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新《高中音乐课程标准》明确指出:音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程,强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。情感体验是引导式与自然流露相配合,与音乐紧密相连,突出了学生的主体作用。于是我们在教学高中音乐鉴赏课时,应注重学生的情感体验。尽量淡化知识传授的痕迹,让学生在感受、探究、创作过程中主动提出对知识的需求,感动于音乐所带来的美,在无痕当中真正感悟生命的真谛,从而实现美育的大教育观。那么,在高中音乐鉴赏教学中该如何关注学生的情感体验呢?笔者认为可以从以下几方面着手。
一、创设情境,引导情感投入
创设情境,就是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。情境的创设,最基本的是创设良好的课堂聆听环境,培养学生良好的聆听习惯。一个良好的环境,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发他们进行想象,锻炼他们的思维能力,培养学生良好的聆听习惯。
在现代教育手段中,多媒体的运用更能结合音乐作品,发挥出很好的情景功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等作品中,更是可以大展身手的。如:在鉴赏德彪西的交响音画《水中的倒影》时,在放音乐的同时,播放动漫画面:平静的水面,忽然,微风吹起,飘落下一片树叶,“碰”到水中,泛起微波,在阳光的照耀下,波光鳞次栉比,……这样,让学生的视听结合,产生了非常好的效果。
上课时,教师还可以鼓动学生积极跟随着音乐的节拍及旋律的起伏,做出自然的肢体活动,有时闭目聆听,有时安然感受。让优美的旋律自然流淌到他们的心底。在他们的笑脸上浮现出的是投入,是满足。可见,他们已经开始体验到音乐的魅力了。
另外,教师的语言,体态的表演,都是可以使学生产生对音乐的响应的想象,有时甚至可以代替一定的视听感应,提高音乐鉴赏的效率。
二、着手意境,引出情感共鸣
审美教育以审美对象来激发人的审美情感,使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足,情感的共鸣,使情操得到陶冶。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲教学,都可以从意境着手,以情感为切入口。这也符合音乐艺术审美活动的客观规律。
《春江花月夜》是一首学生非常欢迎的民族器乐曲,从作品本身的意境出发:——曲乐的引子由古筝模仿的几声远处钟楼的钟声,轻飘而来,原来已是夕阳西下,月上东山。紧接着音乐的固定性音型演奏的出现,给人以夜深人静的美景。花影尝叠,微风轻拂水面,泛起的阵阵涟漪,……水云深际,渔歌晚唱,矣乃归舟,万籁寂静……教学时,教师可以引导学生从体验音乐作品内涵的情感和意境入手,充分挖掘作品所蕴含的音乐美,让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪,体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境,使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解,将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音,心醉其情”由此产生情感的共鸣。只有引起了学生的音乐的情感共鸣,才能使音乐真正的走进他们的心灵。
三、鼓励创造,引起情感的升华
苏霍姆林斯基说:“真正的教育在于老师保护学生的表现力和创造能力,经常激发他们体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后,可以鼓励学生进行艺术创新,引起感情升华。
艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。在学生理解音乐内涵,引起了情感共鸣之后,鼓励学生通过表演、对主题哼唱、发展旋律、或者为作品创编伴奏等进行再创造,引导学生在音响流动的同时,在自己创造的二度创造中亲身体验与感受其形式美、内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸中延伸情感,达到创造美。 例如:在让学欣赏交响幻想曲《卡玛琳斯卡亚》(格林卡曲)时,先让学生唱熟主旋律《送嫁歌》《卡玛林斯卡亚》。然后,请学生听好音乐的节拍,旋律的起伏,音量的强弱,然后用双手进行指挥家作品,聆听音乐。这不仅使他们更好地体验了音乐,而且,也使他们更好地了解了音乐的内涵。
音乐创新的实质是用其他艺术手段进行创造新实践,从而再现音乐的情感体验,实现艺术审美的情感升华。可以用肢体律动、绘画等再现音乐;也可以给乐曲伴奏,或者简单的线条画来表达音乐的旋律和结构特点等。这些都可以在课堂的讨论的环节去进行的。
