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摘 要：结合美术课程改革的大背景，本论文尝试从以下几个方面论述美术教师在课堂上该如何转变自己的教学行为：一、激发学生学习兴趣，使学生能在学中乐，乐中学，真正激发学生的兴趣；二、鼓励学生开展自主学习，培养学生的合作精神；三、因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键；四、评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。
关键词：兴趣 合作 创新 多样化
美术课程改革已经实施两年多时间，它对美术教育产生的影响也正不断深入。新的教学理念倡导教育要以人的发展为本，以学生为主体，充分发挥学生学习自主性，发展探究性学习。
在美术教学过程中，教与学是一种双边活动，教师在美术教学过程中是起主导地位的，是学生的引导者，是学生学习的领路人。由此，我们不难看出，新课改条件下，美术教师的教学行为的转变可以从以下几个方面进行阐述：
一、激发学生学习兴趣，为学好美术奠定基础
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，关键之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需求来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是了，而是‘乐’。到了这个境地，工作就容易出成果了。”兴趣是最好的老师，这就需要教师采用不同的教学方式和各种生动有趣的教学手段来激发学生学习的兴趣。例如在“三原色三间色”中，以前上这课时教师往往把范画往黑板上一贴，简单介绍一下并交代学生怎么画，学生依葫芦画瓢。这样的教学方法不能引起学生的兴趣。在课改后，教师可以改变教学方法，利用三个透明的一次性杯子盛半杯清水，分别调入原色深红、柠檬黄、湖蓝（即红、黄、蓝）。这样就会引起学生注意，把脖子升得长长的想看清楚其中的奥妙。这时慢慢地把黄色倒入蓝色的杯子中，里面的色彩就发生了变化，变成绿色了，而且绿色也在变，呈现不同的绿，教师就像变魔术一样将色彩的变化展现在学生面前。这时学生的好奇心和兴趣一下都被激发出来了，学生都很想自己动手尝试一下。红加蓝、红加黄会出现什么样的色彩？如果比例不同色彩会有什么变化？由于比例不同调出来的色彩就不同，所以学生们在调三色时要注意比例，三原色的比例应是1：1：1。通过有趣的实验，学生能够完全掌握色彩调配的效果及色彩的一般规律，也能很好地掌握红加黄调出橙色，红加蓝调出紫色，蓝加黄调出绿色，这样学生的动手能力、观察力、表现能力都得到了很好的锻炼，使学生能在学中乐、乐中学，真正激发学生的兴趣。一堂美术课可以是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，也可以是一个动人的故事。
二、鼓励学生开展自主学习，培养学生的合作精神
自主学习是以学生为中心出发的，尊重学生的自主性，充分发挥每个学生的主体创造性，培养学生自学习惯和运用知识的应变能力。学生从被动地接受教育转化到自主地对不同学习内容理解与寻求。长期以来美术欣赏课都是以教师讲授、学生听的形式来进行的，被学生戏称为“听书”。由于主、次位置的颠倒，其弊病不言自明，学生的学习积极性受到很大的挫伤，教学内容对学生而言只能是浮光掠影，难以留下深刻的印象。如何有效解决这个问题？
（一）“课前积累”作铺垫。按常规而言，在上新课之前，教师总会要求学生进行预习，而“课前积累”不仅仅是一般意义上的预习，而是按照教师提出的要求，在课前作比较充分的准备，去发掘欣赏内容中自己感兴趣的问题进行积累。教师可把班里的学生分成几个小组，每组成员分工收集资料，这里包括知识的积累、资料的积累与问题的积累。通过这种“课前积累”的形式，让学生逐步学会开启知识的大门。
（二）“课上发挥”唱主角。课上让学生以分组或以同桌方式进行交流讨论，整理收集有关资料，讨论完成后让每组派个代表起来分析作品。学生可以各抒己见，阐述自己的观点，有不同意见的学生可以反驳，进行辩论。最后由教师作总结和点评，这样就充分发挥了学生的主观能动性，培养了学生的合作精神，提高了学生的观察和分析问题的能力。
（三）“课后延伸”强兴趣。课改前，教师一般不在课后布置作业，这样学生课上所学在课后得不到拓展。课改后这就要求教师在课后也布置一些与本课有关的内容，例如在介绍文艺复兴时三杰之一的达芬奇后，可以布置学生收集其他两位杰出人物的事迹，并且进行比较。
三、因材施教重启发，培养学生的创新能力
“美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评价，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力”。新的美术课程标准也提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识。
