论文部分内容阅读
摘要:舞蹈是无声的人体语言,它的艺术魅力可以在人体美中显现出来。从古至今,不论中外,都是运用舞蹈培育人体美。人体美始终是追求精神和肉体和谐一致的美,是至高无上的美。人体美的内容越丰富,形式越多样,就越能扩展人体语言的表达能力,使舞蹈更富有艺术魅力。
关键词:人体语言;舞蹈美;魅力
作者简介:崔景秋(1969-),男,河北邢台人,讲师,在邢台学院从事音乐教育、形体训练及大学美育工作。
舞蹈是无声的人体语言,它的艺术魅力像动听的诗句,像优美的乐音,使你动情,使你的心弦共振。若问为什么会如此,这个奥秘就在于人体美是至高无上的美;人体语言美是人体美的集中表现。
一、人体是最美的,一切生物的形态都无法和它相比
自从猿人能直立行走并创造了第一件工具以后,人就成为万物之灵。原始人经过了多少万年的发展,才脱离一般动物的形态,改变了习性,成为四肢匀称,行动灵活、敏捷的现代人。人在改造自然的过程中,也不断改造自己,人体的各器官变得发达,手和脑变得富有创造力,思想、感情更加丰富、高尚。从此,人的美,体现在肉体和精神两个方面,两者的和谐一致就成为人体美的本质,人体美是至高无上的美。
在语言尚不健全的原始社会的群体生活中,人们不得不用形体和手式表达思想感情,千万年的劳动和社会生活,在人体留下的各种习惯动作反复出现,早为人们所理解,已具有人们交际中的语言功能,成为人体语言。语言文字形成以后,这种人体语言的运用不仅没有消失,而且,还具有了许多新的含义,成为人们说话时的辅助动作,当语言难于表述时,也许借助形体动作就能表达得淋漓尽致。但是,作为民间舞蹈中的人体语言,要比生活的动态更高、更美。因为人体美集中了民族和地区的一些审美特征。例如:在草原上,肩部的松弛,手腕部的灵活是最美的;高原上,“一顺边”的动态是最美的;炎热的水边,轻稳的小步是最美的。舞蹈在表现一定思想、感情时,才是民间舞蹈的人体语言,并随着社会的发展而深化。因此,人体美是至高无上的美。
二、人体语言美是人体美的集中表现
舞蹈的动律、韵味、舞姿造型,和音乐的节奏、旋律、结构,和美术的线条、色彩、构图等有相似之处。和音乐的概括性、抽象性以及在一定时间条件下,抒发和展现舞者的内心世界,使心灵形象化等方面更为近似。不同的是:舞蹈是用身体,音乐是用乐音;舞蹈给人以视觉形象,音乐是听觉形象;舞蹈是时间和空间的艺术,音乐是时间艺术。
舞蹈是通过人体美传情达意的,人体是舞蹈美的物质基础。雕塑是用金(铜)、石(大理石、石膏)塑造人体美,两者在塑造形象上又有近似处。著名艺术教育家欧阳予倩曾描绘说:“雕刻贵能抓住人物一刹那间留下的形象,表现一个感情的顶点。舞蹈可以说是活动的雕刻,它所表现的是感情的高度集中。”人体语言美的本质就在于:舞蹈的每个形象都是感情的顶点,是精神美和肉体美的高度集中,也就是常说的:“造型艺术”和“诗的想象力”两种形象的融合和升华。
三、人体语言魅力的要素
人体语言美最根本的要素,是舞者感情高度集中的美,并通过表演而突出表现宗旨美、形神美、意境美、节奏美、韵律美等因素去感染观众,使他们产生共鸣和理解。
1.宗旨美。各民族的民间舞蹈,都是把宣扬民族精神和高尚情操,作为第一要义的。让我们从苗族的“铜鼓激出征”和瑶族的“篝火迎猎归‘中,体验人体语言魅力的宗旨美。
“咚嗡——、咚嗡——”,浑厚威严的铜鼓声震开岩山上的一线天,沉闷地在山涧回荡。苗寨村民顿时喧闹沸腾起来,人们闻声而动,已顾不得鸡飞狗叫,直奔鼓声的发号地点,围鼓起舞,待命出征。苗家男女老少情绪激昂地用同样的舞步,踏着同一鼓点节奏,挥动手中刀、棒、猎枪和弓弩,做出征前的盟誓和诀别。鼓声急促,步法转快,出征者舞出赴汤蹈火誓保村寨的决心,老幼和妇女们跳出他们的祝愿胜利和崇敬的心情。这就是苗族古老的出征仪式之舞。在本民族受到生存威胁时,视死如归的精神是最高尚的美德,“铜鼓激出征”宣扬了民族精神之美。
瑶族居住在山区,以农为主,狩猎在他们的劳动生活中,占有很重要的位置,因此,“篝火迎猎归”的舞蹈,就是表现人们翘首以待,迎接亲人获猎归来的风习。火把点燃了熊熊的篝火,跳动着的火焰映红了半个瑶山,山峦深处的小径上传来了人们的呼哨声,顿时,回应的呼声如同春雷,获猎的英雄们满载而归,高高的火焰照亮了一张张自豪的笑脸和喜悦的面孔,全村寨为获得猎物而高兴。众人围着篝火,杵着手中的木棍,重踏着脚步起舞,有的人还模仿着野兽的动态形象,窜跳、翻滚。狂欢的呼叫声震撼着瑶山,篝火烧红了瑶寨的上空,粗犷而强悍的舞蹈显示和颂扬着英雄的美德。
