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摘 要：瞬间移位的创意实验短片《瞬步》用灵巧高秒的剪辑告诉你，什么叫“身未动，心已远”。短片通过剪辑产生蒙太奇效果，给舞蹈以广阔的表现空间，剪辑过程中很讲究空间的构图、拍摄的角度以及以及镜头的运动。
关键词：镜头；舞蹈动作；剪辑
2013年由法国年轻动画导演Steven Briand拍摄，Fabrica Domenet 编舞，拍摄周期超过6天，在巴黎13个不同地点和土耳其盐湖选景，创作出一部瞬间移位的创意实验短片《瞬步》（Shunpo）。此短片用灵巧高秒的剪辑告诉你，什么叫“身未动，心已远”。
短片中，我们看到一位本是坐在办公室里的女人，却奇妙的无缝穿梭在办公室、游泳馆、楼梯间、空旷的室外、走廊中、图书馆、草地、土耳其盐湖等场景中。形式上通过一串连续性的舞蹈动作将这一切看似不相关的场景完美衔接在一起。在短片结尾处我们恍然发现原来这只是女白领的一次思想出逃，但导演却通过影像技术呈现了人物脑海中场景的自由切换，是一次电影与舞蹈的结合探索。本片创意脱俗，融合自然入围了2013戛纳电影节青年导演奖。
短片通过剪辑产生蒙太奇效果，给舞蹈以广阔的表现空间。独立的镜头与画面其实并没有太大意义，但经过蒙太奇的组合和连接，便产生出了新的含义。蒙太奇可以作为种具体的剪辑技巧和技法；也可以作为一种结构手段和艺术技巧；它是一种思维方法，贯穿着影像创作的始终。短片通将拍摄的镜头按照生活逻辑推理顺序，与作者的观点倾向及其美学原则结合起来；也可以操控时空，将不同时间、空间的舞蹈动作联系在一起，赋予舞蹈更大的表现空间；剪辑的快慢能产生节奏感，形成剪辑风格，影响观众的心理。影片在巴黎的不同地方和土耳其的天空之境----土耳其天然盐湖选景。一位坐在办公室里的白领感的身处办公室里的不适，离开座位却发现自己半身悬在了巴黎的屋顶，本能下手推扶把往后退，却不慎退入游泳池边，快要落水的一瞬间情急抓住一根扶杆，当她刚靠着墙休息时，拍摄角度变化，她靠的墙变成了地，舞动中由脱衣和甩衣切换到下一场景走廊，接而由一系列的动作的连接场景从走廊变化到到楼梯处再到游泳馆，在游泳馆由倒地她倒地，通过一个转的动作到了图书馆中，她站起来恍恍惚惚要往前行进，却又磕住了办公室的墙……最终，一个带有期望的手势动作，她穿越到了美丽的土耳其盐湖，原来这只是女白领的一次思想出逃。
舞蹈影像《瞬步》运用了“无缝”剪辑的手法，将画格间、镜头间的接缝去掉，在数字技术的支撑下，把影像分开，对其中不同的成份单独拍摄的舞蹈动作，进行后期的处理，并且遵循个人的想法将看似无关的场景有机地组合在一起，与想象中的构造相吻合，并变成现实中的自然形态，展现出时空的魅力，使得影像的拍摄剪辑完美无瑕疵，其审美向度朝着人类深层欲望与未知世界进行窥探。
在《瞬步》的拍摄中史蒂芬·布兰德比较讲究空间的构图、拍摄的角度以及以及镜头的运动。对于舞蹈演员来说，重复一样的动作可能并不难，在同一造型或姿态上控制并保持住可能也不是什么太大的问题，但最大的困难在于在不同的场景中所摆出的同一动作中身体的各个部位所在的位置是完全相同的，以及舞者的情绪是否延续了下来，还有外部条件---细节上光线的强弱。我们在欣赏《瞬步》时，并没有去留意那些细微的细节差异，比如：身体的倾斜程度是否一致、胳膊的弯曲幅度是否一致、手的高度是否一样……而关注的是动作的整体动态连贯性，这是因为史蒂芬·布兰德比较关注轴线的规律，空间的构图和拍摄的角度，而且舞者动作也很流畅。比如：在1分22秒到1分23秒，场景从楼梯上转到走廊中，舞者都是处于画面的中间位置，整体构图为对称构图，平角度拍摄；在1分30秒到1分31秒，场景由游泳馆切换到图书馆，舞者由一个侧身躺地转的动作将两个场景连接在一起，两个场景都属于黄金分割式构图，拍摄的角度也都是平角，而且两幅画面景别都属于小全景，舞者都处于画面靠前的位置……对于镜头的运动，短片从2分21秒到到3分，画面由近景到中景再到全景最后到远景。