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晨光微熹，浮云自开，初升的阳光一束一束透过树枝将森林照亮；随着潺潺溪水奔流的方向信步而下，鼻尖都蒙上了一层清晨的雾霭，呼吸间弥漫的都是泥土的芬芳；脚下树枝“吱嘎”断裂的声响，惊得远处觅食的麋鹿抬起了眼眸。轻轻地，走向那俊美的生灵，伸出的手即将触碰到它时，单簧管的尾音逐渐消逝，睁开双眼，就这样，观众从挪威作曲家格里格编织的交响乐《晨曲》中慢慢醒来……
如今，周末到音乐厅欣赏一场交响乐，已经是稀松平常的事。在中国开放发展的这几十年间，交响乐已由小众走向了大众。电视剧《血色浪漫》中，几个大院子女躲在家里偷偷听柴可夫斯基的场景已成为过去时。
对精神品质的追求越来越凸显
“2016年四川交响音乐季”已经快接近尾声。这一年，四川交响乐团带着满满诚意，为四川的乐迷们献上了丰盛的交响乐大餐，不仅保证每月一场的演出，还在8月奉上纪念长征胜利80周年原创作品《红色浪漫》，用音乐书写长征岁月中的激情，让听众从乐曲中体会到长征带给人们人性、情感、精神等方面的洗礼。
近些年，场场爆满的演出，是几代四川交响人不断尝试、变革的成果。交响乐在中国真正生根、茁壮起来，是在改革开放以后，随着大众物质生活品质的不断提升，对精神品质的追求越来越凸显，四川交响乐就在这样的背景下成长起来，但这样的成长却并非一路通畅。从接触到交响乐这个艺术门类开始，就有人用高深、听不懂来概括它，交响乐一度面临曲高和寡的尴尬处境。外部市场的不成熟与交响乐团队自身建设的不完善，让四川交响乐也曾一度低迷。
在先天和后天都不足的情况下，四川交响人开始了不断探索。无论是在演出曲目上还是演出形式上，无论是在团队建设上还是观众群的培养上，艺术家们一步一步科学地前行。
随着演出内容不断丰富，演出季的确立等，四川交响乐逐渐有了一批自己的追随者。然而，对于起步晚于西方多年的中国来说，如何打通观众与交响乐这种艺术形式的交流渠道？如何让中国观众能够听懂交响乐？这是每一个乐团都在深思的课题。
搭起用音乐交流的桥梁
大银幕上，阿尔帕西诺的教父形象出现，抱着被仇家枪杀的女儿，教父眼神中的悲伤无法言说，此时，一段交响乐缓缓奏响，音乐中流淌出来的不是那个威风凛凛的教父，而是一个普通父亲丧子时的深切悲痛……“这一段乐曲名叫《乡村骑士》，由于其悲伤的色调，很多电影都用这段旋律来渲染人物的情绪。现在，我们几位来自四川交响乐团的老师，将用木管五重奏的方式，为大家现场展示这段乐曲，在欣赏的同时，我也给大家留一个悬念，为什么我们的木管五重奏中，会出现长笛？”
乐曲渐弱，许多观众已经按捺不住，纷纷将自己的答案抛出。这样的交响乐讲析会，成都的交响乐迷并不陌生，也是通过这样的讲析会，许多人从观众变成了乐迷，从乐迷变成了乐痴。
由交响乐团的艺术家们现场演绎、现场讲解，以赏析的方式，将听众带进交响乐的世界，这是四川交响乐团为观众和音乐搭起的一座桥。在众多普及交响乐知识的方式中，这样的赏析会最受乐迷追捧。
风雨历程几十载，四川交响乐也迎来了大发展时期，但是前路应该怎样走得更好？为此，我们也专访了四川交响乐团党总支副书记、副团长吴灵峰，看他怎样解读四川交响乐的发展。
记者：交响乐这种西方话语体系的产物，国人是不是在理解上确实存在一定难度？
吴灵峰：交响乐在西方已经有300到400年的发展史，西方无论在文化、信仰还是语言上，与我们确实存在很大差异，但是音乐，是高于语言存在的，它其实是一种世界语言，这是音乐发展的一个前提条件。
