有计划地指导
由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学策略中都体现一个特点“兴趣”，揭示出一个目标“创造”。
4.因势利导，激发幼儿的创造性想象
欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美，创造美，努力实现素质教育的艺术教育目标。
在以往的音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌，学乐器的能力，忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养。传统的音乐教育模式，使孩子感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。而今音乐教育提倡适应儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我极大的启示。所以有意识地在音乐欣赏教育中进行探索性的策略研究，以培养幼儿的想象力，自信心和创造意识，达到整体提高幼儿素质的目的。
1.“音画合壁”开拓音乐视野
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是流动的绘画。
策略1.在音画转换中培养幼儿的想象力
例如，在《森林音乐会》欣赏教学中，采用“音画转换”的方法来施教：我先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳;有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼：有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女;还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……惟妙惟肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想像着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。
策略2.借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。
以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切，优美富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解;通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
2.“音语合壁”把声音变成音乐
策略3.唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个学生在音乐上得到发展：它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。我们不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱;音乐形象亲切而温存。于是我们先让幼儿听音乐感受“你感觉怎么样？在梦里你们见到了什么？”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞。”“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋……”。我让幼儿自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的幼儿就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在我们的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。
策略4.直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性
音乐欣赏包括欣赏性和创造性。我们在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间。使每个幼儿都能根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表观和自由的创作。
例如，在欣赏歌曲《两只老虎》之后，引导幼儿按照音乐的旋律，仿编歌词。有的幼儿编出：“两只兔子，两只兔子，蹦蹦跳，一个采蘑菇，一个在旁玩耍，真可爱。”有的幼儿编得离奇，充满童趣：“两只螃蟹，两只螃蟹，横着爬，一只变成石头，一只变成海螺，真奇怪”这样幼儿在仿编过程中，学唱的兴致更高。在此基础上，我们引导幼儿用已学过的do re mi fa s0 5个音，用不同的长短来表现可爱的动物。幼儿兴奋极了，自由地边唱边表现出来，有的唱着短短韵do做兔子跳，有的唱着长长的rni做着老鹰飞，有的唱着短短的re做着小猴搔首异姿一跳一跳的样子等等，孩子们一个个情绪高昂，乐此不彼，完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中，在创作中体验成功的快乐，从而培养了幼儿的自信心和创造力。
通过从以上两个方面对幼儿的音乐欣赏能力的策略研究，我有以下的启示：
1.创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐
卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以老师应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。
2.采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法
音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来，参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。
3.注重因材施教，有计划地指导
由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学策略中都体现一个特点“兴趣”，揭示出一个目标“创造”。
4.因势利导，激发幼儿的创造性想象
欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美，创造美，努力实现素质教育的艺术教育目标。