论文部分内容阅读
“全球卡通化时代来临，女性自画像风格再次调整。在物质和自我意识都无限膨胀的今日，这代人普遍带有一种游戏心态。所以这个时期的画面不再追求深刻和丰富，取而代之的是玩偶娃娃似的小嘴巴、大眼睛，夸张的动作和表情。”
12月17日，“自我画像：女性艺术在中国（1920—2010）”专题展在中央美术学院美术馆拉开帷幕。包括潘玉良、萧淑芳、周思聪等在内的76位女性艺术家，展示了她们的150余件作品。
本次展览分为“民国时期”和“共和国60年”两大部分。其中既有画家以自己为摹写对象的自画像，也有蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品。
这些画作中，“自己”的形象并非一成不变，她们随着历史洪流的波动，时而隐匿，时而张扬。12月21日，记者来到美术馆，快速地体验了近一个世纪的女性风貌的变迁。
在“民国时期”的作品中，记者看到一幅画，作者是方君璧，绘于1934年。画面中一位少女留着齐耳的短发，身穿改良旗袍，手拈一束牡丹，正在低头沉思。这张画极具这个时期的绘画风格，几乎所有的女性形象都坐姿端正，面带微笑，散发着一种祥和的温婉之美。
画展策展人、华南师范大学文学院教授姚玳玫告诉《北京科技报》，中国沿袭几千年的学堂“女禁”，在五四运动后被冲破。在这样的大环境下，一批女艺术家的自我意识开始觉醒。当时，潘玉良、蔡威廉等先锋女艺术家首先采取了自画像这一在当时新鲜且别具一格的方式。这些写实风格的自画像，展露出女艺术家开始注重“我”的意识，而这也是“五四”后，整个社会流露出的一种集体意识。
新中国成立后，女性画像的风格也随着社会的变革出现巨大的变化。1950年~1970年，“铁姑娘”形象成了画作的主角。记者看到，在1976年绘制的《深山创业》中，女性形象清一色有着结实的手臂和方正的脸庞，一改往昔的温婉风格。
姚玳玫说，新中国成立后，集体化潮流囊括一切，每个人都是革命机器上的一个螺丝钉。在摈弃个人主义、趣味主义的时代洪流中，女性艺术家也必须随着社会的大潮归于沉寂、隐匿。在推崇“高大全”的时代，女性自画像在这个时期都趋于轻浅化、脸谱化。
而1980年~1990年，在时代的再次推动下，女性艺术重新萌发。此时高度政治化的局面被打破，思想的发展迎来春天，人们心中对未来充满希望。所以这个时期的女性形象也表现为单纯、美好、质朴。但是此时的女性多数身着少数民族服装或是农妇打扮，呈现出一种“着装”现象。这种艺术上将“自我”掩藏于“他者”的现象，正折射出在社会开放的初期，人们有表达意识的需求，但还不能完全释放的心态。
而1990年后，随着社会开放程度的加深，人们的意识形态中不再只有单纯美好，各种对现实的思考逐渐浮现出来。所以此时女性艺术家的作品中，个人意识的“自觉”痕迹明显。“我”不再是孤立地存在，而是与外部世界构成种种联系。
此后，全球卡通化时代来临，女性自画像风格再次调整。在物质和自我意识都无限膨胀的今日，这代人普遍带有一种游戏心态。所以这个时期的画面不再追求深刻和丰富，取而代之的是玩偶娃娃似的小嘴巴、大眼睛，夸张的动作和表情。
姚玳玫说，自画像不是一个绝对个人主义的产物，它无法摆脱时代对它的制约。个人虽然是社会最小的分子，但是经由个人触及时代，个人入微的感受却也最能反映时代的变迁。“女性的自画像”其实只是梳理时代的角度之一。这些姿态各异的自画像，通过女性最细微的感触，将不同时期的社会风貌和意识真实地保存于画作中。
女画家们笔下的自画像，不同的体态、表情，反映了不同时期的时代特点和自我认知
1950年~1970年，“铁姑娘”形象是这一时期画作的主角
