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（四川大学艺术学院，四川 成都 610207）
【摘要】：现代绘画艺术的新观念、新流派总是最直接地反映在海报设计中。劳特累克是后印象主义时代的一位重要人物，他受到同一时期广告大师朱尔斯·谢雷特、后印象派画风、东方的浮世绘版画以及当时创作环境的影响，逐渐形成了自己独特的艺术风格。本文将以劳特累克为例，分析他独特的画风对海报设计作品的影响。
【关键词】：劳特累克；海报设计；现代艺术；绘画
20世纪初期，世界历史上最大的文化试验之一--现代主义在欧洲和美洲进行。西方社会方方面面开始发生本质上的变化，包括它自身的观念、历史感、信仰、生产方式以及文化艺术。与此同时，20世纪20年代前后，另一批具有同样革新精神的设计师在不断从事着设计领域的新试验。今天看来，早期现代设计与现代艺术所用的术语、概念甚至形式都有许多惊人的相似，因此，对现代主义设计影响最有力的，无疑正是在当时普遍被视为洪水猛兽的现代艺术。本文将以劳特累克为例探討现代艺术之初绘画对海报设计的影响。
现代绘画艺术的新观念、新流派总是最直接、最快捷地反映在海报设计之中。现代绘画艺术诸多流派的大师们的各种观念、风格、样式为海报的绘画性提供了丰富多样的艺术设计思路与方法。海报，也被称为招贴画，是为了达到宣传目的而张贴于公共场所的印刷廣告形式。海报艺术诞生之日起就与绘画艺术密不可分，在影响海报艺术风格变化的众多因素中绘画无疑是最主要的一种，海报设计过程中，通常以绘画手段为主要形式，在海报艺术未成熟之际，经常将其称之为绘画广告，甚至看成是绘画艺术的一种或者是一个分支，并且艺术家大多是画家出身，这就给海报艺术注入了大量的绘画因素。
19世纪后半叶，是近代工业起飞的时代，市民们的日常生活用品变得越来越丰富，厂商们为了推销自己的产品，开始利用海报进行宣传。然而当时的海报根本谈不上艺术性，仅限于黑白。随着劳特累克的等画家的大胆尝试，海报艺术有了一个崭新的面貌。劳特累克是19世纪后期成名的画家中最年轻的一位，是新艺术海报设计的重要代表人物，也是后印象主义重要的画家。他特殊的个人生活经历，混迹于社会的各个阶层，造就了他那独特的艺术个性和气质，他的创作题材绝大多数都来自红磨坊的舞女，他的相关宣传对象基本都与劳特累克存在着某种关联，所以其设计更具有现实性，更富有生活气息。
劳特累克的海报具有强烈的装饰性，摒弃了印象派的手法，以充满韵律而又活泼的线条和大块色面，记录他看到的人生百态。他善于运用“速写式”的线条和“素描式”的色彩，在率真与嘲讽中构造出喜剧效果。线条主要塑造人物形体，表现结构；大块色面主要用于背景的平铺处理以及人物装束的大面积设色。他的设计图文结合，运用简练.概括.平面化的形体描绘，以及富有装饰性的线条，构成了整个画面，形成了一种简单.醒目的设计风格。1896年创作的《埃格朗蒂娜小姐的舞队》，寥寥几笔就勾勒出了舞动的脚步和飘逸的裙子，出色的速写能力和运用铅笔绘画的技法，让人不得不叹服劳特累克绘画与设计的完美结合。1899年受益于劳特累克创作的《珍妮·阿芙丽和蛇》，红磨坊歌星珍妮的名气与日俱增。画面突出了珍妮曼妙的舞姿，速写式的线条使这件作品动感十足，不落俗套。这种艺术特点得益于劳特累克的油画创作风格及日常训练方式，他放弃了传统学院派严谨的绘画方式，他用快速的线条描绘人物轮廓，并特意扭曲夸大其局部特征。画面中黑色大面积用于描绘珍妮·阿芙丽的服饰，红色的头发与裙摆想呼应，并采用细小的喷溅色彩颗粒表现以增加质感。另外，《梅·贝佛特小姐》和《贝佛特小姐》也是以速写的形式，随意的线条勾勒出人物和场景，运用大量的平面色块，几何线条构造出画面空间。他的作品整体上采用平涂装饰手法，细节表现与概括并用，简化和装饰点缀并存，使画面装饰感极强，从中能看出劳特累克的广告画吸收了东方装饰及印象派绘画的艺术特点，又体现出鲜明的创新性。可以说，劳特累克将绘画的媒介运用带到了海报设计中，用实践昭示了海报中绘画因素的发展方向，从某个角度来说，促进了海报设计自身所特有的绘画性。
