论文部分内容阅读
摘要：歌剧《星星之火》是新中国成立以来的第一部大型歌剧，也是首部以东北抗联和抗日战争为题材的歌剧。其中的经典唱段《革命人永远是年轻》被传唱了半个多世纪，影响激励了几代人。2015年，沈阳音乐学院复排并将这部经典歌剧搬上了国家大剧院的舞台。歌剧《星星之火》这部凝结着鲁艺和鲁艺后人心血，反映重大历史题材的精品力作，焕发出新的勃勃生机，以更加完美的姿态再次呈现在广大观众面前。
关键词：歌剧 《星星之火》 艺术特色
一、引言
《星星之火》由著名剧作家侣朋等担任编剧，著名作曲家李劫夫等担任作曲。描写了李小凤的父亲被汉奸孙晶石出卖而被捕，16岁的李小凤连夜上山寻找参加游击队的哥哥李云峰。在抗联交通员老李头的引领下，她找到哥哥并参加了抗日游击队。几年以后，李小凤成长为一名优秀的抗联战士。在日伪军围剿抗联偷袭被服厂时，抗联杨主任为掩护李小凤和同志们撤退而光荣牺牲。李小凤回村查探敌情，却不幸被日伪军发现遭捕。危急时刻，哥哥李云峰和老李头带领抗联大部队赶到，和全村村民一起消灭了敌人。剧目于1950年在哈尔滨市进行了首演。剧中的经典唱段《革命人永远是年轻》，脍炙人口，流传广泛，为《星星之火》带来了很多赞誉和光彩，并做到了经久不衰。
2015年，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，歌剧《星星之火》的诞生地沈阳音乐学院，决定复排这部经典的歌剧。学院成立了以院长、著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉为首的主创团队。
二、复排歌剧《星星之火》贯穿了伟大的精神主旨
歌剧《星星之火》的精神主旨是抗日战争时期，东北抗联将士在艰苦岁月里的斗争精神，《革命人永远是年轻》这首歌曲体现了革命乐观主义精神。历经几十年的岁月风雨，经典歌剧《星星之火》依旧光彩照人，这是精神主旨彰显的艺术力量，在演出过程中形成强烈的情感震撼。
复排歌剧《星星之火》可以让经典歌剧重现艺术光芒，既是向抗日救国的先烈致敬，又是向民族歌剧的前辈致敬，讴歌了中华民族不朽的民族精神，传承了中华民族的文化精髓，丰富了新时代的歌剧舞台，提升了艺术学院培养音乐人才的教学水平。
通过对《星星之火》剧本的改编，深刻展示了以李小凤为代表的革命者的成长历程，向受众传达明确、强烈的主题内涵，那就是伟大的抗联精神。编创人员进一步强化和明确了这一精神主旨，并在精神主旨的基础上，讲清故事历史背景、特殊环境特征、剧情言行基础、人物戏剧关系、内心递进表达、情感戏剧抒发、精神主旨成长等。
复排《星星之火》体现了新时代“三化”的特点：革命化、艺术化和民族化。所谓革命化，是指革命历史的红色文化、中华民族优秀的传统文化和当代创新的先进文化。所谓艺术化，是指以歌剧形式来反映革命题材，通过音乐展现剧中人物形象，让抗日斗争的故事更加生动感人。所谓民族化，是传承和发扬民族民间音乐，借鉴西方歌剧的理念，发展创新我国的民族歌剧。
三、复排歌剧《星星之火》体现了鲜明的时代意义
复排《星星之火》剧本改编尤为关键，编剧把一部大体量的作品架构得这样完整、简洁科学。改编经典始终坚持以旧描旧，同时保持创新的基调。沈阳音乐学院在复排《星星之火》时，选择了这条更难的路，加入了一些创新的元素，创作手法和理念有了较大的改变。把剧目从轻歌剧发展到歌剧，运用了一些国内外最新的专业手法，增加了二重唱、三重唱和四重唱对角色定位问题和声部定位进一步细化。
首先，复排歌剧《星星之火》，在忠于老一代艺术家原作的基础上，充分吸纳、借鉴了西方传统歌剧的元素，对全剧整体结构进行了合情合理的优化和调整，使剧中歌唱更为丰满，每一个段落之间的衔接更紧凑，发展的剧情更加富有艺术的张力。剧中采用的独唱唱段、二重唱唱段、三重唱唱段、合唱唱段，依据人物形象刻画编排得更加完整合理，形成了具有当代艺术审美的音乐创新。