注重情感体验是高中音乐鉴赏课的重要环节。学生通过听觉器官,得到音响效果,会直接与他们的人生经历相撞击,得到对作品的理解、分析,还会产生时空的超越,置身于音乐的意境,与音乐表现的内容情景同呼吸,共命运,共同体验。用自己的情感去思考,得出自己满意的结果,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师,有责任调动和培养学生的情感,让学生去体验音乐,感受音乐,使他们的情感得到释放并引起共鸣,从而达到真正地喜爱音乐、理解音乐,品味到充满生命原汁的音乐之美。
作者单位:广东省韶关市仁化中学
一、创设情境,引导情感投入
创设情境,就是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。情境的创设,最基本的是创设良好的课堂聆听环境,培养学生良好的聆听习惯。一个良好的环境,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发他们进行想象,锻炼他们的思维能力,培养学生良好的聆听习惯。
在现代教育手段中,多媒体的运用更能结合音乐作品,发挥出很好的情景功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等作品中,更是可以大展身手的。如:在鉴赏德彪西的交响音画《水中的倒影》时,在放音乐的同时,播放动漫画面:平静的水面,忽然,微风吹起,飘落下一片树叶,“碰”到水中,泛起微波,在阳光的照耀下,波光鳞次栉比,……这样,让学生的视听结合,产生了非常好的效果。
上课时,教师还可以鼓动学生积极跟随着音乐的节拍及旋律的起伏,做出自然的肢体活动,有时闭目聆听,有时安然感受。让优美的旋律自然流淌到他们的心底。在他们的笑脸上浮现出的是投入,是满足。可见,他们已经开始体验到音乐的魅力了。
另外,教师的语言,体态的表演,都是可以使学生产生对音乐的响应的想象,有时甚至可以代替一定的视听感应,提高音乐鉴赏的效率。
二、着手意境,引出情感共鸣
审美教育以审美对象来激发人的审美情感,使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足,情感的共鸣,使情操得到陶冶。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲教学,都可以从意境着手,以情感为切入口。这也符合音乐艺术审美活动的客观规律。
《春江花月夜》是一首学生非常欢迎的民族器乐曲,从作品本身的意境出发:——曲乐的引子由古筝模仿的几声远处钟楼的钟声,轻飘而来,原来已是夕阳西下,月上东山。紧接着音乐的固定性音型演奏的出现,给人以夜深人静的美景。花影尝叠,微风轻拂水面,泛起的阵阵涟漪,……水云深际,渔歌晚唱,矣乃归舟,万籁寂静……教学时,教师可以引导学生从体验音乐作品内涵的情感和意境入手,充分挖掘作品所蕴含的音乐美,让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪,体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境,使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解,将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音,心醉其情”由此产生情感的共鸣。只有引起了学生的音乐的情感共鸣,才能使音乐真正的走进他们的心灵。
三、鼓励创造,引起情感的升华
苏霍姆林斯基说:“真正的教育在于老师保护学生的表现力和创造能力,经常激发他们体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后,可以鼓励学生进行艺术创新,引起感情升华。
艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。在学生理解音乐内涵,引起了情感共鸣之后,鼓励学生通过表演、对主题哼唱、发展旋律、或者为作品创编伴奏等进行再创造,引导学生在音响流动的同时,在自己创造的二度创造中亲身体验与感受其形式美、内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸中延伸情感,达到创造美。 例如:在让学欣赏交响幻想曲《卡玛琳斯卡亚》(格林卡曲)时,先让学生唱熟主旋律《送嫁歌》《卡玛林斯卡亚》。然后,请学生听好音乐的节拍,旋律的起伏,音量的强弱,然后用双手进行指挥家作品,聆听音乐。这不仅使他们更好地体验了音乐,而且,也使他们更好地了解了音乐的内涵。
音乐创新的实质是用其他艺术手段进行创造新实践,从而再现音乐的情感体验,实现艺术审美的情感升华。可以用肢体律动、绘画等再现音乐;也可以给乐曲伴奏,或者简单的线条画来表达音乐的旋律和结构特点等。这些都可以在课堂的讨论的环节去进行的。
注重情感体验是高中音乐鉴赏课的重要环节。学生通过听觉器官,得到音响效果,会直接与他们的人生经历相撞击,得到对作品的理解、分析,还会产生时空的超越,置身于音乐的意境,与音乐表现的内容情景同呼吸,共命运,共同体验。用自己的情感去思考,得出自己满意的结果,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师,有责任调动和培养学生的情感,让学生去体验音乐,感受音乐,使他们的情感得到释放并引起共鸣,从而达到真正地喜爱音乐、理解音乐,品味到充满生命原汁的音乐之美。
作者单位:广东省韶关市仁化中学