2分21秒到2分25秒镜头从上半身手的动作开始，舞者的主体情绪能轻松传递给观众；2分25秒到2分26秒，镜头拉远到舞蹈演员膝盖以上部分，削弱了舞蹈姿态完整的外延轮廓线，但动作的线条及其细节仍然历历在目；2份26秒到2分40秒，镜头继续拉远，将舞者及其所处的空间环境空间在一个画面中同时表现，不仅在同一画面完整地說明了舞蹈的肢体形态，还可以通过纵深感透视环境与舞者的相互关系；2分40秒到3分，镜头仍在拉远，表现了土耳其盐湖的开阔，同时也显示出来人在自然环境下的渺小。
《瞬步》这部短片的配乐和它整体的律动、节奏也比较出色。导演根据配乐以及精准的舞蹈动作进行剪辑，使作品具有明显的节奏感，强化了艺术的表现力和美感。短片在作品开头42秒处随着女白领的一声叹息，她解开上衣站里起开，让观众感受她的无奈；53秒时随着音乐的响起，女白领的眼珠不停转动，最终起身，向外望去，她还是想要逃脱现处环境；1分04秒到1分05秒镜头的快节奏的转换以及舞者的一声失声了的惊叫，可以将观众带入其紧张的氛围中去；短片中从1分15秒到1分34秒音乐在一直往上推，到1分34处舞者突然碰壁音乐戛然而止，其中音乐与动作的意义相辅相成。2分16秒到2分18秒音乐同样是往上推，此时配合的是舞者低头的旋转，2分18秒音乐推到最高，突然收住，舞者的动作也停住，这一切显得特别的合情合理，感觉镜头的变化、音乐节奏还有动作是融为一体的。从2分21秒到3秒，音乐渐弱，镜头的慢慢拉远，舞者的手也缓缓下落，环境逐渐安静，感觉人在大自然中原来是那么的渺小，也进一步将这位白领女士拉回了现实。
《瞬步》这部影片整体运用了一种新型的艺术---舞蹈影像，通过镜头的运用、蒙太奇等手法的剪辑，表现了人在办公室压抑沉闷的生活里的挣扎，对自由辽阔安宁世界的追求。
作者简介：贾圆圆，1997.03.19 女 汉族 山西省临汾市汾西县人，河南大学 音乐学院，2015级本科生在读，研究方向：舞蹈。
关键词：镜头；舞蹈动作；剪辑
2013年由法国年轻动画导演Steven Briand拍摄，Fabrica Domenet 编舞，拍摄周期超过6天，在巴黎13个不同地点和土耳其盐湖选景，创作出一部瞬间移位的创意实验短片《瞬步》（Shunpo）。此短片用灵巧高秒的剪辑告诉你，什么叫“身未动，心已远”。
短片中，我们看到一位本是坐在办公室里的女人，却奇妙的无缝穿梭在办公室、游泳馆、楼梯间、空旷的室外、走廊中、图书馆、草地、土耳其盐湖等场景中。形式上通过一串连续性的舞蹈动作将这一切看似不相关的场景完美衔接在一起。在短片结尾处我们恍然发现原来这只是女白领的一次思想出逃，但导演却通过影像技术呈现了人物脑海中场景的自由切换，是一次电影与舞蹈的结合探索。本片创意脱俗，融合自然入围了2013戛纳电影节青年导演奖。
短片通过剪辑产生蒙太奇效果，给舞蹈以广阔的表现空间。独立的镜头与画面其实并没有太大意义，但经过蒙太奇的组合和连接，便产生出了新的含义。蒙太奇可以作为种具体的剪辑技巧和技法；也可以作为一种结构手段和艺术技巧；它是一种思维方法，贯穿着影像创作的始终。短片通将拍摄的镜头按照生活逻辑推理顺序，与作者的观点倾向及其美学原则结合起来；也可以操控时空，将不同时间、空间的舞蹈动作联系在一起，赋予舞蹈更大的表现空间；剪辑的快慢能产生节奏感，形成剪辑风格，影响观众的心理。影片在巴黎的不同地方和土耳其的天空之境----土耳其天然盐湖选景。一位坐在办公室里的白领感的身处办公室里的不适，离开座位却发现自己半身悬在了巴黎的屋顶，本能下手推扶把往后退，却不慎退入游泳池边，快要落水的一瞬间情急抓住一根扶杆，当她刚靠着墙休息时，拍摄角度变化，她靠的墙变成了地，舞动中由脱衣和甩衣切换到下一场景走廊，接而由一系列的动作的连接场景从走廊变化到到楼梯处再到游泳馆，在游泳馆由倒地她倒地，通过一个转的动作到了图书馆中，她站起来恍恍惚惚要往前行进，却又磕住了办公室的墙……最终，一个带有期望的手势动作，她穿越到了美丽的土耳其盐湖，原来这只是女白领的一次思想出逃。
