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摘 要： 苏轼的词向来以豪放著称，而其婉约词作也表现出独特的艺术魅力，他“以诗为词”，扩大了词的题材，开拓了词的意境，取得了极高的艺术成就。本文就苏轼婉约词作所表现的淡雅真挚的情感和所创造的“以雅为美”的意境来探讨苏轼婉约词的特点。
关键词： “以雅为美” 苏轼婉约词 特点
宋代的胡寅在《酒边集序》中提到苏轼时说：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”在苏轼词中，我们既可感受到“大江东去”的磅礴气势，又能领略到农村风光的恬静和谐；既有“致君尧舜”的报国壮志，又有“江海寄余生”的低沉歌吟。苏轼“以诗为词”，将诗文革新运动的精神推广到词的领域，冲破“词为艳科”的藩篱，扩大词的题材，开拓词的意境，提高词的格调。词到苏轼可谓达到“无意不可入，无事不可言”的境界。如果说苏轼的豪放词如奔涌的大海震人心魄，那么他的婉约词则如细雨绵绵，润物无声，洗尽人间纤尘。
一、移情于物，物中有我的情思
苏轼的婉约词特别是他的咏物词将自我独特的人生体验、情思感受“移情”对象物中，使物中有我，我中有物，达到咏物词的新境界。［１］同时，苏词中的寄托，往往令读者不只是诉之于感受，同时也诉之于思考，是形象思维与抽象思维的统一。
《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
这首词以生动的笔墨描绘杨花的形象，以杨花比拟自己的飘零沦落，隐约寄托词人对个人身世的感慨，既是在写杨花，又是在写人。词人巧妙地将自己的主观感受、对不幸遭遇的感叹，都融入杨花的形象之中。从杨花的飘零沦落、无人珍惜似乎可以感受到词人的不幸命运，形中有神，形神并茂。［2］刘熙载《艺概·词曲概》说：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。”王国维云：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”对此词也是推崇备至。
再如《贺新郎》一词采用双重寄托的手法，用榴花喻佳人，又用佳人象征作者自身。凄清幽冷、冰清玉洁的环境暗示着主人的高洁静雅、不流于俗的精神特质，读来看更有一番意境。
二、清丽淡雅，真挚细腻的情感
苏轼的婉约词在清丽淡雅之中蕴含着真挚细腻的情感，《江城子·十年生死两茫茫》是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。整首词文笔细腻绵密、凄清幽独，情感自然深挚、哀婉缠绵，堪称婉约词中一绝。读来不禁黯然神伤，回味无穷，亦能感受到孤绝而又荡气回肠的阳刚之美。
文章开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。将生死并提，为的是强调生者的悲思，于是，便有了“不思量，自难忘”的直接抒情。以退为进，来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”，死者“凄凉”，生者心伤，“十年”是漫长的时间，“千里”是广阔的空间。在这漫长、广阔的时空之中，隔阻着难以逾越的生死界限，词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？
词的下片转入梦境，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”。看貌似一种欢愉的场面，整首词真情浓厚、沉痛悲凉，这一句却似乎悲中见喜，“词情的发展，在极度悲苦的氛围中突然转向惊喜，给人以曲折跌宕、委曲婉转的审美感受”，［3］这种写法产生的效果，正如王夫之所言：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”梦境之虚幻，使词境也不免有些迷离恍惚，这反而给读者留下想象的空间。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。
以词悼念亡妻，是苏轼的首创，苏轼舍弃传统的抽象思维的表达手法，采用质朴自然的白描手法，来表达对伉俪的思念，使情绪有了载体。显得真挚亲切，结尾“明月夜，短松冈”，可谓“言有尽而意无穷”，更给人以无尽惆怅失落之感。
三、以雅为美，韵味无穷的意境
意境是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的韵味无穷的诗意空间。意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素便是“韵味”，它包括物色、情感、风格等多种因素。苏轼的词作将这些和谐地统一起来，营造出诗情画意的美的意境。花间词“以艳为美”、柳永词“以俗为美”，而苏轼的婉约词则呈现出“以雅为美”的特点。
《水调歌头·明月几时有》这首词从“把酒问青天”，到“欲乘风归去”，再到“起舞弄清影”，可谓空灵蕴藉，不知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜对弟弟的怀念和人世的感慨。天上人间，虚实并写，以浪漫主义手法展示了开阔的胸怀和对生活的坚定信念。他视野高远，气势恢宏，感情喷薄而出，显示出一种积极乐观、苍凉悲壮的格调。同样是写世间人情，苏轼却能把我们带入由俗念升华为精神和理性思考的审美境界。
《点绛唇·红杏飘香》一词，写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉；写翠柳，将其比作含烟、拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅、精炼，描绘出如画般的春色。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往。
《阮朗归·初夏》（绿槐高柳咽新蝉）：“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。”这几句描画出一番园池夏季的景象，小荷刚刚长成，小而娇嫩，一阵细雨过后，轻风把荷叶吹翻；石榴花色本来就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般的红。一个“翻”字，一个“燃”字，给人一种动态而又优雅的美的感受，充分体现了苏轼婉约词“以雅为美”的特点。
纵观苏轼的婉约词，清丽淡雅之中渗透着真挚执着，其深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出其深远的词境，词品如人品，在这些词作中我们也看到了苏轼的智慧、旷达、自由和乐观。
参考文献：
［１］中国文学史（第二卷）.高等教育出版社，2005.
