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2008年6月25日晚，在青年军旅二胡演奏家陈军的“绿色家园”个人专场音乐会在国家大剧院奏响了优美而雄壮的音符。
这场经过精心策划和打造，在解放军交响乐团、解放军军乐团的大力协作下的二胡音乐会，吸引了来自我国音乐界专家学者、广大音乐爱好者，以及新闻媒体的广泛关注。
陈军，早年就以超人的音乐天赋和演奏技巧，被誉为“二胡上的帕格尼尼”。此次音乐会，他以“绿色”为主题，将自己20年来创作的二胡作品，以与西洋管弦乐队和军乐队协奏的形式展现给听众，在弓弦之间叙述一份对过往年华的记忆，一份甜酸苦辣的回味，一份对祖国民族音乐真挚与厚重的爱。
当二胡与管弦交相鸣响的时候，让人感觉那已不是单纯的乐声。此时此刻，或许是一个证明，它证明了一件朴素的民族乐器在最高音乐殿堂的煌煌登场；或许是一声呐喊，它呼喊出民族音乐必将能够立于世界音乐之林的决心；或许是一曲颂歌，它高声颂扬着民族音乐辉煌的明天。在陈军眼里，这更不是一场普通的音乐会，对他来说，它表达了一种信念、责任与坚守。
一把胡琴聚人气
音乐会上，陈军演奏的曲目（胡琴声部），全部由他自己创作而成，作曲家刘文金在音乐会后评点说：这是他第一次看到的一个二胡演奏家拉了一整场自己作品的音乐会。
确切地说，这是一场被赋予了时尚主题的大型“二胡交响音乐会”，鲜明的“绿色家园”主题像一条线索将所有的乐曲贯穿起来。祖国的山川大河，世事气象万千在方寸舞台上尽显风采。上半场充满海南风韵的《椰岛风情》，优美的江南渔歌《水乡情缘》， 散溢青春活力的《绿色记忆》令人情舒气爽；以雪域高原的“弦子”音调创作的《弦语》，在无穷的动力中让人感受到生命的韧力，《舞秋》是一首以探戈元素创作的即兴曲，在循环往复中奔涌出一个个音的峰浪。下半场的开场曲目《心中的阿尔金》表达了对遥远而静谧圣地的神往；《狂野飞骏图》像一幅气吞山河的画卷，饱含激情与奋发的力量；音乐会压场曲目是胡琴组曲《绿色家园》，它由四个乐章组成，分别由四种胡琴演绎四种地域的音调：“秧歌风”、“黄土调”、“春江雨”和“天地顺”，以多彩的弦音表现出对大中华的追昔赞美和祈福万民的情感。
陈军精湛的演奏博得了听众一阵阵热烈的掌声，特约主持人朱军朴实又不乏机智的报幕词也给音乐会增添了不少活跃的气氛；作为陈军好友的青年歌唱家谭晶引吭高歌，力捧民乐演出；解放军交响乐团和解放军军乐团全新配器，鼎力合作，使音乐会增添了壮伟的气势和丰富的色彩。
几度弦语暗心声
陈军作为一个出生二胡世家，自幼习琴，一直活跃在舞台上的二胡演奏家，临近不惑之年，开一场独奏音乐会的打算“蓄谋已久”。按他的话说，这样做一是对自己以往二胡演奏与创作的总结，也是对他在民乐上新探索的一次检验。
恰逢其时，国家大剧院落成，陈军在多方的支持鼓励下，争取到这个最高艺术殿堂举办独奏音乐会的可能性。
在这之前，陈军曾在南京紫金大剧院搞了一场以他个人成长经历为主题的音乐会，通过特别设计的串词，配以管弦乐和电声乐器、大屏幕投影，用二胡讲述了一个个有趣的故事，演出大获成功，留下了不少感人的瞬间。
长期以来，惯于不落俗套的陈军，在任何时候都不愿意重复原有的演出形式。于是，他创意由大型的交响乐团和军乐团为他的二胡独奏协奏，就这样陈军成了国家大剧院从建成之日起，在众多系列演出中，入主民乐独奏专场的第一人。
音乐会后，陈军透露了他策划这场音乐会的许多“玄机”。他之所以为音乐会设计了一个“绿色环保”的主题，是因为他觉得这个主题既具象又抽象，有较大的可塑性和创作的空间。在这其中，他捕捉了三个支点——第一个是“绿色的记忆”，他很小的时候就生活在军营里，当年穿的军装就是绿色的，军营周围也环绕着绿色的农田，绿色带给了他青年时期军旅生活的记忆。第二个是“绿色的动力”，表现了一种飞速运转的律动，犹如高速运转的时代节奏，音乐似乎告诉人们，在发达的工业化时代，人们不要忘记保护自己的地球家园，让绿色长在。第三个是“绿色的家园”，这是以四个各自独立乐章的胡琴组曲为核心展开的构思。