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摘 要:高中美术课程中,创作是学生思想与情感最直接最主要的表达方式。着力学生创作能力的培养,有利于学生情感的抒发和升华。针对高中生国画创作能力的培养应从学生的特点和本地的教学条件出发,拓宽他们的创作思路,采用行之有效的训练方法、创作模式等,学生的创作能力就能得到较大的提高,富有情趣情感的画作也就不难出现。
关键词:国画教学 创作能力 培养方式
中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)06(c)-0249-01
美育的价值新趋势是情感教育。美术教育作为美育实施的主阵地当以情感的激发与调动为核心,注重三维目标中情感、态度、价值观的实现。高中美术课程中,创作是学生思想与情感最直接最主要的表达方式。因此,美术教师应着力于学生创作能力的培养,以利于学生情感的抒发和升华。
中国画经数千年的发展,有着鲜明的民族特色,非常强调技法和精神的传承性。所以,国画教学中临摹的训练自然少不了。与此同时,学生的国画创作更是美术教师不能忽略的一方面。那么,应如何培养高中生的国画创作能力呢？笔者认为可从以下几种方式进行。
1 激发创作欲望,拓宽创作思路
“任何人身上都有一种根据美的理想来创造性地对待生活美和艺术美的能力,但是,只有通过艺术教育才能激起这种能力……”[1]高中生有一定知识经验的积累,愿意独立思考,思维活跃,想象力丰富,可见他们潜在的创作能力是很大的。虽然高中生对国画接触较少,但只要教师精心培养,通过有效的艺术教育完全可以最大程度地激起他们的创作能力。
对高中生的国画创作能力的培养,首先要激发他们的创作欲望,要让他们有此需求。需求是创作活动的原始动力,有需求才能进入自觉的创作。要让高中生有创作的心理需求,教师一方面可以通过画家创作的事例进行诱发,以画作的美和创作意图去感染学生,使学生产生对美的渴望和情感表达的需要;通过让学生多接触不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品,开阔他们的视野,拓宽他们的创作思路。另一方面则可以引导学生观察、感受生活和自然界中的美,激起创作欲望,获得创作灵感。有不少学生对身边的美无动于衷,总认为没有可画的东西。針对这种普遍情况,教师要引导学生走进生活,从现实生活中汲取营养。如地处山区的高中生,山里丰富的植物素材取之不尽,教师可引导学生通过观察自己熟悉的、喜欢的植物,感受它的造型特征和独特的韵味,并进行记录、整理和创作。这样的创作即使表现不成熟,也是自己对生活的一种真实的感悟,因而是比较感人的。
2 以文学与国画之间的共通性促进学生的国画创作思维
上千年来,中国画与其它艺术门类联系密切,尤其与诗词结下不解之缘,自古就有“诗是无形画,画是有形诗”、“诗中有画,画中有诗”的说法,它们的创作思维、创作理念是相通的,都十分注重意境的创造。如宋代画家马远的《寒江独钓图》正是取唐人柳宗元的绝句:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”而创作的,其诗意与画意的高度融合耐人寻味。同时,诗是画中非常重要的组成部分,画上题诗也能增加诗境。高中生从小到大频繁接触文学,对其精神内涵了解较为深刻,因此,加强国画与文学之间的联系与结合,可以促进学生的国画创作构思、立意的形成。
3 通过拟临的方法强化创作意识和提高学生的创作能力
国画临摹教学有对临、背临、局部临、拟临等方法。对高中生国画创作能力的培养应在有对临的基础后提倡拟临。拟临是在临摹中渗入己意,临出来的画,既像“人家”,又有“自己”。这是带有创造性的临摹,创造难度并不大,因此,这种方法非常适合培养高中生的创作意识以及创作能力。
在国画拟临教学中要有意识向学生强调创新的作用和独特的感受,为进一步的创作打好基础。例如,可引导学生在拟临中笔墨运用可以更自由一些,也可以进行适当的删减、位移或添加。做到灵活,有目的性,有自己的看法,依样画葫芦是很难收到好效果的。
4 通过临摹与写生分散训练方法快速提升学生的创作能力