对大众反应的交响乐听不懂的问题，这可能是观众的一大误区，很多人在听音乐时，都在追求音乐表现的是什么、描写的是什么、表达的是什么，其实无论哪种音乐，包括交响乐，都是听众在欣赏音乐时内心感受的一种回馈，所有故事、情绪画面，都是听众内心随音乐产生的喜、怒、哀、乐。只有体会到音乐带来的情绪感，音乐才是真的走入了听众心里。对音乐有了初步接触以后，再循序渐进走近交响乐，才会慢慢理解交响乐。
记者：交响乐的发展离不开乐迷，如何拉近交响乐与乐迷之间的距离，我们四川交响乐团做出了哪些努力？
吴灵峰：首先一点，当然是演出水平、质量的保障。交响乐团的职能是弘扬和推广这门艺术，一定要把一些世界经典的曲目展示给听众，还要结合中国环境，将我们本土的一些经典纳入到演出体系中。有了质量作保，才能谈到推广，目前，我们采取的方式主要是音乐讲析会、讲座等形式，在我们的音乐之家、四川省图书馆等场所定期举办活动，这些活动在乐迷中已经有了一定地位。
改革开放以来，我国在经济、文化上都迎来了大发展，在这样的背景下，文化呈现出多元化的趋势，这其中还包含一个重要信息：受众也会逐渐细化起来，交响乐会找到一群志同道合的听众。对于这一部分受众，我们的目标是提供更专业化的服务。大众化普及加上专业化服务的模式，才能最大化地推广交响乐。
记者：提供更专业化的服务具体指哪些方面？
吴灵峰：首先一定是院团自身建设上的专业化。改革开放30多年来，中国职业化院团得到大发展，据不完全统计，全国职业化院团已有80多个，下一步，四川交响乐团也将尝试这样的变革。所谓职业化，一个重要标志就是有固定场所，在固定时间演出，四川交响演出季的确定，就是尝试的开始。以后每一年，我们都会提前将下一年的演出单开出，确保每个月1-2场的音乐会。第二，我们也将提高院团的整体实力，尝试签约一些国际、国内大师级的音乐家，担任团队的音乐总监。目前，我们正在接触这些大师，希望尽快将此实现，提高乐团演出的质量，这样也能尽快为观众提供更好的演出。在推广上，我们也不会松懈，将利用“互联网+”“两微一端”等手段，吸引更多的乐迷，扩大受众范围。 （责编：张微微）
如今，周末到音乐厅欣赏一场交响乐，已经是稀松平常的事。在中国开放发展的这几十年间，交响乐已由小众走向了大众。电视剧《血色浪漫》中，几个大院子女躲在家里偷偷听柴可夫斯基的场景已成为过去时。
对精神品质的追求越来越凸显
“2016年四川交响音乐季”已经快接近尾声。这一年，四川交响乐团带着满满诚意，为四川的乐迷们献上了丰盛的交响乐大餐，不仅保证每月一场的演出，还在8月奉上纪念长征胜利80周年原创作品《红色浪漫》，用音乐书写长征岁月中的激情，让听众从乐曲中体会到长征带给人们人性、情感、精神等方面的洗礼。
近些年，场场爆满的演出，是几代四川交响人不断尝试、变革的成果。交响乐在中国真正生根、茁壮起来，是在改革开放以后，随着大众物质生活品质的不断提升，对精神品质的追求越来越凸显，四川交响乐就在这样的背景下成长起来，但这样的成长却并非一路通畅。从接触到交响乐这个艺术门类开始，就有人用高深、听不懂来概括它，交响乐一度面临曲高和寡的尴尬处境。外部市场的不成熟与交响乐团队自身建设的不完善，让四川交响乐也曾一度低迷。
在先天和后天都不足的情况下，四川交响人开始了不断探索。无论是在演出曲目上还是演出形式上，无论是在团队建设上还是观众群的培养上，艺术家们一步一步科学地前行。
随着演出内容不断丰富，演出季的确立等，四川交响乐逐渐有了一批自己的追随者。然而，对于起步晚于西方多年的中国来说，如何打通观众与交响乐这种艺术形式的交流渠道？如何让中国观众能够听懂交响乐？这是每一个乐团都在深思的课题。
