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摘 要：油画风景写生对于培养学生的多方面能力有重要作用，但在当今的教学中面临诸多问题。本文从教学理念与教学实践的革新两方面提出自己的见解，强调“技”与“艺”的结合以及教学中的互动关系，以适应当前美术教育发展的需要。
关键词：油画 风景 写生 问题 革新 教学
唐代张璪曾有“外师造化，中得心源”之说，强调师法自然与内在学养的相互转化关系，明确提出了对景写生的重要性。具体到油画风景写生的教学，由于外出写生大都是到远离城市的乡下，直接面对大自然的真山实水，对于长期在画室中困顿于静物和人物的师生来说，往往感觉更具有陌生感和新奇感，以及由此带来的绘画的欲望和冲动，而这种冲动正是艺术教学成功的宝贵源泉；就个人而言，风景写生还是探索其绘画语言的一种主要途径，因为在写生过程中画家会更注重个人情感的体验和传达，借助于油画材料和各种技法、表现手法，可以为提高审美能力与绘画修养打好基础，从而为绘画语言的形成积累经验；油画风景写生完成的画作本身就是独具一格的艺术作品，许多艺术家就是采用直接写生的方式完成作品的，如王克举、张冬峰等。画家依托但并不拘泥于自然景物，或具象或抽象，或表现或写意，寄情于山水之间，这样的作品具有直接、生动性，同时也可能带有一定的遗憾，而艺术就是用追求完美的心态和手段看待不完美的事物，使得遗憾也变得饶有趣味。
一、油画风景写生教学现状及存在的问题
油画风景写生的教学不仅要能体现出再现自然的真实性，还要体现出再造自然的艺术性，即要将自然形象进行艺术提炼、归纳处理，从而能够创作出符合一定审美要求的艺术形象。因此学生在现阶段对于油画风景写生的学习和掌握，将来无论从事绘画专业还是设计专业都具有重要的作用。
但在笔者看来，如今油画风景写生教学的理念越来越不合时宜，主要表现在室外风景写生偏重于解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，成为室内人物写生训练的一种补充和延续。究其原因，一是在于我国绝大部分艺术院校的油画教学一直固守前苏联的教学模式，罔顾国际艺术潮流的变化，不思改进；二是由于经济快速发展与科技日新月异的冲击，导致油画风景写生的教与学都出现了一些新的问题。
问题一：风景写生理念的革新与原有“基础性”教学理念的冲突。改革开放后，尤其是“八五思潮”之后，随着西方文化的涌入，中国传统文化受到强力冲击，中国油画家有机会领略法国、意大利等西欧国家油画的精华，对照当时的中国油画及学院派油画教学现状，不得不承认我们在油画语言方面和欧洲相比存在着一定的差距，由此开始了迫不及待的模仿之旅，以至于在短短十余年间走过了西方上百年的艺术潮流之路。随着当今国内艺术格局的变化，多元化的艺术审美取代了单一的写实风格，全新的艺术理念也在挑战着人们旧有的观念。与此相应，这一时期的油画风景写生在技法、材料、制作等方面出现了一些新的变化。但是院校油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，与这些变化形成反差。
问题二：写生过程的过度简化与写生目的丰富性的冲突。油画风景写生的一大特点就是面对真山真水，现场在较短的时间里完成作品，这个过程包含了对构图能力、复杂事物的概括能力、油彩颜料的运用技法能力等的综合训练，是一个复杂又浑然一体的过程。但当前数码相机与智能手机的普及化，使得原本在写生中仅仅是作为科技手段而以资利用的摄影照片成为了主角，即画照片蔚然成风，更有利用电脑直接将图像效果喷绘于布面，再在上面用油彩颜料进行局部加工，使得写生过程大大简化以至于完全丧失。多看画，看好画，使我们在教学中的重中之重，只有眼力提高了，观念转变了，手上作画的功夫才能提高。
