论文部分内容阅读
在声乐教学实践中，常出现这样令人寻思的现象，即有一些嗓音条件出众，似乎很有培养前途的声乐学生最终都未能在声乐学业上获得成功，而有一些原本嗓音条件平平的学生后来居上，一跃成为声乐学习的佼佼者。这类现象不仅发生在声乐学生之中，就是在世界一流的歌唱家中也大有人在，我们所熟知的划时代歌唱家卡鲁索在学习声乐之初，就曾因其嗓音的恶劣而被意大利的著名声乐教师拒之门外，并断言卡鲁索的嗓子不适宜歌唱。可最终，卡鲁索居然成为歌唱奇才。看到这些有趣的现象，我们都很想知道这些声乐成功者的奥妙究竟在哪里？
通过观察分析我发现，凡是声乐学习的成功者尽管其嗓音条件存在较大差异，但都具备了一个共同的条件，这就是良好的歌唱感觉。一个人的嗓音条件只要不是有不可逆转的生理缺陷，在良好的歌唱感觉引导下，一般都能够得到相应的改善。但如果缺乏良好的歌唱感觉，即使有出色的嗓音条件，也难以唱出完美的歌声来。从这个意义来讲，培养声乐人才的关键，就是要重视对“歌唱感觉”的培养。
然而，“歌唱感觉”似乎是一种不易琢磨的东西，究竟应该怎样去具体地认识和把握它呢？
从总体上看，“歌唱感觉”的形成既有先天因素，也有后天因素。对“歌唱感觉”的研究，应当在承认先天因素的前提下，进行后天因素的培养。通过教学实践，我认为“歌唱感觉”的培养可以从以下三方面进行。
1、歌唱兴趣的保持。
2、歌唱情感的表达。
3、歌唱状态的协调。
现在就对这三方面问题试作分析。
一、歌唱兴趣的保持
从心理学角度来看，兴趣是对学习动机的最好刺激，学习声乐也同样需要兴趣的支持。缺乏歌唱的兴趣，就不可能产生良好的歌唱兴趣。但我这里所说的歌唱兴趣并不是简单地指喜爱唱歌，而是指对声乐学习过程的认识兴趣。一般认为，歌唱兴趣可分为有趣、乐趣和志趣三个水平阶段，明确认识兴趣的各个水平阶段有利于声乐教学活动的顺利开展。
在声乐学习过程中，有趣水平阶段是指学生对各种新鲜的歌唱方法的声音效果所发生的直接的兴趣。要学习阶段，今天这样试试，明天又那样试试，就是想不断追求新鲜的歌唱感觉。有趣水平阶段所产生的歌唱兴趣并不能维持专一和稳定。声乐教师应当懂得有趣水平阶段的认识规律，允许学生去探索新的歌唱感觉，并注意做好引导工作，而不要动辄就指责学生不听话，压制了他们的学习能动性。
我们所说的歌唱兴趣的保持就是对各种兴趣阶段的保持。歌唱的有趣认识水平阶段虽然属于低水平阶段，但无论具有多高的歌唱水平都不能脱离这一认识阶段。因为，声乐学习的特点就是要不停探寻歌唱活动的位置领域，不断最求更新更完美的歌声，并因此需要不断引发学生对各种性腺的歌唱活动发生直接的兴趣。如果一个人对歌唱活动没有新的追求，只满足于已知的声乐知识，它的声乐学习就会止步不前。
但要使学生始终对歌唱活动保持直接兴趣却非易事。因为，学生的歌唱状态一般尚不成熟，并且重视或多或少地遇到这样或那样的声乐问题。而当歌唱技术存在问题时，歌唱过程就会很困难，甚至很痛苦，也就很难对歌唱活动保持直接的兴趣。因此，歌唱兴趣的保持应以正确的歌唱基础为依托，脱离歌唱技术曲江歌唱兴趣是不切实际的。只有当学生能够胜任歌唱技术时，他才可能体会到歌唱的直接兴趣。因此，声乐教师注意研究学生的实际声乐问题，帮助他们克服主要的学习困难，培养他们的学习兴趣。
二、歌唱情感的表达
歌唱情感是形成歌唱感觉的重要因素，没有感情的歌唱不能算是真正的歌唱。在歌唱中，情感和声音是不能分割的，美好的歌声必须建立在对歌唱情感的准确表达基础上。