合理的空间表现让他的海报作品按照形式美的原则将现实形态在画面上平面组织.布局，在劳特累克的海报作品中合理的构图可以看出画家深厚的绘画功底。1891年，劳特累克受红磨坊老板之邀，绘制海报《红磨坊的拉·姑柳小姐》，这件作品分为三个层次，前景中是戴着帽子剪影式的英国绅士，以简洁流畅的线条勾勒出瘦削侧立的男子形象，好似飘荡在黑暗中的幽灵。中景用概括而又轻盈的线条勾画出高提大腿的拉·古柳小姐。远景是剪纸般的的观众。这件作品展示出艺术家果断的空间构图能力，寥寥几笔就塑造出神态各异的人物形象。画面呈现梯次排列的布局，夸张的人物造型带有一定的滑稽和讽刺性，画面的布局常带有一种强烈不稳定性，这些都构成劳特累克独特的美感。另一幅《日本沙发》中，运用简练、夸张的线条轻松地勾勒出了画面的中间人物，近距离的两个人物是典型的平涂侧影，远处是在后台等待的舞者。这幅作品中劳特累克用速写的线条概括人物的形象及场景，倾斜中带有一定的平稳性式构图，使画面突出了人物主体，色彩大面积的平涂减少了画面的景深感，趋于画面平面化。
诡异浓郁的色彩在劳特累克的作品中被大量使用，色彩是表达个人情感的重要因素，富有装饰性的色彩使他的海报兼具艺术性与商业性。他的作品颜色纯度高，色彩浓烈，具有强烈的视觉张力。例如《艺术家布吕昂》海报，整体画面黑、黄、红结合，平涂色块与深色勾线的处理，使结构突出，形象鲜明；在人物的服饰用黑色的平涂色彩，左侧背景采用橘黄色来处理，紫色的右侧背景中有一人举手的黑色剪影，使画面充满了浓烈的心理压抑情感和神秘诡异气息；红色的围巾提升画面的对比度与跳跃感，与大面积的黑色产生鲜明的色彩反差，表现出鲜活的形象。
参考文献：
[1]王科本.海报设计中的绘画性——浅析劳特累克的海报设计[J].黔南民族师范学院学报，2004（05）：86-89.
[2]邵巍巍.二十世纪早期的现代艺术对现代主义设计的影响[D].苏州大学，2004.
[3]胡莹.世纪末的狂欢——劳特累克的招贴画[J].淮南师范学院学报，2003（02）：30-35.
【摘要】：现代绘画艺术的新观念、新流派总是最直接地反映在海报设计中。劳特累克是后印象主义时代的一位重要人物，他受到同一时期广告大师朱尔斯·谢雷特、后印象派画风、东方的浮世绘版画以及当时创作环境的影响，逐渐形成了自己独特的艺术风格。本文将以劳特累克为例，分析他独特的画风对海报设计作品的影响。
【关键词】：劳特累克；海报设计；现代艺术；绘画
20世纪初期，世界历史上最大的文化试验之一--现代主义在欧洲和美洲进行。西方社会方方面面开始发生本质上的变化，包括它自身的观念、历史感、信仰、生产方式以及文化艺术。与此同时，20世纪20年代前后，另一批具有同样革新精神的设计师在不断从事着设计领域的新试验。今天看来，早期现代设计与现代艺术所用的术语、概念甚至形式都有许多惊人的相似，因此，对现代主义设计影响最有力的，无疑正是在当时普遍被视为洪水猛兽的现代艺术。本文将以劳特累克为例探討现代艺术之初绘画对海报设计的影响。
现代绘画艺术的新观念、新流派总是最直接、最快捷地反映在海报设计之中。现代绘画艺术诸多流派的大师们的各种观念、风格、样式为海报的绘画性提供了丰富多样的艺术设计思路与方法。海报，也被称为招贴画，是为了达到宣传目的而张贴于公共场所的印刷廣告形式。海报艺术诞生之日起就与绘画艺术密不可分，在影响海报艺术风格变化的众多因素中绘画无疑是最主要的一种，海报设计过程中，通常以绘画手段为主要形式，在海报艺术未成熟之际，经常将其称之为绘画广告，甚至看成是绘画艺术的一种或者是一个分支，并且艺术家大多是画家出身，这就给海报艺术注入了大量的绘画因素。
19世纪后半叶，是近代工业起飞的时代，市民们的日常生活用品变得越来越丰富，厂商们为了推销自己的产品，开始利用海报进行宣传。然而当时的海报根本谈不上艺术性，仅限于黑白。随着劳特累克的等画家的大胆尝试，海报艺术有了一个崭新的面貌。劳特累克是19世纪后期成名的画家中最年轻的一位，是新艺术海报设计的重要代表人物，也是后印象主义重要的画家。他特殊的个人生活经历，混迹于社会的各个阶层，造就了他那独特的艺术个性和气质，他的创作题材绝大多数都来自红磨坊的舞女，他的相关宣传对象基本都与劳特累克存在着某种关联，所以其设计更具有现实性，更富有生活气息。