问题三：新增设的课程在风景写生过程中没有起到应有的作用。在平时的室内教学中新开设的课程，例如创作鉴赏课、材料技法课、色彩构成课等课程，这本来应该是一种积极的变化，对于传统的写生课提出了改革的要求，使得我们对写生的意义、价值做出新的理论概括，要求我们从当前材料、媒介急剧增加，各种风格之间的相互融合等大的艺术背景下重新看待写生课作为基础教学的作用。在写生中无论是老师还是学生，绝大部分都好像完全忘记了自己曾经学习过这些知识。如何将这些课程的教学效果顺利转化并结合写生加以应用，值得我们认真思考。
问题四：风景写生教学中具体问题导致的教学效果不佳现象。在教学过程中，这些具体问题有：某些教师缺乏责任心，在风景写生教学过程中缺乏有序的组织。例如：在教学中实践中，某些教师高估了学生的能力，没有做示范，只是晚上在住地进行评讲；课程安排时间较短，只有1—2周的时间。学生可能还没有找到写生的感觉就已经结束了，这样很难提高学生风景写生的能力。教师要教学生如何“读画”，一方面要让学生看西方经典写生油画作品，二是国内当代优秀油画写生作品。解读西方作品，从中方吸取养分是必不可少的。中国当代油画家的写生作品风格多样，技术成熟，不但有西方油画的传统，还具备了东方绘画理念和气质。
二、教学理念的更新
根据当前普通高校油画风景写生教学的现状，在写生教学过程中，教师需要改变原有教学思路，更新教学理念，力争形成积极互动的教学状态。
首先，担任油画风景写生的专业教师应该调整知识结构，改变以往只注重于技巧的研究，而忽略美学修养的积累以及对中国传统文化研究的作风。要明白当前时代艺术创作的趋势是中西艺术的融合，而能代表此时代艺术水准的艺术形式还远未出现，我辈都应当为此努力。教师应注重自身艺术修养的提升，调整知识结构，善于接纳当前的艺术观念，从而形成自己明确的见解和教学目的。
其次，在油画风景写生中要注重学生对艺术创造力的培养。在写生过程中，一味地描摹自然在写生过程中是不可能的，也是不可取的。艺术创造力的培养需要学生能较为理性地去思考和研究，特别是对现当代不同艺术样式与风格进行全面的分析和研究。学生应该在写生之前去了解现当代艺术发展的情况，了解其文化内涵，学习掌握中国传统艺术，在丰厚的文化土壤上才能创作出优秀的作品。 第三，在油画风景写生教学中应该具体阐释油画语言与风格的关系。现当代艺术样式风格多样，琳琅满目，对于油画的定义也越来越宽松，已不再有某种所谓的主流风格占统治地位，这也是油画艺术保持生命力延续的方式。但是对于正处于夯实基础的学生来说，他们的绘画视觉能力还没有真正从整体的造型规范中得到训练，对绘画的视觉性还未来得及得到真正的培养。如果不加以正确的引导，在写生过程中可能会导致两种情形的发生：一是学生一味的跟随老师的绘画样式走，亦步亦趋，人云亦云 ；二是盲目追求所谓的自我个性与风格，过早地进入到任性的“独创”之中。然而，这两种现象都是不正确的。
三、教学实践的革新
油画风景写生的教学是一种双向互动的教学实践活动，如果采取措施得当，写生的过程会充满乐趣。师生不仅在写生中收获艺术作品，还会进一步增进了解，加深感情。
首先，做好教学环节设计。例如引导学生注重画面的选景与构图，感受大师的作品。同时，在校内教学时就要求学生进行有针对性的作品临摹，通过动手实践逐渐进入外出写生的状态。写生归来之后，也要及时地对教学进行总结，对作品中不满意的地方进行适当的整理，这样有助于学生对画面整体的控制和提高艺术素养。
其次，加强针对性的教学实践，强调“技”与“艺”的结合。在具体教学实践中要让学生充分认识到画面结构与构图在外景写生训练中的重要性。构图是画面的具体形式，不讲究构图是很多学生画不好风景写生很重要的一个原因；画面成败的关键所在，要处理好主、客关系，有效的组织好画面的途径是：要概括、整体观察对象，不要被细节所迷惑，但我们面对风景时，很容易被细节所吸引，而且急于表现细节，结果呈现出来的画面却是支离破碎，缺乏大的构架；要善于用几何形来提炼对象；要美瑞德感受对象的色彩，画面色调的处理要强化个人感受，色彩关系的处理也要整体而来连贯，使画面通畅，在应用色彩的冷暖、色相等关系上要灵活处理，不能概念化，否则就是千画一面。