舞蹈影像《瞬步》运用了“无缝”剪辑的手法，将画格间、镜头间的接缝去掉，在数字技术的支撑下，把影像分开，对其中不同的成份单独拍摄的舞蹈动作，进行后期的处理，并且遵循个人的想法将看似无关的场景有机地组合在一起，与想象中的构造相吻合，并变成现实中的自然形态，展现出时空的魅力，使得影像的拍摄剪辑完美无瑕疵，其审美向度朝着人类深层欲望与未知世界进行窥探。
在《瞬步》的拍摄中史蒂芬·布兰德比较讲究空间的构图、拍摄的角度以及以及镜头的运动。对于舞蹈演员来说，重复一样的动作可能并不难，在同一造型或姿态上控制并保持住可能也不是什么太大的问题，但最大的困难在于在不同的场景中所摆出的同一动作中身体的各个部位所在的位置是完全相同的，以及舞者的情绪是否延续了下来，还有外部条件---细节上光线的强弱。我们在欣赏《瞬步》时，并没有去留意那些细微的细节差异，比如：身体的倾斜程度是否一致、胳膊的弯曲幅度是否一致、手的高度是否一样……而关注的是动作的整体动态连贯性，这是因为史蒂芬·布兰德比较关注轴线的规律，空间的构图和拍摄的角度，而且舞者动作也很流畅。比如：在1分22秒到1分23秒，场景从楼梯上转到走廊中，舞者都是处于画面的中间位置，整体构图为对称构图，平角度拍摄；在1分30秒到1分31秒，场景由游泳馆切换到图书馆，舞者由一个侧身躺地转的动作将两个场景连接在一起，两个场景都属于黄金分割式构图，拍摄的角度也都是平角，而且两幅画面景别都属于小全景，舞者都处于画面靠前的位置……对于镜头的运动，短片从2分21秒到到3分，画面由近景到中景再到全景最后到远景。2分21秒到2分25秒镜头从上半身手的动作开始，舞者的主体情绪能轻松传递给观众；2分25秒到2分26秒，镜头拉远到舞蹈演员膝盖以上部分，削弱了舞蹈姿态完整的外延轮廓线，但动作的线条及其细节仍然历历在目；2份26秒到2分40秒，镜头继续拉远，将舞者及其所处的空间环境空间在一个画面中同时表现，不仅在同一画面完整地說明了舞蹈的肢体形态，还可以通过纵深感透视环境与舞者的相互关系；2分40秒到3分，镜头仍在拉远，表现了土耳其盐湖的开阔，同时也显示出来人在自然环境下的渺小。
《瞬步》这部短片的配乐和它整体的律动、节奏也比较出色。导演根据配乐以及精准的舞蹈动作进行剪辑，使作品具有明显的节奏感，强化了艺术的表现力和美感。短片在作品开头42秒处随着女白领的一声叹息，她解开上衣站里起开，让观众感受她的无奈；53秒时随着音乐的响起，女白领的眼珠不停转动，最终起身，向外望去，她还是想要逃脱现处环境；1分04秒到1分05秒镜头的快节奏的转换以及舞者的一声失声了的惊叫，可以将观众带入其紧张的氛围中去；短片中从1分15秒到1分34秒音乐在一直往上推，到1分34处舞者突然碰壁音乐戛然而止，其中音乐与动作的意义相辅相成。2分16秒到2分18秒音乐同样是往上推，此时配合的是舞者低头的旋转，2分18秒音乐推到最高，突然收住，舞者的动作也停住，这一切显得特别的合情合理，感觉镜头的变化、音乐节奏还有动作是融为一体的。从2分21秒到3秒，音乐渐弱，镜头的慢慢拉远，舞者的手也缓缓下落，环境逐渐安静，感觉人在大自然中原来是那么的渺小，也进一步将这位白领女士拉回了现实。
《瞬步》这部影片整体运用了一种新型的艺术---舞蹈影像，通过镜头的运用、蒙太奇等手法的剪辑，表现了人在办公室压抑沉闷的生活里的挣扎，对自由辽阔安宁世界的追求。
作者简介：贾圆圆，1997.03.19 女 汉族 山西省临汾市汾西县人，河南大学 音乐学院，2015级本科生在读，研究方向：舞蹈。