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新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育的内涵更加丰富，同时给美术课堂教学带来了勃勃生机。随着课堂改革的全面推进，美术教育也在飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，多种形式的讨论、合作、游戏、多媒体等在美术课堂上得以充分运用，美术教学正从传统的强行灌输向新课程标准所倡导的以学生主动参与、乐于探究、勤于动手为目的的方向转变。然而，美术教学过程中也不可避免出现了不少误区，作为一名新课程改革的实践者，本人对美术教学改革中出现的几个误区作一些粗浅的反思，和同行交流。
一、过分强调教育功能，忽视美术学科的知识与技能
美术学科有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。美术的教育功能和审美功能只能通过美术的手段来实现，那种脱离了美术学科知识和技能传授的教育功能是不切实际的。但现在有的美术课，特别是欣赏课出现了这种现象，有些美术教师喜欢在课堂上介绍大量的历史背景、表现内容或者是作者的生活花絮，抑或展示大量图片和录像，希望借助大量的信息来激发学生的学习兴趣和表现欲望，使一堂美术课上成历史课或看图作文课等。这样不仅教师课前得花费很多时间去收集和准备图片、录像以及历史故事的资料，而且课堂上教师不可能有足够的时间留给学生去深入欣赏和探究大量的作品，结果容易走马观花，对主要代表作品从内容到形式再到思想内涵都没有足够的思考和认识，对学生的鉴赏能力也就没有多大帮助。这样的美术课学生上完后没有多大收获，既没有学到美术知识，也没有学到美术技能，更没有掌握学习方法和引发情感、态度、价值观的变化，教学效率也就可想而知了。
二、过分强调教学形式，忽视美术教学的实效性
美术教学中，大多数教师都很重视教学的形式与方法，都注重“自主、合作、探究”在美术教学中的运用。但由于受各种“公开课”影响太深，以至于每节课在形式上都追求“完美”，都尽量多的在形式上花时间、动脑筋，尽可能运用多种教学方法丰富课堂，追求教学形式的完美，好像一堂美术课缺少了游戏和多媒体就成不了好课似的。这样的课教师课前挖空心思，课上时间也很紧凑，结果教师成了导演，学生成了演员，学生的学习活动必须听从教师安排，无法表现自我感受，学生的主体性无从体现。其实教师是为学生上课，理所当然的要从学生的实际和教学内容的特点出发，选择恰当的形式和方法，将美术课设计成随时能上的、实实在在的课。况且，没有十全十美的美术课，有缺憾才是真实的。
三、过分强调学生自主性，忽视美术教师的主导作用
新课程标准倡导学生主动参与、乐于动手，提倡“自主、合作、探究”的学习方式，以学生的发展为目的，更好地培养学生的自主意识和探究精神，所以现在绝大多数教师对这种学习方式都很重视，想尽办法让学生通过交流拓宽思路。但有的课忽视教师传授的作用，不考虑自主学习的有效性，找不到教师传授和学生自主学习的结合点。如有的教师不管提出的问题的难易程度，动不动就分组合作、分组讨论，结果大大降低教学的效率，使得一部分学生课堂上无事可做，有的干脆成为观客。再如有的教师提出问题让学生讨论，学生刚刚进入角色，这时教师由于时间原因宣布讨论结束，大部分学生还没有讨论出结果，或者小组意见还不统一，就只能由少数人作为代表发言。更有甚者，有的问题大部分学生直接能够有答案，根本不需要讨论，教师纯粹是追求形式。
美术教师的课堂示范是教师传授知识和技能的最直接的方式，不管课堂上采取何种教学方式，教师的课堂示范作用不可替代。现在有一种误区，好像教师做了示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就不是以学生为主体了，就背离了新课程改革“自主、合作、探究”的理念了。这是极其错误的。学生的自主学习更需要教师的引导和帮助，不然就会失去方向，基础知识和基本技能就得不到保证，当然学生的想象力和创造力就不可能很好地发展。
因此，美术课堂上改变学生的学习方式，不单是从形式上改变，更主要是从教师思想上改变，找准教师传授和学生自主学习的结合点。
四、过分强调结果性评价，不重视美术评价或为评价而评价