劳特累克的海报具有强烈的装饰性，摒弃了印象派的手法，以充满韵律而又活泼的线条和大块色面，记录他看到的人生百态。他善于运用“速写式”的线条和“素描式”的色彩，在率真与嘲讽中构造出喜剧效果。线条主要塑造人物形体，表现结构；大块色面主要用于背景的平铺处理以及人物装束的大面积设色。他的设计图文结合，运用简练.概括.平面化的形体描绘，以及富有装饰性的线条，构成了整个画面，形成了一种简单.醒目的设计风格。1896年创作的《埃格朗蒂娜小姐的舞队》，寥寥几笔就勾勒出了舞动的脚步和飘逸的裙子，出色的速写能力和运用铅笔绘画的技法，让人不得不叹服劳特累克绘画与设计的完美结合。1899年受益于劳特累克创作的《珍妮·阿芙丽和蛇》，红磨坊歌星珍妮的名气与日俱增。画面突出了珍妮曼妙的舞姿，速写式的线条使这件作品动感十足，不落俗套。这种艺术特点得益于劳特累克的油画创作风格及日常训练方式，他放弃了传统学院派严谨的绘画方式，他用快速的线条描绘人物轮廓，并特意扭曲夸大其局部特征。画面中黑色大面积用于描绘珍妮·阿芙丽的服饰，红色的头发与裙摆想呼应，并采用细小的喷溅色彩颗粒表现以增加质感。另外，《梅·贝佛特小姐》和《贝佛特小姐》也是以速写的形式，随意的线条勾勒出人物和场景，运用大量的平面色块，几何线条构造出画面空间。他的作品整体上采用平涂装饰手法，细节表现与概括并用，简化和装饰点缀并存，使画面装饰感极强，从中能看出劳特累克的广告画吸收了东方装饰及印象派绘画的艺术特点，又体现出鲜明的创新性。可以说，劳特累克将绘画的媒介运用带到了海报设计中，用实践昭示了海报中绘画因素的发展方向，从某个角度来说，促进了海报设计自身所特有的绘画性。
合理的空间表现让他的海报作品按照形式美的原则将现实形态在画面上平面组织.布局，在劳特累克的海报作品中合理的构图可以看出画家深厚的绘画功底。1891年，劳特累克受红磨坊老板之邀，绘制海报《红磨坊的拉·姑柳小姐》，这件作品分为三个层次，前景中是戴着帽子剪影式的英国绅士，以简洁流畅的线条勾勒出瘦削侧立的男子形象，好似飘荡在黑暗中的幽灵。中景用概括而又轻盈的线条勾画出高提大腿的拉·古柳小姐。远景是剪纸般的的观众。这件作品展示出艺术家果断的空间构图能力，寥寥几笔就塑造出神态各异的人物形象。画面呈现梯次排列的布局，夸张的人物造型带有一定的滑稽和讽刺性，画面的布局常带有一种强烈不稳定性，这些都构成劳特累克独特的美感。另一幅《日本沙发》中，运用简练、夸张的线条轻松地勾勒出了画面的中间人物，近距离的两个人物是典型的平涂侧影，远处是在后台等待的舞者。这幅作品中劳特累克用速写的线条概括人物的形象及场景，倾斜中带有一定的平稳性式构图，使画面突出了人物主体，色彩大面积的平涂减少了画面的景深感，趋于画面平面化。
诡异浓郁的色彩在劳特累克的作品中被大量使用，色彩是表达个人情感的重要因素，富有装饰性的色彩使他的海报兼具艺术性与商业性。他的作品颜色纯度高，色彩浓烈，具有强烈的视觉张力。例如《艺术家布吕昂》海报，整体画面黑、黄、红结合，平涂色块与深色勾线的处理，使结构突出，形象鲜明；在人物的服饰用黑色的平涂色彩，左侧背景采用橘黄色来处理，紫色的右侧背景中有一人举手的黑色剪影，使画面充满了浓烈的心理压抑情感和神秘诡异气息；红色的围巾提升画面的对比度与跳跃感，与大面积的黑色产生鲜明的色彩反差，表现出鲜活的形象。
参考文献：
[1]王科本.海报设计中的绘画性——浅析劳特累克的海报设计[J].黔南民族师范学院学报，2004（05）：86-89.
[2]邵巍巍.二十世纪早期的现代艺术对现代主义设计的影响[D].苏州大学，2004.
[3]胡莹.世纪末的狂欢——劳特累克的招贴画[J].淮南师范学院学报，2003（02）：30-35.