国画创作必须以临摹笔墨技巧为基础。但事实证明,单纯的临摹对培养创作能力是有限的。只有把临摹所获的知识和技巧付诸于实践运用才有更深的体验,才有消化的可能性。那么,实践运用的最佳方式就是写生。写生是“师法自然”,是训练观察、理解和表现对象的一项重要技能,也是创作的必经之路。但写生并非无选择的照抄自然,而是在复杂的生活中通过个体的认真观察、分析、比较加以取舍、提炼,因而带有非常明显的主观性和创造性。高等院校国画教学的训练方法往往是集中训练,即临摹一段时间之后再进行一段时间的写生,是在时间和方式上相对集中的一种训练方法。从高中的中国画教学实践来看,这种训练方法对高中生不太适合,因高中生的年龄特点、国画专业水平以及学校的美术课程安排所限,如果采用这种集中训练方法会影响学生的学习兴趣。高中阶段的国画课应把临摹和写生分散开来进行训练才能达到较为理想的教学效果。这种训练方法用一个程式表示就是:临摹→写生→临摹→写生……例如:一节课临摹各种树,下节课就在校园写生一棵或几棵树,接着一节课临摹石头,下节课就写生石头……如此分散训练。分散训练针对性较强、有秩序,能及时运用、巩固所学知识和技巧,描绘内容也相对简单,易于被高中生接受吸收。它与集中训练相比,避免了眉毛胡子一把抓,能步步落到实处。
5 通过以少胜多的小品创作模式让学生渐入创作的佳境
“一粒沙中见世界”,“小石头有大精神”。国画中有很多优秀作品都以小中见大、以少胜多的形式给人一种赏心悦目的美感享受。对于高中生而言,在国画教学中应尝试小品创作,切勿贪多求大,应以小、少、简、快、趣使学生的创作能力得到最好的发挥与锻炼。小者,是篇幅小,大小在四尺三开或四尺六开为宜,高中生易于掌握。少者,是题材内容少,几棵树,几朵花或某个小景,就可以构成一幅作品。简者,是构图单纯、简洁,易于处理。快者,是作画过程短,高中美术课程课时相对较少,每一课时之间相隔时间较长,如果作画过程长,易使学生作画的热情减退。趣者,是主要表现生活的情趣、形象的情趣和笔墨的情趣。这就要求学生对生活中的事物要有真情实感,要善于捕捉小情景、小事件中美的形象、美的境界,通过有韵味的笔墨效果把它表现出来。如当代中国画家于非闇画过一幅兰花,只画了一花一叶,就是因为他事先有“一花一叶,天下皆春”、“一花一世界”的感悟和立意,从而表现出一种意境幽远之美。
总之,高中生国画创作能力的培养应从学生的特点和本地的教学条件出发,采用行之有效的训练方法、创作模式等等,学生的创作能力就能得到较大的提高,富有情趣情感的画作也就不难出现。
参考文献
[1] 公方彬.美 艺术 教育[M].军事译文出版社,1989.
[2] 中央美术学院中国画系.中国画[M].高等教育出版社,1999.
[3] 李祯孝.工笔花鸟画技法[M].西南师范大学出版社,1995.
[4] 孙其峰.中国画技法[M].人民美术出版社,1992.
[5] 尹少淳.普通高中美术课程标准(实验)解读[M].江苏教育出版社,2004.
[6] 邵宗杰,裴文敏,卢真金.教育学[Z].2001.
关键词:国画教学 创作能力 培养方式
中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)06(c)-0249-01
美育的价值新趋势是情感教育。美术教育作为美育实施的主阵地当以情感的激发与调动为核心,注重三维目标中情感、态度、价值观的实现。高中美术课程中,创作是学生思想与情感最直接最主要的表达方式。因此,美术教师应着力于学生创作能力的培养,以利于学生情感的抒发和升华。
中国画经数千年的发展,有着鲜明的民族特色,非常强调技法和精神的传承性。所以,国画教学中临摹的训练自然少不了。与此同时,学生的国画创作更是美术教师不能忽略的一方面。那么,应如何培养高中生的国画创作能力呢？笔者认为可从以下几种方式进行。
1 激发创作欲望,拓宽创作思路
“任何人身上都有一种根据美的理想来创造性地对待生活美和艺术美的能力,但是,只有通过艺术教育才能激起这种能力……”[1]高中生有一定知识经验的积累,愿意独立思考,思维活跃,想象力丰富,可见他们潜在的创作能力是很大的。虽然高中生对国画接触较少,但只要教师精心培养,通过有效的艺术教育完全可以最大程度地激起他们的创作能力。
对高中生的国画创作能力的培养,首先要激发他们的创作欲望,要让他们有此需求。需求是创作活动的原始动力,有需求才能进入自觉的创作。要让高中生有创作的心理需求,教师一方面可以通过画家创作的事例进行诱发,以画作的美和创作意图去感染学生,使学生产生对美的渴望和情感表达的需要;通过让学生多接触不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品,开阔他们的视野,拓宽他们的创作思路。另一方面则可以引导学生观察、感受生活和自然界中的美,激起创作欲望,获得创作灵感。有不少学生对身边的美无动于衷,总认为没有可画的东西。針对这种普遍情况,教师要引导学生走进生活,从现实生活中汲取营养。如地处山区的高中生,山里丰富的植物素材取之不尽,教师可引导学生通过观察自己熟悉的、喜欢的植物,感受它的造型特征和独特的韵味,并进行记录、整理和创作。这样的创作即使表现不成熟,也是自己对生活的一种真实的感悟,因而是比较感人的。