在声乐教学中通常会用“以情带声”的提示来启发学生的歌唱，“以情带声”也就成了一句声乐术语，似乎当学生的歌唱不够味道时，一讲“以情带声”就可以解决问题。其实，我认为“以情带声”的提法只是启发调动歌唱情绪的手段之一，它只能对歌唱者的声音施加某种潜在影响，而学生们对这种内存情绪的启发一般不容易直接感受到。因为，某种特定情感的歌声必须借助于具体的发声技巧来表现，而学生们对声乐技巧的掌握尚不全面，他们更多地需要得到如何唱不同声音情感色彩的具体技术指导。因此，我们在教学中应根据学生的实际接受能力进行歌唱情感的训练。
通过教学实践，我认为从“以声传情”的角度对学生进行声音情感表达训练比较易于被学生理解掌握。因为，“以声传情”是通过具体的声音形象来表达歌唱的情绪，学生能够凭直觉把握信这种具体的声音形象。我曾就“以情带声”和“以声传情”的教学效果作过对比试验。一位学生的歌唱平淡无味，当我从“以情带声”的角度来启发他时，他由于缺乏实际的歌唱能力，当情绪一激动时就喊了起来，因为他的歌唱能力还不足以把内心的情绪与歌唱行为结合起来。而当我以“以声传情”的角度要求他的歌声应生动富有光彩，并提出了规范的发声要求时，他通过我的提示及范唱，很快就唱出了正确的声音效果，并通过具体的歌声感受到了应有的歌唱情绪。
我认为，无论学生的学习程度深浅如何，都应向他们提出“以声传情”的具体要求，哪怕是唱一个简单的乐句，都应按要求唱出一定的音乐情绪来。
三、歌唱状态的协调
歌唱状态包括身体内部歌唱器官的运动情况和外部的歌唱姿态。前面所谈“歌唱兴趣”和“歌唱情感”都必须依托在“歌唱状态”这一基础上进行，良好的歌唱感觉也必须建立在协调的歌唱状态之中。
由于声乐领域存在着多种风格和学派，我在此不对具体的歌唱方法之间的差异作简单的评说，而是在尊重各学派的前提下，研究歌唱状态的协调运动。
歌唱状态的协调关系主要反映为歌唱运动的“松与紧”、“深与浅”和“前与后”等几对矛盾。例如，“松与紧”是声乐学习中的一个核心问题，歌唱的气息、发声、吐字的状态都存在着“松与紧”的矛盾，因此，如何客观认识声带运动的关系，协调好其中的矛盾，就成为教学的关键。
总之，声乐学习是不断出现矛盾和解决矛盾的过程，声乐教师在教授具体的发声技巧时，还必须注重培养学生对声乐问题的辨析能力，只有坚持思辨的学习态度，才能使歌唱运动始终处于协调状态之中。
通过观察分析我发现，凡是声乐学习的成功者尽管其嗓音条件存在较大差异，但都具备了一个共同的条件，这就是良好的歌唱感觉。一个人的嗓音条件只要不是有不可逆转的生理缺陷，在良好的歌唱感觉引导下，一般都能够得到相应的改善。但如果缺乏良好的歌唱感觉，即使有出色的嗓音条件，也难以唱出完美的歌声来。从这个意义来讲，培养声乐人才的关键，就是要重视对“歌唱感觉”的培养。
然而，“歌唱感觉”似乎是一种不易琢磨的东西，究竟应该怎样去具体地认识和把握它呢？
从总体上看，“歌唱感觉”的形成既有先天因素，也有后天因素。对“歌唱感觉”的研究，应当在承认先天因素的前提下，进行后天因素的培养。通过教学实践，我认为“歌唱感觉”的培养可以从以下三方面进行。
1、歌唱兴趣的保持。
2、歌唱情感的表达。
3、歌唱状态的协调。
现在就对这三方面问题试作分析。
一、歌唱兴趣的保持
从心理学角度来看，兴趣是对学习动机的最好刺激，学习声乐也同样需要兴趣的支持。缺乏歌唱的兴趣，就不可能产生良好的歌唱兴趣。但我这里所说的歌唱兴趣并不是简单地指喜爱唱歌，而是指对声乐学习过程的认识兴趣。一般认为，歌唱兴趣可分为有趣、乐趣和志趣三个水平阶段，明确认识兴趣的各个水平阶段有利于声乐教学活动的顺利开展。
在声乐学习过程中，有趣水平阶段是指学生对各种新鲜的歌唱方法的声音效果所发生的直接的兴趣。要学习阶段，今天这样试试，明天又那样试试，就是想不断追求新鲜的歌唱感觉。有趣水平阶段所产生的歌唱兴趣并不能维持专一和稳定。声乐教师应当懂得有趣水平阶段的认识规律，允许学生去探索新的歌唱感觉，并注意做好引导工作，而不要动辄就指责学生不听话，压制了他们的学习能动性。
