论文部分内容阅读
舞蹈是一种利用人类的肢体动作，结合音乐、道具等艺术化再现人类生活的艺术表现形式。近年来，伴随着新课改和素质教育的理念逐渐深入，舞蹈教育作为素质教育中美育的一项主要内容，也在各个教育层次中得到不断发展和进步，并发挥出独特的教育作用和魅力。其中，高校舞蹈教育对培养大学生乐观、积极、健康的生活态度和审美趣味大有裨益。对此，有业界学者做了专门剖析，《高教舞蹈综述》（于平著，文化艺术出版社，2004年版）堪称研究高校舞蹈教育的力作。通读全书可知，该书主要有以下几个特点：
1. 兼顾理论性与实用性。作者于平具有长期的高校舞蹈教育经历，书中的内容全部来自其13年来对高校舞蹈教育的思考。全书脉络清晰，结构合理，分为高校舞蹈管理论、学术论、学科论、创作论和交流论等五个部分，从这五个部分，可以清晰地看到，全书不仅具有较强的学术思想性，也能有效地指导实际运用。作者在聚集高校舞蹈教育的管理问题、高校舞蹈学术研究的同时，花大量笔墨梳理了舞蹈在我国的发展历史以及发展的现状，并选取了大量不同风格的优秀舞蹈作品详细的讲解了它们的创作意图和编排方法，在这些深刻而细致的介绍中，学习者不仅可以学会到如何解读舞蹈还能掌握如何创作舞蹈的方法。
2. 彰显高校舞蹈教育的重要性。作者在书中就首先强调了高校舞蹈教育的重要性并对如何提高高校舞蹈教育的教育效率提出了自己的见解，认为要提高高校舞蹈教育的效率必须深化教育改革，要从舞蹈教育本身出发，开设相应的舞蹈教育课程和教育专业，并完善教育制度，让舞蹈教育在高校普及起来并更加专业化和正规化。
3. 反思舞蹈的对外交流。作者认为舞蹈的对外交流是扩大我国舞蹈影响力和知名度的有效方式，并在书中列举了北京舞蹈学院组织的一系列舞蹈对外交流。例如“中国古典舞的美国之旅”以及“汉城第四届国际舞蹈学术研讨会”等，作者在介绍这些舞蹈的对外交流中并没有仅仅沉浸在我国舞蹈走向世界的喜悦中，更多的是通过总结在这些交流过程中发生的故事及时的发现舞蹈文化中存在的问题并及时进行改正。作者在“中国古典舞的美国之旅”中看到的不是中华文化与美国文化碰撞出来的别样火花，而是现代社会对于文化的一种不正常消费倾向，他认为百老汇+好莱坞+迪士尼所呈现出来的这种符合大众口味的独特表演并不能从真正意义上诠释舞蹈的精神和文化。所以，舞蹈的对外交流所产生的意义不仅在于扩大中华舞蹈文化在世界的影响力，更重要的是要在与其他国家交流的过程发现自身的不足以及现在相关领域中所存在的不健康因素，只有这样才能真正对我国的舞蹈教育起到帮助。
4. 梳理中国舞蹈史。作者在讲解舞蹈在高校的教育中还用了大量的篇幅对舞蹈本身做了详细的介绍，从舞蹈的发展史到中国舞蹈的发展状况，从舞蹈的专业理论知识到对具体舞蹈作品的讲解和分析，从这些内容中我们可以看到业界对舞蹈教育的研究状况和舞蹈在高校教育中的具体发展情况。在《高教舞蹈综述》中，作者列举了很多具有代表性的学生舞蹈作品，对他们的创作意图和编舞进行了详细介绍和分析，从中我们可以直观感受到舞蹈教育在高校中的不断成熟和发展。
5. 鲜明的舞蹈创作指导。作者在书中专门用三个章节重点介绍舞蹈创作方面的。这些内容中包含着大量系统的舞蹈创作理论知识和对具体舞蹈作品的分析和评价。作者将这些抽象的理论配以实际的舞蹈作品向我们展现了在素质教育下的高校舞蹈教育现状，在对高校教育方式和舞蹈本身的探索中，作者总结了大量的舞蹈创作方法，将这些创作的经验结合相应的舞蹈作品呈现在我们面前。