2 以文学与国画之间的共通性促进学生的国画创作思维
上千年来,中国画与其它艺术门类联系密切,尤其与诗词结下不解之缘,自古就有“诗是无形画,画是有形诗”、“诗中有画,画中有诗”的说法,它们的创作思维、创作理念是相通的,都十分注重意境的创造。如宋代画家马远的《寒江独钓图》正是取唐人柳宗元的绝句:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”而创作的,其诗意与画意的高度融合耐人寻味。同时,诗是画中非常重要的组成部分,画上题诗也能增加诗境。高中生从小到大频繁接触文学,对其精神内涵了解较为深刻,因此,加强国画与文学之间的联系与结合,可以促进学生的国画创作构思、立意的形成。
3 通过拟临的方法强化创作意识和提高学生的创作能力
国画临摹教学有对临、背临、局部临、拟临等方法。对高中生国画创作能力的培养应在有对临的基础后提倡拟临。拟临是在临摹中渗入己意,临出来的画,既像“人家”,又有“自己”。这是带有创造性的临摹,创造难度并不大,因此,这种方法非常适合培养高中生的创作意识以及创作能力。
在国画拟临教学中要有意识向学生强调创新的作用和独特的感受,为进一步的创作打好基础。例如,可引导学生在拟临中笔墨运用可以更自由一些,也可以进行适当的删减、位移或添加。做到灵活,有目的性,有自己的看法,依样画葫芦是很难收到好效果的。
4 通过临摹与写生分散训练方法快速提升学生的创作能力
国画创作必须以临摹笔墨技巧为基础。但事实证明,单纯的临摹对培养创作能力是有限的。只有把临摹所获的知识和技巧付诸于实践运用才有更深的体验,才有消化的可能性。那么,实践运用的最佳方式就是写生。写生是“师法自然”,是训练观察、理解和表现对象的一项重要技能,也是创作的必经之路。但写生并非无选择的照抄自然,而是在复杂的生活中通过个体的认真观察、分析、比较加以取舍、提炼,因而带有非常明显的主观性和创造性。高等院校国画教学的训练方法往往是集中训练,即临摹一段时间之后再进行一段时间的写生,是在时间和方式上相对集中的一种训练方法。从高中的中国画教学实践来看,这种训练方法对高中生不太适合,因高中生的年龄特点、国画专业水平以及学校的美术课程安排所限,如果采用这种集中训练方法会影响学生的学习兴趣。高中阶段的国画课应把临摹和写生分散开来进行训练才能达到较为理想的教学效果。这种训练方法用一个程式表示就是:临摹→写生→临摹→写生……例如:一节课临摹各种树,下节课就在校园写生一棵或几棵树,接着一节课临摹石头,下节课就写生石头……如此分散训练。分散训练针对性较强、有秩序,能及时运用、巩固所学知识和技巧,描绘内容也相对简单,易于被高中生接受吸收。它与集中训练相比,避免了眉毛胡子一把抓,能步步落到实处。
5 通过以少胜多的小品创作模式让学生渐入创作的佳境
“一粒沙中见世界”,“小石头有大精神”。国画中有很多优秀作品都以小中见大、以少胜多的形式给人一种赏心悦目的美感享受。对于高中生而言,在国画教学中应尝试小品创作,切勿贪多求大,应以小、少、简、快、趣使学生的创作能力得到最好的发挥与锻炼。小者,是篇幅小,大小在四尺三开或四尺六开为宜,高中生易于掌握。少者,是题材内容少,几棵树,几朵花或某个小景,就可以构成一幅作品。简者,是构图单纯、简洁,易于处理。快者,是作画过程短,高中美术课程课时相对较少,每一课时之间相隔时间较长,如果作画过程长,易使学生作画的热情减退。趣者,是主要表现生活的情趣、形象的情趣和笔墨的情趣。这就要求学生对生活中的事物要有真情实感,要善于捕捉小情景、小事件中美的形象、美的境界,通过有韵味的笔墨效果把它表现出来。如当代中国画家于非闇画过一幅兰花,只画了一花一叶,就是因为他事先有“一花一叶,天下皆春”、“一花一世界”的感悟和立意,从而表现出一种意境幽远之美。
总之,高中生国画创作能力的培养应从学生的特点和本地的教学条件出发,采用行之有效的训练方法、创作模式等等,学生的创作能力就能得到较大的提高,富有情趣情感的画作也就不难出现。
参考文献
[1] 公方彬.美 艺术 教育[M].军事译文出版社,1989.
[2] 中央美术学院中国画系.中国画[M].高等教育出版社,1999.
[3] 李祯孝.工笔花鸟画技法[M].西南师范大学出版社,1995.
[4] 孙其峰.中国画技法[M].人民美术出版社,1992.
[5] 尹少淳.普通高中美术课程标准(实验)解读[M].江苏教育出版社,2004.
[6] 邵宗杰,裴文敏,卢真金.教育学[Z].2001.