我们所说的歌唱兴趣的保持就是对各种兴趣阶段的保持。歌唱的有趣认识水平阶段虽然属于低水平阶段，但无论具有多高的歌唱水平都不能脱离这一认识阶段。因为，声乐学习的特点就是要不停探寻歌唱活动的位置领域，不断最求更新更完美的歌声，并因此需要不断引发学生对各种性腺的歌唱活动发生直接的兴趣。如果一个人对歌唱活动没有新的追求，只满足于已知的声乐知识，它的声乐学习就会止步不前。
但要使学生始终对歌唱活动保持直接兴趣却非易事。因为，学生的歌唱状态一般尚不成熟，并且重视或多或少地遇到这样或那样的声乐问题。而当歌唱技术存在问题时，歌唱过程就会很困难，甚至很痛苦，也就很难对歌唱活动保持直接的兴趣。因此，歌唱兴趣的保持应以正确的歌唱基础为依托，脱离歌唱技术曲江歌唱兴趣是不切实际的。只有当学生能够胜任歌唱技术时，他才可能体会到歌唱的直接兴趣。因此，声乐教师注意研究学生的实际声乐问题，帮助他们克服主要的学习困难，培养他们的学习兴趣。
二、歌唱情感的表达
歌唱情感是形成歌唱感觉的重要因素，没有感情的歌唱不能算是真正的歌唱。在歌唱中，情感和声音是不能分割的，美好的歌声必须建立在对歌唱情感的准确表达基础上。
在声乐教学中通常会用“以情带声”的提示来启发学生的歌唱，“以情带声”也就成了一句声乐术语，似乎当学生的歌唱不够味道时，一讲“以情带声”就可以解决问题。其实，我认为“以情带声”的提法只是启发调动歌唱情绪的手段之一，它只能对歌唱者的声音施加某种潜在影响，而学生们对这种内存情绪的启发一般不容易直接感受到。因为，某种特定情感的歌声必须借助于具体的发声技巧来表现，而学生们对声乐技巧的掌握尚不全面，他们更多地需要得到如何唱不同声音情感色彩的具体技术指导。因此，我们在教学中应根据学生的实际接受能力进行歌唱情感的训练。
通过教学实践，我认为从“以声传情”的角度对学生进行声音情感表达训练比较易于被学生理解掌握。因为，“以声传情”是通过具体的声音形象来表达歌唱的情绪，学生能够凭直觉把握信这种具体的声音形象。我曾就“以情带声”和“以声传情”的教学效果作过对比试验。一位学生的歌唱平淡无味，当我从“以情带声”的角度来启发他时，他由于缺乏实际的歌唱能力，当情绪一激动时就喊了起来，因为他的歌唱能力还不足以把内心的情绪与歌唱行为结合起来。而当我以“以声传情”的角度要求他的歌声应生动富有光彩，并提出了规范的发声要求时，他通过我的提示及范唱，很快就唱出了正确的声音效果，并通过具体的歌声感受到了应有的歌唱情绪。
我认为，无论学生的学习程度深浅如何，都应向他们提出“以声传情”的具体要求，哪怕是唱一个简单的乐句，都应按要求唱出一定的音乐情绪来。
三、歌唱状态的协调
歌唱状态包括身体内部歌唱器官的运动情况和外部的歌唱姿态。前面所谈“歌唱兴趣”和“歌唱情感”都必须依托在“歌唱状态”这一基础上进行，良好的歌唱感觉也必须建立在协调的歌唱状态之中。
由于声乐领域存在着多种风格和学派，我在此不对具体的歌唱方法之间的差异作简单的评说，而是在尊重各学派的前提下，研究歌唱状态的协调运动。
歌唱状态的协调关系主要反映为歌唱运动的“松与紧”、“深与浅”和“前与后”等几对矛盾。例如，“松与紧”是声乐学习中的一个核心问题，歌唱的气息、发声、吐字的状态都存在着“松与紧”的矛盾，因此，如何客观认识声带运动的关系，协调好其中的矛盾，就成为教学的关键。
总之，声乐学习是不断出现矛盾和解决矛盾的过程，声乐教师在教授具体的发声技巧时，还必须注重培养学生对声乐问题的辨析能力，只有坚持思辨的学习态度，才能使歌唱运动始终处于协调状态之中。