论文部分内容阅读
【编辑留言】无论是面对建国初期的繁荣，还是遭遇市场大潮中的低落，辽宁人民艺术剧院都不曾动摇其现实主义的创作原则。而信奉艺术即生命的辽艺人，在东北这片热土上，始终坚守着，奋斗着。党是辽艺之明灯，工人文化是辽艺之方向。流火七月，《郭明义》一部戏，一份情，献给建党90年。
与工人文化同行
□小者
一份厚礼献给党
2011年6月8日至12日，辽艺创作排演的话剧《郭明义》在天津滨湖剧院连演5场。整台话剧不到两小时，却掌声不断，亦有人热烈盈眶。
中宣部部长刘云山看后评价辽艺这出戏：“你们用热情，用感情，用精湛的艺术，塑造了一个快乐的郭明义、幸福的郭明义，塑造了一个平凡的、真正的、纯粹的共产党员。这出戏，是辽宁人艺向中国共产党成立90周年，向我们伟大的党奉献的一份丰厚礼物！”
为了让这份礼物更加生动精彩，现任辽艺院长的宋国锋已经连续5个月每天只睡三四个小时。只要睁开眼睛，他不是在修改剧本，就是在指导演员，嗓音喑哑成了常态。“大概是着急上火，声带小结。”宋国锋习惯了自己身体的异常，这是他为艺术心甘情愿承受的代价。之前排演话剧《父亲》时，为了塑造一个逼真的老工人形象，宋国锋残酷减肥，不吃主食，疯狂运动，两个月瘦了19公斤。
《郭明义》的剧本创作早在2010年春节前就开始了。辽艺安排作者吃住在齐大山铁矿，边体验生活边创作修改剧本。剧中主演李跃民与郭明义如影随形。尽管他们在生活中获得了丰富真切的素材，宋国锋仍感觉压力巨大——活生生的主角就在那儿！如何拿捏好真人版与艺术版之间的差别尺度颇让人挠头。“我们不能在舞台上呈现一个神，要展现一个让大家认可信任的人。”赴津演出前，剧本已修改了十几稿，但依然随时调整。
至于为什么选择郭明义，知道辽艺的人很清楚：反映现实生活，讴歌时代英模，与工人文化同行，是辽艺始终坚持的创作原则。“无论是话剧的社会责任还是剧院的传统，都促使我们拍好这个戏。”宋国锋的声音忽然如舞台上的对白，穿透力极强。
民生底色
宋国锋是继塞克、安波、洛汀、白居、李默然、丁尼、辛微之后，辽艺的第8任院长。从艺45年的他塑造人物众多，获奖众多，但憨厚朴实的他行走在人群中，既没有闪光灯追随，也没有粉丝要签名。与辽艺众多艺术家一样，宋国锋追求的只是观众爱看他的表演。“假如人有来生，我还从事这行。我可以演秦始皇，也可以演市井小贩，体验各种人生，唯我有这种乐趣。”
有段时间，在沈阳市百鸟公园晨炼的老工人身后，出现了一个追随者，他就是宋国锋。大家对这个突然冒出来的年轻人心有戒备。完去压腿，只要宋国锋把腿抬起来，人家就撂下来离开。后来宋国锋主动跟老工人讲：“我是演员，我想感受一下老师傅们的生活。”话匣子才打开。就是这种“逢戏必体验生活”的创作规律，使得辽艺人塑造的每一个舞台形象都具有打动人心的魅力。
辽艺著名的表演艺术家王秋颖也视生活为表演源泉。他塑造的李石清、阿巴公、李莲英都入木三分，堪称北派话剧艺术的代表。著名演员刘威在戏剧学院时演过《日出》中的李石清，当他听一位辽艺演员讲起王秋颖“掸烟灰”和“三击掌”的创作后，只说了一句话：“这辈子我再也不演李石清了……”
王秋颖平时话不多，在后台候场时都不怎么被人注意，但只要往侧幕旁边一站，他马上进入角色，并带来很强的气场。演阿巴公时，王秋颖整日琢磨如何让自己高大的身形搭调阿巴公的矮小。某日带儿子逛北陵公园，王秋颖忽然不见了，原来他正跟在一个腿有点儿弯的老人身后。“终于找到感觉”的王秋颖设计了罗圈腿却活动灵便的阿巴公形象，令人过目难忘。
把生命献给你
这些鲜活的形象背后，无不饱藏着艺术家们残酷的坚持。演出钟声一响，疲惫、不适、疼痛瞬间出窍，只剩剧中人物的灵魂。观众们看不到台下刚刚拔掉的点滴瓶，看不到布满血丝的双眼，看不到打了封闭的腿和腰，他们沉浸在李尔王的专横暴虐中，沉浸在阿巴公的吝啬贪婪中，沉浸在秦大咧咧的憨傻真诚中，忘记了李默然、王秋颖、宋国锋……