总的来说，作者在《高教舞蹈综述》中通过层层的剖析和研究从多个层面介绍了高校舞蹈的发展现状和它在教育中所展现出來的重要作用。在这些深奥的理论和层层的剖析中，一项系统而完善的高校舞蹈教育方式跃然呈现在我们眼前。该书堪称舞蹈教育界不可多得的一本好书，为当前的舞蹈教育提供了有效的理论支持与实践指导。
（作者系北京师范大学珠海分校讲师）
1. 兼顾理论性与实用性。作者于平具有长期的高校舞蹈教育经历，书中的内容全部来自其13年来对高校舞蹈教育的思考。全书脉络清晰，结构合理，分为高校舞蹈管理论、学术论、学科论、创作论和交流论等五个部分，从这五个部分，可以清晰地看到，全书不仅具有较强的学术思想性，也能有效地指导实际运用。作者在聚集高校舞蹈教育的管理问题、高校舞蹈学术研究的同时，花大量笔墨梳理了舞蹈在我国的发展历史以及发展的现状，并选取了大量不同风格的优秀舞蹈作品详细的讲解了它们的创作意图和编排方法，在这些深刻而细致的介绍中，学习者不仅可以学会到如何解读舞蹈还能掌握如何创作舞蹈的方法。
2. 彰显高校舞蹈教育的重要性。作者在书中就首先强调了高校舞蹈教育的重要性并对如何提高高校舞蹈教育的教育效率提出了自己的见解，认为要提高高校舞蹈教育的效率必须深化教育改革，要从舞蹈教育本身出发，开设相应的舞蹈教育课程和教育专业，并完善教育制度，让舞蹈教育在高校普及起来并更加专业化和正规化。
3. 反思舞蹈的对外交流。作者认为舞蹈的对外交流是扩大我国舞蹈影响力和知名度的有效方式，并在书中列举了北京舞蹈学院组织的一系列舞蹈对外交流。例如“中国古典舞的美国之旅”以及“汉城第四届国际舞蹈学术研讨会”等，作者在介绍这些舞蹈的对外交流中并没有仅仅沉浸在我国舞蹈走向世界的喜悦中，更多的是通过总结在这些交流过程中发生的故事及时的发现舞蹈文化中存在的问题并及时进行改正。作者在“中国古典舞的美国之旅”中看到的不是中华文化与美国文化碰撞出来的别样火花，而是现代社会对于文化的一种不正常消费倾向，他认为百老汇+好莱坞+迪士尼所呈现出来的这种符合大众口味的独特表演并不能从真正意义上诠释舞蹈的精神和文化。所以，舞蹈的对外交流所产生的意义不仅在于扩大中华舞蹈文化在世界的影响力，更重要的是要在与其他国家交流的过程发现自身的不足以及现在相关领域中所存在的不健康因素，只有这样才能真正对我国的舞蹈教育起到帮助。
4. 梳理中国舞蹈史。作者在讲解舞蹈在高校的教育中还用了大量的篇幅对舞蹈本身做了详细的介绍，从舞蹈的发展史到中国舞蹈的发展状况，从舞蹈的专业理论知识到对具体舞蹈作品的讲解和分析，从这些内容中我们可以看到业界对舞蹈教育的研究状况和舞蹈在高校教育中的具体发展情况。在《高教舞蹈综述》中，作者列举了很多具有代表性的学生舞蹈作品，对他们的创作意图和编舞进行了详细介绍和分析，从中我们可以直观感受到舞蹈教育在高校中的不断成熟和发展。
5. 鲜明的舞蹈创作指导。作者在书中专门用三个章节重点介绍舞蹈创作方面的。这些内容中包含着大量系统的舞蹈创作理论知识和对具体舞蹈作品的分析和评价。作者将这些抽象的理论配以实际的舞蹈作品向我们展现了在素质教育下的高校舞蹈教育现状，在对高校教育方式和舞蹈本身的探索中，作者总结了大量的舞蹈创作方法，将这些创作的经验结合相应的舞蹈作品呈现在我们面前。
总的来说，作者在《高教舞蹈综述》中通过层层的剖析和研究从多个层面介绍了高校舞蹈的发展现状和它在教育中所展现出來的重要作用。在这些深奥的理论和层层的剖析中，一项系统而完善的高校舞蹈教育方式跃然呈现在我们眼前。该书堪称舞蹈教育界不可多得的一本好书，为当前的舞蹈教育提供了有效的理论支持与实践指导。
（作者系北京师范大学珠海分校讲师）