这首胡琴组曲的标题暗藏了风、调、雨、顺四个字；第一首“秧歌风”用板胡演奏，运用了泼辣的秧歌调。他到过东北边陲的绥芬河，看到那里的景色，远远望去，一派绿色，仿佛置身于森林环抱的原野中；第二首是“黄土调”，用二胡演奏的是山西的民间曲调，他觉得秦晋之交是汉文化的发源地，远古时代一定是个水草丰盈的地方，如今土地干枯了，回想当年，好像是一个年迈的老人在对生命绿色的追忆，激动之中又透着无奈；第三首“春江雨”，用广东的高胡演奏，表现了江南雨露滋润的美景；第四首“天地顺”，用热烈的京胡演奏，写这首作品是正值“5·12”大地震发生时，他想用这个音乐表达一种天地昌顺、国泰民安的美好心愿。而沿着这个作品的主题，陈军还选择了分别表现不同地域风情的乐曲，让听者跟着音乐游历祖国的大好河山。一首《弦语》给观众留下了深刻的印象，充满雪域风情的“弦子”曲调，在二胡神秘和夹杂着泛音的弱奏中，由远而近，犹如降下天籁之声，像远古的舞蹈，又像今人的欢歌，在无限的反复中，像一首劲力的“无穷动”，不但不使人厌倦，反而给人一种无限的生命力的鼓舞，一种不可遏制的永动力。陈军说这是他在几分钟之内创作的一首乐曲，本来已经束之高阁，但在爱妻的鼓励和赞赏下得以面世。后来连他自己也唏嘘感叹，难以想象那几个音的魔力，他想那一定是藏族人民几千年积淀下来的神秘符号。音乐会后一位音乐家在给他的短信上留言：《弦语》一定成为经典！
幼小家父传法宝
陈军出生于二胡世家，父亲的一首《战马奔腾》改变了他们的一家。他6岁时开始随父亲学习二胡，那时父亲在广州的部队文工团工作，他学琴有些时断时续。父亲教他二胡与普通音乐院校大不相同，父亲教琴有个特点，就是不大注重技术的练习，直入主题，告诉你在舞台上要达到的效果，具体的方法让你自己去琢磨，从来给你留有创造的空间。陈军从小就不看谱拉琴，而是父亲拉一句，他学一句。他幼时具有超人的音乐记忆力，父亲拉上两遍他就能把全部的曲子，包括乐谱、弓指法都记住了。所以那时对他来说，看谱是多此一举的事，而且到了很大的时候还不习惯看谱。可当他学会了识谱时，这种记忆的功能反而退化了许多。父亲教给了他大量的曲目，并特别强调他学习戏曲的音乐，父亲认为这才是创作的源泉。尽管陈军当时对这些音乐并没有太多的兴趣，但现在看来他还是受益匪浅。其次，父亲更多的教导还包括与舞台实践有关的训练，比如上台的仪态、乐句的呼吸，以及谢幕等一系列细枝末节的专业化要求，使他受用一生。陈军常挂在嘴边的一句话就是：父亲给了我吃饭的手艺！朴素的话语，道出了一个音乐家对长辈由衷的尊敬与感恩。
自领风骚志鹏程
陈军虽然是子承父业，但却一直坚持着自己独立的音乐理念。他认为他和父亲有着共通的音乐血脉，有着共通的目标和理想，但是各自的音乐语言和创作风格又是截然不同。在这场音乐会上，父亲没有登台演奏，就是要淡化这种印象。他希望人们不再把他看成“陈耀星光环下的儿子”，更希望今后有人会说，陈军有个二胡演奏家的父亲。他绝不会做“陈耀星第二”。
从《胡弓传奇》、《梁祝》、《弦语》，到今天的“绿色家园”音乐会，陈军在二胡创作上的追求，始终不渝。其一，他有一个信念。那就是不断出新，决不重复过去的内容和形式；开拓二胡这件民族乐器在题材和体裁上的各种可能性，让观众不时地看到还有这样一个人，在为二胡孜孜不倦地思辨和探索，追寻着自己远大的理想境界；他坚信民族音乐在与新的概念和新的文化的融合中，一定会延续它的生命；总有一天它会大踏步地走出国门，崛起于世界民族之林。其二，他有一种莫名的责任心。用他的话说，这是由他的二胡世家的特殊身份决定的。父辈经过了近50年的努力和奋斗，给二胡开辟了一线天地，加上自己30年的二胡专业生涯的拼搏，两辈人加起来少说就是80年的光景，在这个漫长的时光里，他们心想在一起，劲使在一处，就为了手中的乐器不会“生锈”，让人类生生不息能听到它的声音。他觉得自己身上有一种与生俱来的责任，这就是二胡不能“折”在他这一辈，这种责任感焕发了他无穷的力量和勇气。在他看来，不是二胡世家子弟的人是很难理解他的这份情结的。其三，他在坚守。对他来说，他在坚守着一块几近失守的阵地。