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音乐厅
时间：2008年3月9日
地点：北京中山公园音乐堂
作品：意大利电影音乐《大路》
作曲：尼诺·罗塔
演奏：北京交响乐团
指挥：斯蒂法诺·马诺林[意大利]
北京交响乐团本乐季下半段一开场，音乐总监谭利华特意安排全套意大利作品，威尔弟《纳布科》序曲、玛斯卡尼《乡村骑士》间奏曲、罗西尼《贼鹊》序曲与雷斯庇基《罗马的松树》，大多为中国乐迷熟悉喜爱。而尼诺·罗塔为电影《大路》谱写的音乐，许多听众还是第一次接触现场演奏版。
为本场音乐会执棒的意大利指挥家斯蒂法诺·马诺林，一位在音乐领域多个方面取得成就的音乐家，专攻20世纪音乐，1995年创建“Finestre sul Novecento” 音乐节并担任艺术总监，推广20世纪音乐及当代意大利音乐家，首演了大量意大利作品。马诺林曾为影视剧谱写过音乐，他1991年创办的《Diastema》是意大利音乐学和分析学评论的重要刊物之一。他年轻时在公立高中教音乐，后来在普契尼歌剧院教授室内乐和室内乐队。曾担任意大利佩斯卡拉“Mario Gusella”国际指挥比赛评委及意大利的“Mario del Monaco”国际歌剧比赛评委。
意大利电影配乐大师，音乐教父尼诺·罗塔，11岁时就有作品正式上演。他毕业于米兰音乐学院，写过歌剧、管弦乐等作品。他以意大利民谣和强悍的民风，创作的电影配乐多达150部左右。
尼诺·罗塔与意大利大师级电影导演费德里克·费里尼合作25年，后者与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是20世纪60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼作为世界获奖最多的电影艺术家之一，更是以其强烈的个人标记——“费里尼风格”引导了战后意大利的精神进程。《大路》是费德里克·费里尼1954年拍摄的代表作，全片的情绪很忧郁，调子是自然主义的。写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人（由费里尼的妻子扮演）之间的悲惨遭遇。该片在荣获当年威尼斯电影节金狮奖后共获得60项以上的国际奖项，堪称是“电影史上最伟大的影片之一”，首映曾成功掀起了上世纪50年代世界各国影迷排起长队等待观看费里尼影片的热潮。而太多太多生活在底层的小人物，更时常哼起《大路》主题歌，“吸溜着通红的鼻子，泪眼婆娑……”。
意大利指挥家斯蒂法诺·马诺林与北京交响乐团合作的《大路》现场版，为作曲家尼诺·罗塔本人改编的音乐会组曲，浓缩了电影音乐的精华。小号担任绝对的“主角”，并贯穿始终。从一开始就在高音区吹出嘹亮的快速音型，挑动欢快的情绪，描画热闹的场景；一大串下行音变换了色彩，弦乐群在中音区“犹犹豫豫”地“咏叹”着绵延沉郁的旋律，潜含着悲剧性的意味；接下来的两段，有热烈的舞蹈性节奏，甚至听得见“弗拉明戈”的特定音型，但掺杂着一种机械式、谐谑化的调子，小号Solo相当强悍而突出；与之形成鲜明对照段的是第4段出现的一段小提琴Solo，舒缓含蓄的旋律非常女性化，温婉柔媚一往情深，这应该代表着影片女主角的音乐形象与内心写照；第五、六两段，音乐出现了严重的“暴力”倾向，间或掺杂着紧张混乱悸动不安的情绪；第七段中间，木管和弦乐相继奏出歌谣式的旋律，平和而恬静，小提琴独自“歌唱”，翩然而逝；最后一段，弦乐群细如游丝般由PPP进入，音响的厚度与力度在渐渐增强，如旭日东升一般喷薄而出气势如虹，具有很强的动力感。突然之间，一切归于沉寂，小号独自“仰天长叹”，一种莫名的孤独与寥落，伴随着一种无尽的追思与感喟。小提琴Solo再现第四段中那深情款款的旋律，别有一番飘渺悠远的意境，仿佛来自灵界与天际的温柔抚慰。■