其次，复排歌剧《星星之火》兼具厚重的历史感和伟大的时代感，不仅激活了原作的艺术生命，也符合新时代所倡导的文化自信、繁荣文艺事业的主题，可以让更多的受众尤其是年轻人多了解历史、多欣赏艺术，将会对艺术院校的学风、校风建设，起到寓教于乐、潜移默化的积极引领作用。
最后，围绕《革命人永远是年轻》这首歌，进行了再度升华，把革命人和人性很好地结合起来，表现了抗日英雄前赴后继的精神。表現了那个年代的革命信仰，即同仇敌忾，把敌人赶出去。这种爱国情怀和今天的爱国主义是可以相通的，容易引起共鸣。
复排歌剧《星星之火》主创团队，始终坚持对经典艺术的不懈追求，表现了全院抓精品、攀高峰的敬业精神，充分发挥了主动性、能动性，保持了良好的前进和发展动力。
四、复排《星星之火》提供了广阔的音乐空间
歌剧是作曲家的艺术实践，音乐是歌剧创作演出最核心的内容，要以情绪为结构，以音乐为填充，每一个唱段都要有情绪基调，在句词上一点点切过来需要时间。复排歌剧《星星之火》在音乐上也做了大量工作，全剧24首曲子，有10首是新创编、新修改的曲子，顾及情绪发展的特征、音乐发展的规律，给观众留下了深刻的印象，令人震撼。
伴奏方面，我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰指挥沈阳音乐学院北方交响乐团、北方青年合唱团、北方女子民歌合唱团完成。刘辉饰演老李头、李优饰演李小凤、白永欣饰演李母、王东超饰演李云峰、杨勇饰演杨主任、曲歌饰演李老爹、贾鼐饰演孙晶石、张策饰演黑田，无不在专业上大放光彩。
复排《星星之火》对剧中的很多音乐进行了大幅修改和再度创作，加入了歌剧的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、交响曲等多种音乐形式。原有的音乐风格也得到了很好的保留。经典唱段《革命人永远是年轻》，在原剧中采用合唱的形式，复排后改成了独唱形式，从而使这段音乐大放异彩，并成为全剧的旋律贯穿始终，从而使原剧经典的部分得到了扩大。音乐的配器也可圈可点，把全剧推向了一个新的高度，给人大气磅礴之感。 重唱编得恰到好处，声部安排灵活合理。民族歌剧的重唱写作，应当各个声部、更多旋律地进行。从歌剧《星星之火》的重唱，能够看出创作者精心的安排。
整体音乐的呈现在演唱方面乐队和演员都做得很到位。上半场音乐采用板腔方式，加强了传统音乐的戏剧表现力。经过了上半场两幕的人物塑造和情绪积累，下半场正是“星星之火，可以燎原”的态势。只是下半场戏剧的节奏有些加快，戏剧事件较少。下半场加入了一些新的音乐，音序的控制和表现力很好，有些男中音也写得很好，整体风格尽量与前面达成了统一。
无论是经典旋律《革命人永远是年轻》，还是《火啊火》《穿越密密的青松林》《我是个穷苦小姑娘》都唱出水平、唱出激情。复排后的《星星之火》在音乐上改编创作的唱段与李劫夫原作音乐风格相一致，《革命人永远是年轻》的旋律贯穿全剧。整部作品更立体化，戏剧冲突更牵动人心，音乐形象更生动，人物刻画更丰满，作品更具现代气息。比如《白山黑水歌》在全剧中三次出现，这首原为李兆麟将军作词、佚名曲，沈阳音乐学院教授龚荣光整理曲谱的东北抗联军歌，用于此剧恰到好处，表达了中华民族抗敌救国的坚强意志和坚定信念。
刘辉主演的老李头，从风尘仆仆上场就是一个形神兼备、生动鲜活的艺术形象。老交通员的纯朴机敏、热情洋溢、豪爽乐观，已经为主题歌做好铺垫。传唱范围广、类似群众歌曲的主题歌，听刘辉唱来格外亲切。
五、复排《星星之火》提供了探索的实践舞台
沈阳音乐学院以复排《星星之火》为抓手，通过歌剧艺术形式的表演，用以体现新时代教学实践的各个环节。整个过程积极作用非常突出，既锤炼了师生歌剧演唱、舞台表演的能力，又提升了导演演出编排、舞美灯光音响、活动策划管理等的协调配合，锻炼了多学科、多专业交叉配合的能力和综合办学实力。
以往的音乐教学实践中，常常因为理论与实践的脱离，而影响优秀艺术人才的成长。复排歌剧《星星之火》的排练演出过程，成就了一批有实力、有潜质的优秀演员，他们反过来也会促进整个作品的提升。和专业艺术院团相比，艺术院校在排演大型舞台剧的过程中，既有弱势也有优势。纵观主创团队的人员结构，各部门和各专业整体感非常强，无论是行政领导，还是享有盛誉的艺术大家。在剧中的舞台形象和人物造型，无不鲜活亮丽、刻画准确。