他的周围许多同行都改弦易辙，另谋高就，放弃了对二胡的初衷。在各种利益的诱惑下，他没有动摇过，无休止地在那件跟他共度沧桑的乐器上舞动着他心中的弦语。陈军他不乏感慨地说：我在坚守，哪怕阵地上还有一个人我都会坚守，作为二胡人的后代，我决不轻言放弃，也决不会让二胡毁在我这一代。备足了粮草，带足了人马，再冲杀一回，至于能冲多远就冲多远，也许会头破血流也在所不惜！他不无幽默地说：有时我觉得自己是上甘岭上的战士，不断跟他们的战友说，兄弟，我还在，人在阵地在！如果有一天大批的后援上来，他就可以骄傲地说，我守住了阵地。他给自己定了长远的规划，再坚守5年！
陈军之所以给自己定出了时间表，是基于对自己能力的科学估量。我们从许多天才演奏家的口中，都听到过这样的慨叹：再过几年，我的肌肉的机能将会大不如前！那时年轻时越是辉煌的演奏家就会越痛苦，因为他们会因为力不从心而不堪折磨。陈军说：我肯定有那么一天，这是客观规律，我最理解这些演奏家的心思，因为他们对自己过于苛刻，总有一天，我会“折”在台上，并从此不再拉琴！
无独有偶，一场普通的民乐演出，涉及了有关民族音乐发展令人揪心的话题。一个演奏家的艺术生命是有限的，如果他在有限的时间内充分发挥了自己的才能，那是上苍赋予他的无比恩赐。而我们也不能不看到残酷的现实中，我国民乐领域惨淡的情景。仅就陈军透露，80年代全军各大军区都拥有规模宏大的民乐团，加起来有三四百人之众，而现在把军内文工团全部加起来，当然包括陈军本人，所有从事民乐演奏的不过15人，多么令人心寒的数字啊！这也不禁让人联想到当今专业音乐院校二胡学习者性别的畸形与偏差，事实上，人数众多的学习者中，几乎看不到更多的男孩子再拿起这件乐器，这出于一个简单的理由，因为男孩子在传统的概念中长大后要养家糊口，而学二胡做不到这一点，起码在今天，这个判断是正确的。
尾声
事情说到这里，就不能不让我们有更多的思考。在任何时代，一项艺术事业的存活，除了它赖以存活的理由外，还需要全体社会的支援与扶持，对于陈军的“绿色家园”音乐会，山东潍柴动力的企业家伸出援手，并不是出于对音乐家的施舍，而是他们具有远见的目光，他们看到，民族文化是一个民族的脊梁，民族产业在世界的发展终究离不开民族文化的滋养与光环。
陈军，最后不无呼吁地说：同胞们，希望大家还知道有如此坚守民乐的人，偶尔也给他们一些手榴弹之类的物质援助，最不济也可提供一些“兄弟，好样的，挺住”之类的精神食粮！以致让孤军奋战的人不至于太“形影相吊”了。
民乐大师彭修文先生逝世前不久，曾经对来访的中央电视台记者说过一句掷地有声的话：至少在我看来，中国的民族音乐是会长命百岁的！
最激昂的声音往往产生于最危急的时刻，就像《义勇军进行曲》的诞生一样。无论彭大师的“宣言”，还是陈军的“坚守”，无疑说明我们的民乐有了异常的动向，那么我们的民乐究竟怎么了?民族音乐向何出去？也许这就是陈军的音乐会和他的感言留给所有中国的音乐人，以及相关政策制定者需要深深思考的课题。
陈军小档案：
陈军：二胡演奏家，中国人民解放军军乐团国家一级演员(大校军衔)，中国音协二胡学会副会长，首届民族器乐电视大赛二胡组第一名。
陈军曾多次出访北美洲、南美洲、欧洲、澳洲、亚洲、非洲及中国香港、澳门等几十个国家和地区，受到国际音乐界人士的高度评价，称赞其演奏极具大师风范，并且是当代中国最杰出的二胡演奏家之一。他还经常以独奏家身份在国内及海外演出, 曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院等世界著名艺术殿堂演出，曾多次在国内外为多国国家元首演奏。
陈军录制的二胡专集《胡弓传奇》（1、2）、《梁祝》、《弦语》已在世界70多个国家发行。他与法国里尔国家管弦乐团在香港的合作演出，更是技惊四座，不但慑服观众，法国乐人更赞誉他的超技演出可媲美小提琴大师帕格尼尼，因而赢得“二胡上的帕格尼尼”的赞誉。
陈军曾主演音乐电影《刘天华》，完美再现了一代大师的音乐人生。电影获中国电影“华表奖”最佳影片，陈军本人获第十一届上海影评人奖最佳男主角。
张志羽 人民音乐出版社编辑
（责任编辑 于庆新）