第三，在写生教学过程中，我们应当指导学生苦练，勤思考。因为油画风景写生的表现会受写生工具材料的限制，要自如运用工具材料，必须遵循一定的规律和规则，但又不是依照某种规定好的程序去进行的机械操作。油画风景写生光看不练是不行的，他提高眼力的同时，多画是提高油画风景写生能力的一个重要途径，因为油画风景写生是实践性很强的艺术活动，也是一门手工技术。只有大量的写生实践，才能攻克油画写生中的一个个难题，才能把自己的绘画理念实现，才能形成自己独特的语言。另外，在写生实践过程中，学生要善于思考和总结，不仅要勤于学还要善于学，要不断把我们平时所看、所思、所想、所闻、所画的知识与经验进行思考和总结，这样才能逐步提高和完善写生能力。
第四，注重加强对学生进行集体主义精神教育，激发他们的团结协作能力。现在的学生中，大多数是独生子女，处理问题的能力有限，面对问题他们会选则逃避，或往往会以自我为中心而较少考虑他人，缺乏合作精神。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在经济条件比较落后的西部山区，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们融入集体生活，学会热爱集体，关心他人；老师要采取鼓励为主的方式才去教学，引导学生正视面临的问题，提高学生对困难的承受能力和解决问题的能力。
总之，油画风景写生的教学实践训练是与大自然的对话，一切写生理论和经验都来源于人们对大自然的体验，所以，师法自然是永恒不变的真理，我们只有不断的在大自然中去寻找才能感受到写生的魅力，才能画出自己的个性，真真的领悟到绘画的乐趣。要想提高学生写作水平，必须要抓住学生自身的特点和写生教学本身的规律预制相结合，通过教师与师生的交流与沟通，形成互动，油画风景写生教学效才能达到预期的效果。
参考文献：
[1] 李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005
[2] 线智.绘画气韵评点[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002
作者简介：
刘高瞻，湖南省美协会员，湖南城市学院美术与艺术设计学院讲师。
关键词：油画 风景 写生 问题 革新 教学
唐代张璪曾有“外师造化，中得心源”之说，强调师法自然与内在学养的相互转化关系，明确提出了对景写生的重要性。具体到油画风景写生的教学，由于外出写生大都是到远离城市的乡下，直接面对大自然的真山实水，对于长期在画室中困顿于静物和人物的师生来说，往往感觉更具有陌生感和新奇感，以及由此带来的绘画的欲望和冲动，而这种冲动正是艺术教学成功的宝贵源泉；就个人而言，风景写生还是探索其绘画语言的一种主要途径，因为在写生过程中画家会更注重个人情感的体验和传达，借助于油画材料和各种技法、表现手法，可以为提高审美能力与绘画修养打好基础，从而为绘画语言的形成积累经验；油画风景写生完成的画作本身就是独具一格的艺术作品，许多艺术家就是采用直接写生的方式完成作品的，如王克举、张冬峰等。画家依托但并不拘泥于自然景物，或具象或抽象，或表现或写意，寄情于山水之间，这样的作品具有直接、生动性，同时也可能带有一定的遗憾，而艺术就是用追求完美的心态和手段看待不完美的事物，使得遗憾也变得饶有趣味。
一、油画风景写生教学现状及存在的问题
油画风景写生的教学不仅要能体现出再现自然的真实性，还要体现出再造自然的艺术性，即要将自然形象进行艺术提炼、归纳处理，从而能够创作出符合一定审美要求的艺术形象。因此学生在现阶段对于油画风景写生的学习和掌握，将来无论从事绘画专业还是设计专业都具有重要的作用。
但在笔者看来，如今油画风景写生教学的理念越来越不合时宜，主要表现在室外风景写生偏重于解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，成为室内人物写生训练的一种补充和延续。究其原因，一是在于我国绝大部分艺术院校的油画教学一直固守前苏联的教学模式，罔顾国际艺术潮流的变化，不思改进；二是由于经济快速发展与科技日新月异的冲击，导致油画风景写生的教与学都出现了一些新的问题。