有一次宋国锋表演《鸣岐书记》时，心脏病突然发作。他紧紧抓着身边演员的手，“我要不演，观众怎么办？哪有看半场戏的道理？我不能倒！不能倒！”
大幕一拉，医疗小组冲上去给宋国锋输氧。医生警告他不能再演了，他却说：“即使死在台上，我也要演。”多年后忆及此事，宋国锋轻描淡写，“就这样，也没死，活过来了。”
实际上，宋国锋演出完通常的反应是看不见，眼前有一层白雾。他累，累心，因为他是用心来演出的。就那么静静地坐着，等舞台上的人物从他体内慢慢离开……
常有人劝宋国锋放弃舞台，去公司当副总，去搞影视，怎么都比现在过得舒坦，但宋国锋从不动心。他说个人有个人的活法。他愿意坚持每天早起，练功，练台词，愿意到基层体验生活，愿意在舞台上流汗甚至流血。这也是辽艺每一个话剧坚守者的内心独白。
走在东北大路上
□明非
上世纪70年代末，在沈阳城看话剧是一种时尚，与现在戴着眼镜看3D《阿凡达》一样潮。街道的橱窗里挂满了话剧演员的剧照和海报。各剧场一到晚上就跟开演唱会似的，灯火辉煌，人头攒动。谁若不知李默然、王秋颖、赵凡，谁就OUT了。谁如果能精彩点评《报春花》《雷雨》《吝啬鬼》，那便被奉为文艺达人，准备接受众青年的膜拜吧。
话剧演出如此受欢迎，创作排演的剧院也便成了人人向往的艺术殿堂。辽宁人艺深深吸引着一大批人的热爱和关注。
辽宁人艺原名东北人民艺术剧院，1951年10月2日成立于沈阳。1954年8月东北行政区撤销后，原辽东话剧团和辽西话剧团并入，改名为辽宁人民艺术剧院。它与北京人艺、中国青艺、上海人艺一起被称为中国四大话剧院，创作排演的多部剧目获文华奖、梅花奖、白玉兰奖。
早在建院初期，辽艺就推出了75台大型话剧。《春风吹到诺敏河》《前进再前进》等许多自创的反映工农兵生活的剧目深入人心。而一批经典剧目《曙光照耀莫斯科》《第一次打击》等，则让观众记住了李默然。这个文化底子不深的苦孩子,日后成了饮誉国际剧坛的艺术家。1986年，李默然领衔主演的莎士比亚名剧《李尔王》，轰动了上海和北京。他以恢弘的气势和强劲的情感穿透力，演活了李尔王。只要李默然一开口，即使轻声细语也可以让最后一排观众听得清清楚楚。他在电影《甲午风云》中饰演的邓世昌，更是流传在几代人心中。李默然把自己的成就归功于党的培养。在纪念李默然从艺50周年大会上,他曾热泪盈眶地说:“没有共产党就没有我李默然!”
进入上世纪80年代，人们的娱乐生活开始多样化，电视逐渐走进千家万户，全国戏剧行业渐入低谷，辽艺也不能幸免。为了生存，辽艺排了一些图解政策法规的“文件戏”、“行业戏”。有一部与银行合作的话剧《银行家》，演了115场，只前四场有人看。那些被强制购票的企业虽然掏了钱，但绝大多数演出票都躺在工会主席的抽屉里。“放眼望去，一排排白花花的椅子刺得人心里难受。”这是从艺多年的宋国锋遭受的最沉重打击。
随后排演的探索话剧《荒原与人》，则因为大多数观众看不懂，演过三场后，草草收兵。剧场检验结果提醒了辽艺：离人民太远的话剧是空中楼阁，扣紧时代脉搏，坚持现实主义才是硬道理。于是，当很多剧院转投娱乐剧、实验剧、搞笑剧的时候，辽艺坚守住了中国话剧现实主义的底线。
这种坚守终于等到幸福来敲门。反映工人生活的话剧《父亲》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》深受欢迎。在苏州演出《父亲》时，一位40多岁的妇女走到台上，拉住主演宋国锋的手说：“多演几场吧！好长时间没看到这样的好戏了。”工业建设和东北老工业基地的振兴，沸腾了辽艺的演出市场。话剧这个外来的雅文化在肥沃的黑土地上滋润起来。