实现教学与复排的密切融合，对学校培养艺术人才的梯队建设大有好处。可以解决艺术院校普遍存在的课堂教学和实践教学之间的矛盾。
歌剧《星星之火》主创团队里，只有个别专家是外请的，其他都是沈阳音乐学院的师生，演员结构比较齐全，这是难能可贵的，完全可以像专业院团一样把《星星之火》作为保留剧目进行教学，用本院的经典剧目创作演出引领和促进教学，与教学相契合，同时带动科研和其他方面。因为艺术院校的科研在很大程度上就是艺术创作，有经典剧目作为载体，可以招收更多学生、培养更多人才、传承更多的经典。
沈阳音乐学院是个音乐人才高地，复排的歌剧《星星之火》可圈可点。艺术院校创排大型舞台剧，这几年是个比较好的势头，对人才培养意义重大。但演员队伍年轻化，既是一种优长，也是一个软肋。这些年我们看到的很多歌剧、舞剧，演员大都年轻靓丽，缺乏年龄差异、音色差异，不易打动人心。而那些白发苍苍的老演員，以半生的阅历投入表演，塑造人物常常不用化妆，自有一种动人的力量。
改编经典作品非常不容易，从歌剧专业层面上有两种办法：一种是博物馆式的修旧如旧，有一定价值，操作起来相对容易。另一种是既要修旧如旧，更要融入现实元素。复排《星星之火》选择后一种模式，可谓是一种大胆创新，其难度超出了很多人的想象，如何创造舞台的质感是重要命题。这种舞台质感，包括三个重要部分：一是故事发生年代的质感，二是经过艺术程式的质感，三是现实想象和意念中的质感。只有达到这三个质感的统一，复排《星星之火》才是一部好作品，反之，只会成为改编经典不成功的一种尝试。
六、结语
总之，沈阳音乐学院凭靠自己的力量，重新改编排演了经典歌剧《星星之火》，让这部民族歌剧重新焕发了艺术的光辉。他们精益求精的探索气魄和专业精神，得到了众多专业评论的充分肯定，鲜明的民族特色和深度的艺术探索，也赢得了观众的普遍认可和好评，为红色经典再创作提供了宝贵的经验。
（作者简介：边瑾，男，本科，黑龙江省北安市群众艺术馆，二级编剧，研究方向：文艺创作）
（责任编辑 星星）
关键词：歌剧 《星星之火》 艺术特色
一、引言
《星星之火》由著名剧作家侣朋等担任编剧，著名作曲家李劫夫等担任作曲。描写了李小凤的父亲被汉奸孙晶石出卖而被捕，16岁的李小凤连夜上山寻找参加游击队的哥哥李云峰。在抗联交通员老李头的引领下，她找到哥哥并参加了抗日游击队。几年以后，李小凤成长为一名优秀的抗联战士。在日伪军围剿抗联偷袭被服厂时，抗联杨主任为掩护李小凤和同志们撤退而光荣牺牲。李小凤回村查探敌情，却不幸被日伪军发现遭捕。危急时刻，哥哥李云峰和老李头带领抗联大部队赶到，和全村村民一起消灭了敌人。剧目于1950年在哈尔滨市进行了首演。剧中的经典唱段《革命人永远是年轻》，脍炙人口，流传广泛，为《星星之火》带来了很多赞誉和光彩，并做到了经久不衰。
2015年，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，歌剧《星星之火》的诞生地沈阳音乐学院，决定复排这部经典的歌剧。学院成立了以院长、著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉为首的主创团队。
二、复排歌剧《星星之火》贯穿了伟大的精神主旨
歌剧《星星之火》的精神主旨是抗日战争时期，东北抗联将士在艰苦岁月里的斗争精神，《革命人永远是年轻》这首歌曲体现了革命乐观主义精神。历经几十年的岁月风雨，经典歌剧《星星之火》依旧光彩照人，这是精神主旨彰显的艺术力量，在演出过程中形成强烈的情感震撼。
复排歌剧《星星之火》可以让经典歌剧重现艺术光芒，既是向抗日救国的先烈致敬，又是向民族歌剧的前辈致敬，讴歌了中华民族不朽的民族精神，传承了中华民族的文化精髓，丰富了新时代的歌剧舞台，提升了艺术学院培养音乐人才的教学水平。