因材施教、因势利导是促使学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期。他们善于接受和吸收新生事物，在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，需要教师不断挖掘，促进生长、促进发展。有的学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时地大力扶植。例如《椅子的设计》这一课时，教师先给学生欣赏不同款式不同场合使用的椅子，提问学生：想想在你的生活中还可以创造哪些造型别致的椅子，并陈述理由，促使学生勇于想象、大胆想象，并用卡纸把它制作成样品，引导学生进行设计创造。
四、评价标准多样化，发展综合实践能力
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。以往教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”，“绘画技术好不好”为评价标准，在评价时只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性。而在课改的今天评价标准应体现多样化、多元化，使有着不同的先天素质、不同的智力水平和个性特点的学生通过美术教育活动得到发展，让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。同样的作业，教师不能简单地用一把尺子来衡量学生水平。例如“铅笔淡彩”一课有的学生画的物体比例和结构十分准确，而且画出了大体的明暗关系，色彩厚薄适宜，这样很好，而有的学生虽然画得不够准确，色彩也不好，但有自己的个性，教师就认为这学生的作业不好，这是不对的。教师应该看到学生的个性，同时还应跟以前的作业比，看是否有进步。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。
现代社会物质生活飞速发展，人的情感和精神需求也应与之相平衡。美术教学作为陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，塑造学生完善人格的一门重要课程还有很多可以拓展的改革的空间。美术新课程标准所提出的要求，正是适应社会发展趋势，培养社会需要的人才的时代产物。作为一名美术教师，也需要不断创新教学方法，开拓教学思维，努力进入新课程所倡导的课堂生活方式，把课改活动推向成功。
参考文献：
［１］艺术课程标准解读.教育出版社，200，2［１］：25.
［２］高中美术课程标准.教育出版社，2002，1.
关键词：兴趣 合作 创新 多样化
美术课程改革已经实施两年多时间，它对美术教育产生的影响也正不断深入。新的教学理念倡导教育要以人的发展为本，以学生为主体，充分发挥学生学习自主性，发展探究性学习。
在美术教学过程中，教与学是一种双边活动，教师在美术教学过程中是起主导地位的，是学生的引导者，是学生学习的领路人。由此，我们不难看出，新课改条件下，美术教师的教学行为的转变可以从以下几个方面进行阐述：
一、激发学生学习兴趣，为学好美术奠定基础
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，关键之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需求来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是了，而是‘乐’。到了这个境地，工作就容易出成果了。”兴趣是最好的老师，这就需要教师采用不同的教学方式和各种生动有趣的教学手段来激发学生学习的兴趣。例如在“三原色三间色”中，以前上这课时教师往往把范画往黑板上一贴，简单介绍一下并交代学生怎么画，学生依葫芦画瓢。这样的教学方法不能引起学生的兴趣。在课改后，教师可以改变教学方法，利用三个透明的一次性杯子盛半杯清水，分别调入原色深红、柠檬黄、湖蓝（即红、黄、蓝）。这样就会引起学生注意，把脖子升得长长的想看清楚其中的奥妙。这时慢慢地把黄色倒入蓝色的杯子中，里面的色彩就发生了变化，变成绿色了，而且绿色也在变，呈现不同的绿，教师就像变魔术一样将色彩的变化展现在学生面前。这时学生的好奇心和兴趣一下都被激发出来了，学生都很想自己动手尝试一下。红加蓝、红加黄会出现什么样的色彩？如果比例不同色彩会有什么变化？由于比例不同调出来的色彩就不同，所以学生们在调三色时要注意比例，三原色的比例应是1：1：1。通过有趣的实验，学生能够完全掌握色彩调配的效果及色彩的一般规律，也能很好地掌握红加黄调出橙色，红加蓝调出紫色，蓝加黄调出绿色，这样学生的动手能力、观察力、表现能力都得到了很好的锻炼，使学生能在学中乐、乐中学，真正激发学生的兴趣。一堂美术课可以是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，也可以是一个动人的故事。