［2］李敏孝.苏轼《水龙吟·次韵张质夫杨花词》赏析.
［3］朱靖华.苏轼新评.中国文学出版社，1993.
关键词： “以雅为美” 苏轼婉约词 特点
宋代的胡寅在《酒边集序》中提到苏轼时说：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”在苏轼词中，我们既可感受到“大江东去”的磅礴气势，又能领略到农村风光的恬静和谐；既有“致君尧舜”的报国壮志，又有“江海寄余生”的低沉歌吟。苏轼“以诗为词”，将诗文革新运动的精神推广到词的领域，冲破“词为艳科”的藩篱，扩大词的题材，开拓词的意境，提高词的格调。词到苏轼可谓达到“无意不可入，无事不可言”的境界。如果说苏轼的豪放词如奔涌的大海震人心魄，那么他的婉约词则如细雨绵绵，润物无声，洗尽人间纤尘。
一、移情于物，物中有我的情思
苏轼的婉约词特别是他的咏物词将自我独特的人生体验、情思感受“移情”对象物中，使物中有我，我中有物，达到咏物词的新境界。［１］同时，苏词中的寄托，往往令读者不只是诉之于感受，同时也诉之于思考，是形象思维与抽象思维的统一。
《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
这首词以生动的笔墨描绘杨花的形象，以杨花比拟自己的飘零沦落，隐约寄托词人对个人身世的感慨，既是在写杨花，又是在写人。词人巧妙地将自己的主观感受、对不幸遭遇的感叹，都融入杨花的形象之中。从杨花的飘零沦落、无人珍惜似乎可以感受到词人的不幸命运，形中有神，形神并茂。［2］刘熙载《艺概·词曲概》说：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。”王国维云：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”对此词也是推崇备至。
再如《贺新郎》一词采用双重寄托的手法，用榴花喻佳人，又用佳人象征作者自身。凄清幽冷、冰清玉洁的环境暗示着主人的高洁静雅、不流于俗的精神特质，读来看更有一番意境。
二、清丽淡雅，真挚细腻的情感
苏轼的婉约词在清丽淡雅之中蕴含着真挚细腻的情感，《江城子·十年生死两茫茫》是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。整首词文笔细腻绵密、凄清幽独，情感自然深挚、哀婉缠绵，堪称婉约词中一绝。读来不禁黯然神伤，回味无穷，亦能感受到孤绝而又荡气回肠的阳刚之美。
文章开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。将生死并提，为的是强调生者的悲思，于是，便有了“不思量，自难忘”的直接抒情。以退为进，来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”，死者“凄凉”，生者心伤，“十年”是漫长的时间，“千里”是广阔的空间。在这漫长、广阔的时空之中，隔阻着难以逾越的生死界限，词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？
词的下片转入梦境，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”。看貌似一种欢愉的场面，整首词真情浓厚、沉痛悲凉，这一句却似乎悲中见喜，“词情的发展，在极度悲苦的氛围中突然转向惊喜，给人以曲折跌宕、委曲婉转的审美感受”，［3］这种写法产生的效果，正如王夫之所言：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”梦境之虚幻，使词境也不免有些迷离恍惚，这反而给读者留下想象的空间。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。
以词悼念亡妻，是苏轼的首创，苏轼舍弃传统的抽象思维的表达手法，采用质朴自然的白描手法，来表达对伉俪的思念，使情绪有了载体。显得真挚亲切，结尾“明月夜，短松冈”，可谓“言有尽而意无穷”，更给人以无尽惆怅失落之感。
三、以雅为美，韵味无穷的意境
意境是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的韵味无穷的诗意空间。意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素便是“韵味”，它包括物色、情感、风格等多种因素。苏轼的词作将这些和谐地统一起来，营造出诗情画意的美的意境。花间词“以艳为美”、柳永词“以俗为美”，而苏轼的婉约词则呈现出“以雅为美”的特点。
《水调歌头·明月几时有》这首词从“把酒问青天”，到“欲乘风归去”，再到“起舞弄清影”，可谓空灵蕴藉，不知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜对弟弟的怀念和人世的感慨。天上人间，虚实并写，以浪漫主义手法展示了开阔的胸怀和对生活的坚定信念。他视野高远，气势恢宏，感情喷薄而出，显示出一种积极乐观、苍凉悲壮的格调。同样是写世间人情，苏轼却能把我们带入由俗念升华为精神和理性思考的审美境界。
《点绛唇·红杏飘香》一词，写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉；写翠柳，将其比作含烟、拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅、精炼，描绘出如画般的春色。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往。
《阮朗归·初夏》（绿槐高柳咽新蝉）：“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。”这几句描画出一番园池夏季的景象，小荷刚刚长成，小而娇嫩，一阵细雨过后，轻风把荷叶吹翻；石榴花色本来就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般的红。一个“翻”字，一个“燃”字，给人一种动态而又优雅的美的感受，充分体现了苏轼婉约词“以雅为美”的特点。
纵观苏轼的婉约词，清丽淡雅之中渗透着真挚执着，其深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出其深远的词境，词品如人品，在这些词作中我们也看到了苏轼的智慧、旷达、自由和乐观。
参考文献：
［１］中国文学史（第二卷）.高等教育出版社，2005.
［2］李敏孝.苏轼《水龙吟·次韵张质夫杨花词》赏析.
［3］朱靖华.苏轼新评.中国文学出版社，1993.