问题一：风景写生理念的革新与原有“基础性”教学理念的冲突。改革开放后，尤其是“八五思潮”之后，随着西方文化的涌入，中国传统文化受到强力冲击，中国油画家有机会领略法国、意大利等西欧国家油画的精华，对照当时的中国油画及学院派油画教学现状，不得不承认我们在油画语言方面和欧洲相比存在着一定的差距，由此开始了迫不及待的模仿之旅，以至于在短短十余年间走过了西方上百年的艺术潮流之路。随着当今国内艺术格局的变化，多元化的艺术审美取代了单一的写实风格，全新的艺术理念也在挑战着人们旧有的观念。与此相应，这一时期的油画风景写生在技法、材料、制作等方面出现了一些新的变化。但是院校油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，与这些变化形成反差。
问题二：写生过程的过度简化与写生目的丰富性的冲突。油画风景写生的一大特点就是面对真山真水，现场在较短的时间里完成作品，这个过程包含了对构图能力、复杂事物的概括能力、油彩颜料的运用技法能力等的综合训练，是一个复杂又浑然一体的过程。但当前数码相机与智能手机的普及化，使得原本在写生中仅仅是作为科技手段而以资利用的摄影照片成为了主角，即画照片蔚然成风，更有利用电脑直接将图像效果喷绘于布面，再在上面用油彩颜料进行局部加工，使得写生过程大大简化以至于完全丧失。多看画，看好画，使我们在教学中的重中之重，只有眼力提高了，观念转变了，手上作画的功夫才能提高。
问题三：新增设的课程在风景写生过程中没有起到应有的作用。在平时的室内教学中新开设的课程，例如创作鉴赏课、材料技法课、色彩构成课等课程，这本来应该是一种积极的变化，对于传统的写生课提出了改革的要求，使得我们对写生的意义、价值做出新的理论概括，要求我们从当前材料、媒介急剧增加，各种风格之间的相互融合等大的艺术背景下重新看待写生课作为基础教学的作用。在写生中无论是老师还是学生，绝大部分都好像完全忘记了自己曾经学习过这些知识。如何将这些课程的教学效果顺利转化并结合写生加以应用，值得我们认真思考。
问题四：风景写生教学中具体问题导致的教学效果不佳现象。在教学过程中，这些具体问题有：某些教师缺乏责任心，在风景写生教学过程中缺乏有序的组织。例如：在教学中实践中，某些教师高估了学生的能力，没有做示范，只是晚上在住地进行评讲；课程安排时间较短，只有1—2周的时间。学生可能还没有找到写生的感觉就已经结束了，这样很难提高学生风景写生的能力。教师要教学生如何“读画”，一方面要让学生看西方经典写生油画作品，二是国内当代优秀油画写生作品。解读西方作品，从中方吸取养分是必不可少的。中国当代油画家的写生作品风格多样，技术成熟，不但有西方油画的传统，还具备了东方绘画理念和气质。
二、教学理念的更新
根据当前普通高校油画风景写生教学的现状，在写生教学过程中，教师需要改变原有教学思路，更新教学理念，力争形成积极互动的教学状态。
首先，担任油画风景写生的专业教师应该调整知识结构，改变以往只注重于技巧的研究，而忽略美学修养的积累以及对中国传统文化研究的作风。要明白当前时代艺术创作的趋势是中西艺术的融合，而能代表此时代艺术水准的艺术形式还远未出现，我辈都应当为此努力。教师应注重自身艺术修养的提升，调整知识结构，善于接纳当前的艺术观念，从而形成自己明确的见解和教学目的。
其次，在油画风景写生中要注重学生对艺术创造力的培养。在写生过程中，一味地描摹自然在写生过程中是不可能的，也是不可取的。艺术创造力的培养需要学生能较为理性地去思考和研究，特别是对现当代不同艺术样式与风格进行全面的分析和研究。学生应该在写生之前去了解现当代艺术发展的情况，了解其文化内涵，学习掌握中国传统艺术，在丰厚的文化土壤上才能创作出优秀的作品。 第三，在油画风景写生教学中应该具体阐释油画语言与风格的关系。现当代艺术样式风格多样，琳琅满目，对于油画的定义也越来越宽松，已不再有某种所谓的主流风格占统治地位，这也是油画艺术保持生命力延续的方式。但是对于正处于夯实基础的学生来说，他们的绘画视觉能力还没有真正从整体的造型规范中得到训练，对绘画的视觉性还未来得及得到真正的培养。如果不加以正确的引导，在写生过程中可能会导致两种情形的发生：一是学生一味的跟随老师的绘画样式走，亦步亦趋，人云亦云 ；二是盲目追求所谓的自我个性与风格，过早地进入到任性的“独创”之中。然而，这两种现象都是不正确的。