时间：2008年3月9日
地点：北京中山公园音乐堂
作品：意大利电影音乐《大路》
作曲：尼诺·罗塔
演奏：北京交响乐团
指挥：斯蒂法诺·马诺林[意大利]
北京交响乐团本乐季下半段一开场，音乐总监谭利华特意安排全套意大利作品，威尔弟《纳布科》序曲、玛斯卡尼《乡村骑士》间奏曲、罗西尼《贼鹊》序曲与雷斯庇基《罗马的松树》，大多为中国乐迷熟悉喜爱。而尼诺·罗塔为电影《大路》谱写的音乐，许多听众还是第一次接触现场演奏版。
为本场音乐会执棒的意大利指挥家斯蒂法诺·马诺林，一位在音乐领域多个方面取得成就的音乐家，专攻20世纪音乐，1995年创建“Finestre sul Novecento” 音乐节并担任艺术总监，推广20世纪音乐及当代意大利音乐家，首演了大量意大利作品。马诺林曾为影视剧谱写过音乐，他1991年创办的《Diastema》是意大利音乐学和分析学评论的重要刊物之一。他年轻时在公立高中教音乐，后来在普契尼歌剧院教授室内乐和室内乐队。曾担任意大利佩斯卡拉“Mario Gusella”国际指挥比赛评委及意大利的“Mario del Monaco”国际歌剧比赛评委。
意大利电影配乐大师，音乐教父尼诺·罗塔，11岁时就有作品正式上演。他毕业于米兰音乐学院，写过歌剧、管弦乐等作品。他以意大利民谣和强悍的民风，创作的电影配乐多达150部左右。
尼诺·罗塔与意大利大师级电影导演费德里克·费里尼合作25年，后者与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是20世纪60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼作为世界获奖最多的电影艺术家之一，更是以其强烈的个人标记——“费里尼风格”引导了战后意大利的精神进程。《大路》是费德里克·费里尼1954年拍摄的代表作，全片的情绪很忧郁，调子是自然主义的。写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人（由费里尼的妻子扮演）之间的悲惨遭遇。该片在荣获当年威尼斯电影节金狮奖后共获得60项以上的国际奖项，堪称是“电影史上最伟大的影片之一”，首映曾成功掀起了上世纪50年代世界各国影迷排起长队等待观看费里尼影片的热潮。而太多太多生活在底层的小人物，更时常哼起《大路》主题歌，“吸溜着通红的鼻子，泪眼婆娑……”。
意大利指挥家斯蒂法诺·马诺林与北京交响乐团合作的《大路》现场版，为作曲家尼诺·罗塔本人改编的音乐会组曲，浓缩了电影音乐的精华。小号担任绝对的“主角”，并贯穿始终。从一开始就在高音区吹出嘹亮的快速音型，挑动欢快的情绪，描画热闹的场景；一大串下行音变换了色彩，弦乐群在中音区“犹犹豫豫”地“咏叹”着绵延沉郁的旋律，潜含着悲剧性的意味；接下来的两段，有热烈的舞蹈性节奏，甚至听得见“弗拉明戈”的特定音型，但掺杂着一种机械式、谐谑化的调子，小号Solo相当强悍而突出；与之形成鲜明对照段的是第4段出现的一段小提琴Solo，舒缓含蓄的旋律非常女性化，温婉柔媚一往情深，这应该代表着影片女主角的音乐形象与内心写照；第五、六两段，音乐出现了严重的“暴力”倾向，间或掺杂着紧张混乱悸动不安的情绪；第七段中间，木管和弦乐相继奏出歌谣式的旋律，平和而恬静，小提琴独自“歌唱”，翩然而逝；最后一段，弦乐群细如游丝般由PPP进入，音响的厚度与力度在渐渐增强，如旭日东升一般喷薄而出气势如虹，具有很强的动力感。突然之间，一切归于沉寂，小号独自“仰天长叹”，一种莫名的孤独与寥落，伴随着一种无尽的追思与感喟。小提琴Solo再现第四段中那深情款款的旋律，别有一番飘渺悠远的意境，仿佛来自灵界与天际的温柔抚慰。■