搭起用音乐交流的桥梁
大银幕上，阿尔帕西诺的教父形象出现，抱着被仇家枪杀的女儿，教父眼神中的悲伤无法言说，此时，一段交响乐缓缓奏响，音乐中流淌出来的不是那个威风凛凛的教父，而是一个普通父亲丧子时的深切悲痛……“这一段乐曲名叫《乡村骑士》，由于其悲伤的色调，很多电影都用这段旋律来渲染人物的情绪。现在，我们几位来自四川交响乐团的老师，将用木管五重奏的方式，为大家现场展示这段乐曲，在欣赏的同时，我也给大家留一个悬念，为什么我们的木管五重奏中，会出现长笛？”
乐曲渐弱，许多观众已经按捺不住，纷纷将自己的答案抛出。这样的交响乐讲析会，成都的交响乐迷并不陌生，也是通过这样的讲析会，许多人从观众变成了乐迷，从乐迷变成了乐痴。
由交响乐团的艺术家们现场演绎、现场讲解，以赏析的方式，将听众带进交响乐的世界，这是四川交响乐团为观众和音乐搭起的一座桥。在众多普及交响乐知识的方式中，这样的赏析会最受乐迷追捧。
风雨历程几十载，四川交响乐也迎来了大发展时期，但是前路应该怎样走得更好？为此，我们也专访了四川交响乐团党总支副书记、副团长吴灵峰，看他怎样解读四川交响乐的发展。
记者：交响乐这种西方话语体系的产物，国人是不是在理解上确实存在一定难度？
吴灵峰：交响乐在西方已经有300到400年的发展史，西方无论在文化、信仰还是语言上，与我们确实存在很大差异，但是音乐，是高于语言存在的，它其实是一种世界语言，这是音乐发展的一个前提条件。
对大众反应的交响乐听不懂的问题，这可能是观众的一大误区，很多人在听音乐时，都在追求音乐表现的是什么、描写的是什么、表达的是什么，其实无论哪种音乐，包括交响乐，都是听众在欣赏音乐时内心感受的一种回馈，所有故事、情绪画面，都是听众内心随音乐产生的喜、怒、哀、乐。只有体会到音乐带来的情绪感，音乐才是真的走入了听众心里。对音乐有了初步接触以后，再循序渐进走近交响乐，才会慢慢理解交响乐。
记者：交响乐的发展离不开乐迷，如何拉近交响乐与乐迷之间的距离，我们四川交响乐团做出了哪些努力？
吴灵峰：首先一点，当然是演出水平、质量的保障。交响乐团的职能是弘扬和推广这门艺术，一定要把一些世界经典的曲目展示给听众，还要结合中国环境，将我们本土的一些经典纳入到演出体系中。有了质量作保，才能谈到推广，目前，我们采取的方式主要是音乐讲析会、讲座等形式，在我们的音乐之家、四川省图书馆等场所定期举办活动，这些活动在乐迷中已经有了一定地位。
改革开放以来，我国在经济、文化上都迎来了大发展，在这样的背景下，文化呈现出多元化的趋势，这其中还包含一个重要信息：受众也会逐渐细化起来，交响乐会找到一群志同道合的听众。对于这一部分受众，我们的目标是提供更专业化的服务。大众化普及加上专业化服务的模式，才能最大化地推广交响乐。
记者：提供更专业化的服务具体指哪些方面？
吴灵峰：首先一定是院团自身建设上的专业化。改革开放30多年来，中国职业化院团得到大发展，据不完全统计，全国职业化院团已有80多个，下一步，四川交响乐团也将尝试这样的变革。所谓职业化，一个重要标志就是有固定场所，在固定时间演出，四川交响演出季的确定，就是尝试的开始。以后每一年，我们都会提前将下一年的演出单开出，确保每个月1-2场的音乐会。第二，我们也将提高院团的整体实力，尝试签约一些国际、国内大师级的音乐家，担任团队的音乐总监。目前，我们正在接触这些大师，希望尽快将此实现，提高乐团演出的质量，这样也能尽快为观众提供更好的演出。在推广上，我们也不会松懈，将利用“互联网+”“两微一端”等手段，吸引更多的乐迷，扩大受众范围。 （责编：张微微）