123 五四运动后，自画像这一独特的绘画方式开始被女画家们采用
4 全球卡通化时代来临，这代人普遍带有游戏心态
12月17日，“自我画像：女性艺术在中国（1920—2010）”专题展在中央美术学院美术馆拉开帷幕。包括潘玉良、萧淑芳、周思聪等在内的76位女性艺术家，展示了她们的150余件作品。
本次展览分为“民国时期”和“共和国60年”两大部分。其中既有画家以自己为摹写对象的自画像，也有蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品。
这些画作中，“自己”的形象并非一成不变，她们随着历史洪流的波动，时而隐匿，时而张扬。12月21日，记者来到美术馆，快速地体验了近一个世纪的女性风貌的变迁。
在“民国时期”的作品中，记者看到一幅画，作者是方君璧，绘于1934年。画面中一位少女留着齐耳的短发，身穿改良旗袍，手拈一束牡丹，正在低头沉思。这张画极具这个时期的绘画风格，几乎所有的女性形象都坐姿端正，面带微笑，散发着一种祥和的温婉之美。
画展策展人、华南师范大学文学院教授姚玳玫告诉《北京科技报》，中国沿袭几千年的学堂“女禁”，在五四运动后被冲破。在这样的大环境下，一批女艺术家的自我意识开始觉醒。当时，潘玉良、蔡威廉等先锋女艺术家首先采取了自画像这一在当时新鲜且别具一格的方式。这些写实风格的自画像，展露出女艺术家开始注重“我”的意识，而这也是“五四”后，整个社会流露出的一种集体意识。
新中国成立后，女性画像的风格也随着社会的变革出现巨大的变化。1950年~1970年，“铁姑娘”形象成了画作的主角。记者看到，在1976年绘制的《深山创业》中，女性形象清一色有着结实的手臂和方正的脸庞，一改往昔的温婉风格。
姚玳玫说，新中国成立后，集体化潮流囊括一切，每个人都是革命机器上的一个螺丝钉。在摈弃个人主义、趣味主义的时代洪流中，女性艺术家也必须随着社会的大潮归于沉寂、隐匿。在推崇“高大全”的时代，女性自画像在这个时期都趋于轻浅化、脸谱化。
而1980年~1990年，在时代的再次推动下，女性艺术重新萌发。此时高度政治化的局面被打破，思想的发展迎来春天，人们心中对未来充满希望。所以这个时期的女性形象也表现为单纯、美好、质朴。但是此时的女性多数身着少数民族服装或是农妇打扮，呈现出一种“着装”现象。这种艺术上将“自我”掩藏于“他者”的现象，正折射出在社会开放的初期，人们有表达意识的需求，但还不能完全释放的心态。
而1990年后，随着社会开放程度的加深，人们的意识形态中不再只有单纯美好，各种对现实的思考逐渐浮现出来。所以此时女性艺术家的作品中，个人意识的“自觉”痕迹明显。“我”不再是孤立地存在，而是与外部世界构成种种联系。
此后，全球卡通化时代来临，女性自画像风格再次调整。在物质和自我意识都无限膨胀的今日，这代人普遍带有一种游戏心态。所以这个时期的画面不再追求深刻和丰富，取而代之的是玩偶娃娃似的小嘴巴、大眼睛，夸张的动作和表情。
姚玳玫说，自画像不是一个绝对个人主义的产物，它无法摆脱时代对它的制约。个人虽然是社会最小的分子，但是经由个人触及时代，个人入微的感受却也最能反映时代的变迁。“女性的自画像”其实只是梳理时代的角度之一。这些姿态各异的自画像，通过女性最细微的感触，将不同时期的社会风貌和意识真实地保存于画作中。
女画家们笔下的自画像，不同的体态、表情，反映了不同时期的时代特点和自我认知
1950年~1970年，“铁姑娘”形象是这一时期画作的主角
123 五四运动后，自画像这一独特的绘画方式开始被女画家们采用
4 全球卡通化时代来临，这代人普遍带有游戏心态