通过对《星星之火》剧本的改编，深刻展示了以李小凤为代表的革命者的成长历程，向受众传达明确、强烈的主题内涵，那就是伟大的抗联精神。编创人员进一步强化和明确了这一精神主旨，并在精神主旨的基础上，讲清故事历史背景、特殊环境特征、剧情言行基础、人物戏剧关系、内心递进表达、情感戏剧抒发、精神主旨成长等。
复排《星星之火》体现了新时代“三化”的特点：革命化、艺术化和民族化。所谓革命化，是指革命历史的红色文化、中华民族优秀的传统文化和当代创新的先进文化。所谓艺术化，是指以歌剧形式来反映革命题材，通过音乐展现剧中人物形象，让抗日斗争的故事更加生动感人。所谓民族化，是传承和发扬民族民间音乐，借鉴西方歌剧的理念，发展创新我国的民族歌剧。
三、复排歌剧《星星之火》体现了鲜明的时代意义
复排《星星之火》剧本改编尤为关键，编剧把一部大体量的作品架构得这样完整、简洁科学。改编经典始终坚持以旧描旧，同时保持创新的基调。沈阳音乐学院在复排《星星之火》时，选择了这条更难的路，加入了一些创新的元素，创作手法和理念有了较大的改变。把剧目从轻歌剧发展到歌剧，运用了一些国内外最新的专业手法，增加了二重唱、三重唱和四重唱对角色定位问题和声部定位进一步细化。
首先，复排歌剧《星星之火》，在忠于老一代艺术家原作的基础上，充分吸纳、借鉴了西方传统歌剧的元素，对全剧整体结构进行了合情合理的优化和调整，使剧中歌唱更为丰满，每一个段落之间的衔接更紧凑，发展的剧情更加富有艺术的张力。剧中采用的独唱唱段、二重唱唱段、三重唱唱段、合唱唱段，依据人物形象刻画编排得更加完整合理，形成了具有当代艺术审美的音乐创新。
其次，复排歌剧《星星之火》兼具厚重的历史感和伟大的时代感，不仅激活了原作的艺术生命，也符合新时代所倡导的文化自信、繁荣文艺事业的主题，可以让更多的受众尤其是年轻人多了解历史、多欣赏艺术，将会对艺术院校的学风、校风建设，起到寓教于乐、潜移默化的积极引领作用。
最后，围绕《革命人永远是年轻》这首歌，进行了再度升华，把革命人和人性很好地结合起来，表现了抗日英雄前赴后继的精神。表現了那个年代的革命信仰，即同仇敌忾，把敌人赶出去。这种爱国情怀和今天的爱国主义是可以相通的，容易引起共鸣。
复排歌剧《星星之火》主创团队，始终坚持对经典艺术的不懈追求，表现了全院抓精品、攀高峰的敬业精神，充分发挥了主动性、能动性，保持了良好的前进和发展动力。
四、复排《星星之火》提供了广阔的音乐空间
歌剧是作曲家的艺术实践，音乐是歌剧创作演出最核心的内容，要以情绪为结构，以音乐为填充，每一个唱段都要有情绪基调，在句词上一点点切过来需要时间。复排歌剧《星星之火》在音乐上也做了大量工作，全剧24首曲子，有10首是新创编、新修改的曲子，顾及情绪发展的特征、音乐发展的规律，给观众留下了深刻的印象，令人震撼。
伴奏方面，我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰指挥沈阳音乐学院北方交响乐团、北方青年合唱团、北方女子民歌合唱团完成。刘辉饰演老李头、李优饰演李小凤、白永欣饰演李母、王东超饰演李云峰、杨勇饰演杨主任、曲歌饰演李老爹、贾鼐饰演孙晶石、张策饰演黑田，无不在专业上大放光彩。
复排《星星之火》对剧中的很多音乐进行了大幅修改和再度创作，加入了歌剧的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、交响曲等多种音乐形式。原有的音乐风格也得到了很好的保留。经典唱段《革命人永远是年轻》，在原剧中采用合唱的形式，复排后改成了独唱形式，从而使这段音乐大放异彩，并成为全剧的旋律贯穿始终，从而使原剧经典的部分得到了扩大。音乐的配器也可圈可点，把全剧推向了一个新的高度，给人大气磅礴之感。 重唱编得恰到好处，声部安排灵活合理。民族歌剧的重唱写作，应当各个声部、更多旋律地进行。从歌剧《星星之火》的重唱，能够看出创作者精心的安排。