二、鼓励学生开展自主学习，培养学生的合作精神
自主学习是以学生为中心出发的，尊重学生的自主性，充分发挥每个学生的主体创造性，培养学生自学习惯和运用知识的应变能力。学生从被动地接受教育转化到自主地对不同学习内容理解与寻求。长期以来美术欣赏课都是以教师讲授、学生听的形式来进行的，被学生戏称为“听书”。由于主、次位置的颠倒，其弊病不言自明，学生的学习积极性受到很大的挫伤，教学内容对学生而言只能是浮光掠影，难以留下深刻的印象。如何有效解决这个问题？
（一）“课前积累”作铺垫。按常规而言，在上新课之前，教师总会要求学生进行预习，而“课前积累”不仅仅是一般意义上的预习，而是按照教师提出的要求，在课前作比较充分的准备，去发掘欣赏内容中自己感兴趣的问题进行积累。教师可把班里的学生分成几个小组，每组成员分工收集资料，这里包括知识的积累、资料的积累与问题的积累。通过这种“课前积累”的形式，让学生逐步学会开启知识的大门。
（二）“课上发挥”唱主角。课上让学生以分组或以同桌方式进行交流讨论，整理收集有关资料，讨论完成后让每组派个代表起来分析作品。学生可以各抒己见，阐述自己的观点，有不同意见的学生可以反驳，进行辩论。最后由教师作总结和点评，这样就充分发挥了学生的主观能动性，培养了学生的合作精神，提高了学生的观察和分析问题的能力。
（三）“课后延伸”强兴趣。课改前，教师一般不在课后布置作业，这样学生课上所学在课后得不到拓展。课改后这就要求教师在课后也布置一些与本课有关的内容，例如在介绍文艺复兴时三杰之一的达芬奇后，可以布置学生收集其他两位杰出人物的事迹，并且进行比较。
三、因材施教重启发，培养学生的创新能力
“美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评价，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力”。新的美术课程标准也提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识。
因材施教、因势利导是促使学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期。他们善于接受和吸收新生事物，在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，需要教师不断挖掘，促进生长、促进发展。有的学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时地大力扶植。例如《椅子的设计》这一课时，教师先给学生欣赏不同款式不同场合使用的椅子，提问学生：想想在你的生活中还可以创造哪些造型别致的椅子，并陈述理由，促使学生勇于想象、大胆想象，并用卡纸把它制作成样品，引导学生进行设计创造。
四、评价标准多样化，发展综合实践能力
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。以往教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”，“绘画技术好不好”为评价标准，在评价时只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性。而在课改的今天评价标准应体现多样化、多元化，使有着不同的先天素质、不同的智力水平和个性特点的学生通过美术教育活动得到发展，让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。同样的作业，教师不能简单地用一把尺子来衡量学生水平。例如“铅笔淡彩”一课有的学生画的物体比例和结构十分准确，而且画出了大体的明暗关系，色彩厚薄适宜，这样很好，而有的学生虽然画得不够准确，色彩也不好，但有自己的个性，教师就认为这学生的作业不好，这是不对的。教师应该看到学生的个性，同时还应跟以前的作业比，看是否有进步。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。
现代社会物质生活飞速发展，人的情感和精神需求也应与之相平衡。美术教学作为陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，塑造学生完善人格的一门重要课程还有很多可以拓展的改革的空间。美术新课程标准所提出的要求，正是适应社会发展趋势，培养社会需要的人才的时代产物。作为一名美术教师，也需要不断创新教学方法，开拓教学思维，努力进入新课程所倡导的课堂生活方式，把课改活动推向成功。
参考文献：
［１］艺术课程标准解读.教育出版社，200，2［１］：25.
［２］高中美术课程标准.教育出版社，2002，1.