美术课程评价具有多重价值，教师要充分认识其重要性，同时评价也是一把“双刃剑”，正确、适当的评价不但有价值且能起正确的引导作用，反之就会掉入“恶性循环”之中，严重挫伤学生的积极性。因此美术课程评价要求教师在关注结果的同时，更关注学生的作业过程，要在评价中体现对情感、态度、价值观方面的重视。如减少结果性评价的比重，增加自评、互评、小组评价等；除了对技能、技巧的评价外，加入学习态度、学习感受的内容等。另外，学生在评价中往往更多关注作业制作过程，很少关注作业中美术的成分，教师在点评时要多围绕如“为什么这样搭配颜色更漂亮，为何这样的构图更美”等进行，以此引导学生更全面地对作品进行评价。
一、过分强调教育功能，忽视美术学科的知识与技能
美术学科有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。美术的教育功能和审美功能只能通过美术的手段来实现，那种脱离了美术学科知识和技能传授的教育功能是不切实际的。但现在有的美术课，特别是欣赏课出现了这种现象，有些美术教师喜欢在课堂上介绍大量的历史背景、表现内容或者是作者的生活花絮，抑或展示大量图片和录像，希望借助大量的信息来激发学生的学习兴趣和表现欲望，使一堂美术课上成历史课或看图作文课等。这样不仅教师课前得花费很多时间去收集和准备图片、录像以及历史故事的资料，而且课堂上教师不可能有足够的时间留给学生去深入欣赏和探究大量的作品，结果容易走马观花，对主要代表作品从内容到形式再到思想内涵都没有足够的思考和认识，对学生的鉴赏能力也就没有多大帮助。这样的美术课学生上完后没有多大收获，既没有学到美术知识，也没有学到美术技能，更没有掌握学习方法和引发情感、态度、价值观的变化，教学效率也就可想而知了。
二、过分强调教学形式，忽视美术教学的实效性
美术教学中，大多数教师都很重视教学的形式与方法，都注重“自主、合作、探究”在美术教学中的运用。但由于受各种“公开课”影响太深，以至于每节课在形式上都追求“完美”，都尽量多的在形式上花时间、动脑筋，尽可能运用多种教学方法丰富课堂，追求教学形式的完美，好像一堂美术课缺少了游戏和多媒体就成不了好课似的。这样的课教师课前挖空心思，课上时间也很紧凑，结果教师成了导演，学生成了演员，学生的学习活动必须听从教师安排，无法表现自我感受，学生的主体性无从体现。其实教师是为学生上课，理所当然的要从学生的实际和教学内容的特点出发，选择恰当的形式和方法，将美术课设计成随时能上的、实实在在的课。况且，没有十全十美的美术课，有缺憾才是真实的。
三、过分强调学生自主性，忽视美术教师的主导作用
新课程标准倡导学生主动参与、乐于动手，提倡“自主、合作、探究”的学习方式，以学生的发展为目的，更好地培养学生的自主意识和探究精神，所以现在绝大多数教师对这种学习方式都很重视，想尽办法让学生通过交流拓宽思路。但有的课忽视教师传授的作用，不考虑自主学习的有效性，找不到教师传授和学生自主学习的结合点。如有的教师不管提出的问题的难易程度，动不动就分组合作、分组讨论，结果大大降低教学的效率，使得一部分学生课堂上无事可做，有的干脆成为观客。再如有的教师提出问题让学生讨论，学生刚刚进入角色，这时教师由于时间原因宣布讨论结束，大部分学生还没有讨论出结果，或者小组意见还不统一，就只能由少数人作为代表发言。更有甚者，有的问题大部分学生直接能够有答案，根本不需要讨论，教师纯粹是追求形式。
美术教师的课堂示范是教师传授知识和技能的最直接的方式，不管课堂上采取何种教学方式，教师的课堂示范作用不可替代。现在有一种误区，好像教师做了示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就不是以学生为主体了，就背离了新课程改革“自主、合作、探究”的理念了。这是极其错误的。学生的自主学习更需要教师的引导和帮助，不然就会失去方向，基础知识和基本技能就得不到保证，当然学生的想象力和创造力就不可能很好地发展。
因此，美术课堂上改变学生的学习方式，不单是从形式上改变，更主要是从教师思想上改变，找准教师传授和学生自主学习的结合点。
四、过分强调结果性评价，不重视美术评价或为评价而评价
美术课程评价具有多重价值，教师要充分认识其重要性，同时评价也是一把“双刃剑”，正确、适当的评价不但有价值且能起正确的引导作用，反之就会掉入“恶性循环”之中，严重挫伤学生的积极性。因此美术课程评价要求教师在关注结果的同时，更关注学生的作业过程，要在评价中体现对情感、态度、价值观方面的重视。如减少结果性评价的比重，增加自评、互评、小组评价等；除了对技能、技巧的评价外，加入学习态度、学习感受的内容等。另外，学生在评价中往往更多关注作业制作过程，很少关注作业中美术的成分，教师在点评时要多围绕如“为什么这样搭配颜色更漂亮，为何这样的构图更美”等进行，以此引导学生更全面地对作品进行评价。