整体音乐的呈现在演唱方面乐队和演员都做得很到位。上半场音乐采用板腔方式，加强了传统音乐的戏剧表现力。经过了上半场两幕的人物塑造和情绪积累，下半场正是“星星之火，可以燎原”的态势。只是下半场戏剧的节奏有些加快，戏剧事件较少。下半场加入了一些新的音乐，音序的控制和表现力很好，有些男中音也写得很好，整体风格尽量与前面达成了统一。
无论是经典旋律《革命人永远是年轻》，还是《火啊火》《穿越密密的青松林》《我是个穷苦小姑娘》都唱出水平、唱出激情。复排后的《星星之火》在音乐上改编创作的唱段与李劫夫原作音乐风格相一致，《革命人永远是年轻》的旋律贯穿全剧。整部作品更立体化，戏剧冲突更牵动人心，音乐形象更生动，人物刻画更丰满，作品更具现代气息。比如《白山黑水歌》在全剧中三次出现，这首原为李兆麟将军作词、佚名曲，沈阳音乐学院教授龚荣光整理曲谱的东北抗联军歌，用于此剧恰到好处，表达了中华民族抗敌救国的坚强意志和坚定信念。
刘辉主演的老李头，从风尘仆仆上场就是一个形神兼备、生动鲜活的艺术形象。老交通员的纯朴机敏、热情洋溢、豪爽乐观，已经为主题歌做好铺垫。传唱范围广、类似群众歌曲的主题歌，听刘辉唱来格外亲切。
五、复排《星星之火》提供了探索的实践舞台
沈阳音乐学院以复排《星星之火》为抓手，通过歌剧艺术形式的表演，用以体现新时代教学实践的各个环节。整个过程积极作用非常突出，既锤炼了师生歌剧演唱、舞台表演的能力，又提升了导演演出编排、舞美灯光音响、活动策划管理等的协调配合，锻炼了多学科、多专业交叉配合的能力和综合办学实力。
以往的音乐教学实践中，常常因为理论与实践的脱离，而影响优秀艺术人才的成长。复排歌剧《星星之火》的排练演出过程，成就了一批有实力、有潜质的优秀演员，他们反过来也会促进整个作品的提升。和专业艺术院团相比，艺术院校在排演大型舞台剧的过程中，既有弱势也有优势。纵观主创团队的人员结构，各部门和各专业整体感非常强，无论是行政领导，还是享有盛誉的艺术大家。在剧中的舞台形象和人物造型，无不鲜活亮丽、刻画准确。
实现教学与复排的密切融合，对学校培养艺术人才的梯队建设大有好处。可以解决艺术院校普遍存在的课堂教学和实践教学之间的矛盾。
歌剧《星星之火》主创团队里，只有个别专家是外请的，其他都是沈阳音乐学院的师生，演员结构比较齐全，这是难能可贵的，完全可以像专业院团一样把《星星之火》作为保留剧目进行教学，用本院的经典剧目创作演出引领和促进教学，与教学相契合，同时带动科研和其他方面。因为艺术院校的科研在很大程度上就是艺术创作，有经典剧目作为载体，可以招收更多学生、培养更多人才、传承更多的经典。
沈阳音乐学院是个音乐人才高地，复排的歌剧《星星之火》可圈可点。艺术院校创排大型舞台剧，这几年是个比较好的势头，对人才培养意义重大。但演员队伍年轻化，既是一种优长，也是一个软肋。这些年我们看到的很多歌剧、舞剧，演员大都年轻靓丽，缺乏年龄差异、音色差异，不易打动人心。而那些白发苍苍的老演員，以半生的阅历投入表演，塑造人物常常不用化妆，自有一种动人的力量。
改编经典作品非常不容易，从歌剧专业层面上有两种办法：一种是博物馆式的修旧如旧，有一定价值，操作起来相对容易。另一种是既要修旧如旧，更要融入现实元素。复排《星星之火》选择后一种模式，可谓是一种大胆创新，其难度超出了很多人的想象，如何创造舞台的质感是重要命题。这种舞台质感，包括三个重要部分：一是故事发生年代的质感，二是经过艺术程式的质感，三是现实想象和意念中的质感。只有达到这三个质感的统一，复排《星星之火》才是一部好作品，反之，只会成为改编经典不成功的一种尝试。
六、结语
总之，沈阳音乐学院凭靠自己的力量，重新改编排演了经典歌剧《星星之火》，让这部民族歌剧重新焕发了艺术的光辉。他们精益求精的探索气魄和专业精神，得到了众多专业评论的充分肯定，鲜明的民族特色和深度的艺术探索，也赢得了观众的普遍认可和好评，为红色经典再创作提供了宝贵的经验。
（作者简介：边瑾，男，本科，黑龙江省北安市群众艺术馆，二级编剧，研究方向：文艺创作）
（责任编辑 星星）