有人这样总结看辽艺话剧的感觉：演员一个是一个，从主要人物到次要人物，个个有个性。即便走出剧院，亦有一种激情洋溢在心，就像一袋关东烟，质朴浓烈而韵味绵长。
本栏责编／王欢
wh@lnddgr.cn
与工人文化同行
□小者
一份厚礼献给党
2011年6月8日至12日，辽艺创作排演的话剧《郭明义》在天津滨湖剧院连演5场。整台话剧不到两小时，却掌声不断，亦有人热烈盈眶。
中宣部部长刘云山看后评价辽艺这出戏：“你们用热情，用感情，用精湛的艺术，塑造了一个快乐的郭明义、幸福的郭明义，塑造了一个平凡的、真正的、纯粹的共产党员。这出戏，是辽宁人艺向中国共产党成立90周年，向我们伟大的党奉献的一份丰厚礼物！”
为了让这份礼物更加生动精彩，现任辽艺院长的宋国锋已经连续5个月每天只睡三四个小时。只要睁开眼睛，他不是在修改剧本，就是在指导演员，嗓音喑哑成了常态。“大概是着急上火，声带小结。”宋国锋习惯了自己身体的异常，这是他为艺术心甘情愿承受的代价。之前排演话剧《父亲》时，为了塑造一个逼真的老工人形象，宋国锋残酷减肥，不吃主食，疯狂运动，两个月瘦了19公斤。
《郭明义》的剧本创作早在2010年春节前就开始了。辽艺安排作者吃住在齐大山铁矿，边体验生活边创作修改剧本。剧中主演李跃民与郭明义如影随形。尽管他们在生活中获得了丰富真切的素材，宋国锋仍感觉压力巨大——活生生的主角就在那儿！如何拿捏好真人版与艺术版之间的差别尺度颇让人挠头。“我们不能在舞台上呈现一个神，要展现一个让大家认可信任的人。”赴津演出前，剧本已修改了十几稿，但依然随时调整。
至于为什么选择郭明义，知道辽艺的人很清楚：反映现实生活，讴歌时代英模，与工人文化同行，是辽艺始终坚持的创作原则。“无论是话剧的社会责任还是剧院的传统，都促使我们拍好这个戏。”宋国锋的声音忽然如舞台上的对白，穿透力极强。
民生底色
宋国锋是继塞克、安波、洛汀、白居、李默然、丁尼、辛微之后，辽艺的第8任院长。从艺45年的他塑造人物众多，获奖众多，但憨厚朴实的他行走在人群中，既没有闪光灯追随，也没有粉丝要签名。与辽艺众多艺术家一样，宋国锋追求的只是观众爱看他的表演。“假如人有来生，我还从事这行。我可以演秦始皇，也可以演市井小贩，体验各种人生，唯我有这种乐趣。”
有段时间，在沈阳市百鸟公园晨炼的老工人身后，出现了一个追随者，他就是宋国锋。大家对这个突然冒出来的年轻人心有戒备。完去压腿，只要宋国锋把腿抬起来，人家就撂下来离开。后来宋国锋主动跟老工人讲：“我是演员，我想感受一下老师傅们的生活。”话匣子才打开。就是这种“逢戏必体验生活”的创作规律，使得辽艺人塑造的每一个舞台形象都具有打动人心的魅力。
辽艺著名的表演艺术家王秋颖也视生活为表演源泉。他塑造的李石清、阿巴公、李莲英都入木三分，堪称北派话剧艺术的代表。著名演员刘威在戏剧学院时演过《日出》中的李石清，当他听一位辽艺演员讲起王秋颖“掸烟灰”和“三击掌”的创作后，只说了一句话：“这辈子我再也不演李石清了……”
王秋颖平时话不多，在后台候场时都不怎么被人注意，但只要往侧幕旁边一站，他马上进入角色，并带来很强的气场。演阿巴公时，王秋颖整日琢磨如何让自己高大的身形搭调阿巴公的矮小。某日带儿子逛北陵公园，王秋颖忽然不见了，原来他正跟在一个腿有点儿弯的老人身后。“终于找到感觉”的王秋颖设计了罗圈腿却活动灵便的阿巴公形象，令人过目难忘。
把生命献给你
这些鲜活的形象背后，无不饱藏着艺术家们残酷的坚持。演出钟声一响，疲惫、不适、疼痛瞬间出窍，只剩剧中人物的灵魂。观众们看不到台下刚刚拔掉的点滴瓶，看不到布满血丝的双眼，看不到打了封闭的腿和腰，他们沉浸在李尔王的专横暴虐中，沉浸在阿巴公的吝啬贪婪中，沉浸在秦大咧咧的憨傻真诚中，忘记了李默然、王秋颖、宋国锋……