三、教学实践的革新
油画风景写生的教学是一种双向互动的教学实践活动，如果采取措施得当，写生的过程会充满乐趣。师生不仅在写生中收获艺术作品，还会进一步增进了解，加深感情。
首先，做好教学环节设计。例如引导学生注重画面的选景与构图，感受大师的作品。同时，在校内教学时就要求学生进行有针对性的作品临摹，通过动手实践逐渐进入外出写生的状态。写生归来之后，也要及时地对教学进行总结，对作品中不满意的地方进行适当的整理，这样有助于学生对画面整体的控制和提高艺术素养。
其次，加强针对性的教学实践，强调“技”与“艺”的结合。在具体教学实践中要让学生充分认识到画面结构与构图在外景写生训练中的重要性。构图是画面的具体形式，不讲究构图是很多学生画不好风景写生很重要的一个原因；画面成败的关键所在，要处理好主、客关系，有效的组织好画面的途径是：要概括、整体观察对象，不要被细节所迷惑，但我们面对风景时，很容易被细节所吸引，而且急于表现细节，结果呈现出来的画面却是支离破碎，缺乏大的构架；要善于用几何形来提炼对象；要美瑞德感受对象的色彩，画面色调的处理要强化个人感受，色彩关系的处理也要整体而来连贯，使画面通畅，在应用色彩的冷暖、色相等关系上要灵活处理，不能概念化，否则就是千画一面。
第三，在写生教学过程中，我们应当指导学生苦练，勤思考。因为油画风景写生的表现会受写生工具材料的限制，要自如运用工具材料，必须遵循一定的规律和规则，但又不是依照某种规定好的程序去进行的机械操作。油画风景写生光看不练是不行的，他提高眼力的同时，多画是提高油画风景写生能力的一个重要途径，因为油画风景写生是实践性很强的艺术活动，也是一门手工技术。只有大量的写生实践，才能攻克油画写生中的一个个难题，才能把自己的绘画理念实现，才能形成自己独特的语言。另外，在写生实践过程中，学生要善于思考和总结，不仅要勤于学还要善于学，要不断把我们平时所看、所思、所想、所闻、所画的知识与经验进行思考和总结，这样才能逐步提高和完善写生能力。
第四，注重加强对学生进行集体主义精神教育，激发他们的团结协作能力。现在的学生中，大多数是独生子女，处理问题的能力有限，面对问题他们会选则逃避，或往往会以自我为中心而较少考虑他人，缺乏合作精神。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在经济条件比较落后的西部山区，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们融入集体生活，学会热爱集体，关心他人；老师要采取鼓励为主的方式才去教学，引导学生正视面临的问题，提高学生对困难的承受能力和解决问题的能力。
总之，油画风景写生的教学实践训练是与大自然的对话，一切写生理论和经验都来源于人们对大自然的体验，所以，师法自然是永恒不变的真理，我们只有不断的在大自然中去寻找才能感受到写生的魅力，才能画出自己的个性，真真的领悟到绘画的乐趣。要想提高学生写作水平，必须要抓住学生自身的特点和写生教学本身的规律预制相结合，通过教师与师生的交流与沟通，形成互动，油画风景写生教学效才能达到预期的效果。
参考文献：
[1] 李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005
[2] 线智.绘画气韵评点[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002
作者简介：
刘高瞻，湖南省美协会员，湖南城市学院美术与艺术设计学院讲师。