有一次宋国锋表演《鸣岐书记》时，心脏病突然发作。他紧紧抓着身边演员的手，“我要不演，观众怎么办？哪有看半场戏的道理？我不能倒！不能倒！”
大幕一拉，医疗小组冲上去给宋国锋输氧。医生警告他不能再演了，他却说：“即使死在台上，我也要演。”多年后忆及此事，宋国锋轻描淡写，“就这样，也没死，活过来了。”
实际上，宋国锋演出完通常的反应是看不见，眼前有一层白雾。他累，累心，因为他是用心来演出的。就那么静静地坐着，等舞台上的人物从他体内慢慢离开……
常有人劝宋国锋放弃舞台，去公司当副总，去搞影视，怎么都比现在过得舒坦，但宋国锋从不动心。他说个人有个人的活法。他愿意坚持每天早起，练功，练台词，愿意到基层体验生活，愿意在舞台上流汗甚至流血。这也是辽艺每一个话剧坚守者的内心独白。
走在东北大路上
□明非
上世纪70年代末，在沈阳城看话剧是一种时尚，与现在戴着眼镜看3D《阿凡达》一样潮。街道的橱窗里挂满了话剧演员的剧照和海报。各剧场一到晚上就跟开演唱会似的，灯火辉煌，人头攒动。谁若不知李默然、王秋颖、赵凡，谁就OUT了。谁如果能精彩点评《报春花》《雷雨》《吝啬鬼》，那便被奉为文艺达人，准备接受众青年的膜拜吧。
话剧演出如此受欢迎，创作排演的剧院也便成了人人向往的艺术殿堂。辽宁人艺深深吸引着一大批人的热爱和关注。
辽宁人艺原名东北人民艺术剧院，1951年10月2日成立于沈阳。1954年8月东北行政区撤销后，原辽东话剧团和辽西话剧团并入，改名为辽宁人民艺术剧院。它与北京人艺、中国青艺、上海人艺一起被称为中国四大话剧院，创作排演的多部剧目获文华奖、梅花奖、白玉兰奖。
早在建院初期，辽艺就推出了75台大型话剧。《春风吹到诺敏河》《前进再前进》等许多自创的反映工农兵生活的剧目深入人心。而一批经典剧目《曙光照耀莫斯科》《第一次打击》等，则让观众记住了李默然。这个文化底子不深的苦孩子,日后成了饮誉国际剧坛的艺术家。1986年，李默然领衔主演的莎士比亚名剧《李尔王》，轰动了上海和北京。他以恢弘的气势和强劲的情感穿透力，演活了李尔王。只要李默然一开口，即使轻声细语也可以让最后一排观众听得清清楚楚。他在电影《甲午风云》中饰演的邓世昌，更是流传在几代人心中。李默然把自己的成就归功于党的培养。在纪念李默然从艺50周年大会上,他曾热泪盈眶地说:“没有共产党就没有我李默然!”
进入上世纪80年代，人们的娱乐生活开始多样化，电视逐渐走进千家万户，全国戏剧行业渐入低谷，辽艺也不能幸免。为了生存，辽艺排了一些图解政策法规的“文件戏”、“行业戏”。有一部与银行合作的话剧《银行家》，演了115场，只前四场有人看。那些被强制购票的企业虽然掏了钱，但绝大多数演出票都躺在工会主席的抽屉里。“放眼望去，一排排白花花的椅子刺得人心里难受。”这是从艺多年的宋国锋遭受的最沉重打击。
随后排演的探索话剧《荒原与人》，则因为大多数观众看不懂，演过三场后，草草收兵。剧场检验结果提醒了辽艺：离人民太远的话剧是空中楼阁，扣紧时代脉搏，坚持现实主义才是硬道理。于是，当很多剧院转投娱乐剧、实验剧、搞笑剧的时候，辽艺坚守住了中国话剧现实主义的底线。
这种坚守终于等到幸福来敲门。反映工人生活的话剧《父亲》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》深受欢迎。在苏州演出《父亲》时，一位40多岁的妇女走到台上，拉住主演宋国锋的手说：“多演几场吧！好长时间没看到这样的好戏了。”工业建设和东北老工业基地的振兴，沸腾了辽艺的演出市场。话剧这个外来的雅文化在肥沃的黑土地上滋润起来。
有人这样总结看辽艺话剧的感觉：演员一个是一个，从主要人物到次要人物，个个有个性。即便走出剧院，亦有一种激情洋溢在心，就像一袋关东烟，质朴浓烈而韵味绵长。
本栏责编／王欢
wh@lnddgr.cn