2.形神美。人体的自然形态和功能,对各民族来说基本上都是一样的,舞蹈动作的变化,都必须合乎人体功能的自然规律。但用近似的动作塑造形象时,之所以能够表现出不同意境,原因就在于神态的不同,从而让观众产生不同的感受。表演者的神态中,包含着这个民族的文化背景和他们特有的审美情趣。用《风采篇》中已谈过的“一鹰三态”为例,可以说明这个问题。
“一鹰三态”中,三个民族都是用平伸双臂,表现鹰的展翅飞翔的。三个民族不同之处在于:蒙古族摔跤手(摔跤舞中亦同)进场的拟鹰动作“舞者头略抬,凝望远方一望无际的大草原,双臂充满力量,目光中闪烁着一往无前的气概,显示出天之骄子的形象”。藏族舞蹈的拟鹰形象,虽然也是平展双臂表现翱翔,但两手抓着楚巴(长袍)的双袖,神情中带有宗教的肃穆与虔诚,意境是神鹰和神鸟孔雀的想象。塔吉克族的雄鹰翱翔的形象,是平展的双臂,略微向后,前进中步法稳健起伏,动作洒脱,有明显的西域乐舞文化的影响。
以上三种不同的形神兼备的美,塑造出三种不同的形象,成为“一鹰三态”。
3.意境美。汉族民间舞蹈在表演上,特别讲求虚拟、象征的手法,“上山”、“过小桥”、“划船”等都用虚拟的手法体现。表演上还讲求手、眼、身、法、步的紧密配合,眼随手走,身随手动,变化自如、步法和谐的表演中,眼睛是突出意向,表达情意的窗户。演员还常通过道具的使用和虚实结合的表演,创造出令人可信的意境,使观众得到犹如身临其境的感受。过去,汉族民间舞蹈中的女角都是由男子扮演的,但是演员形神兼备、情真意切的表演,使他自己也沉浸在角色和所创造的意境中,观众清晰地看到内容和情节的变化,而为之动情。
例如“扑蝶”,这是以折扇为道具,各地常见、各有特色的民间舞蹈小节目,扮演小姑娘的演员,一上场就吸引着观众:她独自来到花园中,用没打开的折扇指此、指彼,又跑去仔细观赏,从她的眼神、手势、动态中,观众已理解她所看到的牡丹花和带刺的玫瑰。忽然,她惊喜地发现一只蝴蝶停在花蕊上,折扇轻轻打开,刚要扑下去,却又改用手指去拈捉,但蝴蝶飞走了,她又在空中搜寻、追扑……。辽宁秧歌中的“扑蝶”在小姑娘已用折扇扑到蝴蝶,当她小心翼翼地掀开扇子时,蝴蝶却又飞走了,在她失望的同时,唢呐往往吹出拟人声的“飞——一啦”,既增强了意境的真实感,又增添了生活的情趣。福建的“采茶扑蝶”,由演员执一藤条,顶端有一只美丽的“飞蝶”在花丛中飞舞,几名持篮采茶的小姑娘用各种方式去追扑它,表演清晰、美妙,引入入胜。
4.节奏美。中国民间舞蹈的伴奏乐器中,几乎不可无鼓,鼓声、鼓点强弱缓急的变化,以及为本民族理解、带有词汇含义的鼓点,在配合舞蹈表演中,突出了舞蹈动静结合的节奏美。少数民族铜鼓舞中,铜鼓和木鼓交织融会成仙乐般美妙的鼓点,像在高声朗颂民族的史诗;像在娓娓地叙述本民族过去的光荣、灾难、迁徙和今日的欢乐。围鼓同舞的群众,或三步一停,五步一转,默契和谐,准确无误地跳着传统的规范动作。壮族、苗族、水族、瑶族、布依族等的铜鼓舞亦都如此。
北京郊县由妇女们表演的太平鼓,是满、汉文化的艺术结晶,表演中,人随鼓走,鼓随手舞,动作转换、队形穿插都依据鼓点的变化。婀娜的舞姿、轻盈的转身,都以在身边翻飞的单鼓形成动静对比,于节奏错落有致之中表演出来的。
新疆维吾尔族民间舞中的单人手鼓舞,巧妙地继承古区域乐舞精华,浓缩在一舞、一鼓之中。惟妙惟肖的《摘葡萄》、《种瓜》、《绣花舞》、《顽皮的小姑娘》等优秀舞蹈,那轻盈的跳跃、快速的旋转、柔软的腰肢等,都是西域著名乐舞的遗风。特别是快速连续旋转中的戛然而止的技艺、品尝葡萄酸甜时的表情,以及轻弹哈密瓜,检验它是否熟透的表演,令人百看不厌。
手鼓舞出神入化的表演,是感情高度集中、鼓舞高度融合并升华后的创造,也是动静结合、节奏美的最高体现。
5.韵律美。舞蹈像诗,也有和诗歌一样的韵律美。但它不是语言的平仄格式和押韵规则,而是表演者通过身体表现出来的神韵和动律。舞蹈动作若没有韵律,就变得枯干、单调,失去生气。韵律美像神奇的彩笔,用刚柔相济、浓挥淡抹的艺术手法,把表演渲染得五光十色,光彩照人。表演中形神美、节奏美、韵律美的融合,深化了意境美,体现了宗旨美。人体语言魅力的这五种要素,相辅相成,使表演者的感情浓缩、升华;使诗意凝练,发挥了语言文字所没有的最直接、最深邃的立体作用。
朝鲜族民间舞蹈是以潇洒、典雅的韵律美著称于世的,这种特有的韵律美是怎样形成的呢?朝鲜族勤劳、坚韧的民族性格、仙鹤般高雅的心态,融为刚柔相济的神韵体现在优美的舞姿中,较好的乐舞文化修养在表演中体现出来,增强了韵律美。即便是技巧性很强的“象帽舞”,同样洋溢着别致的风韵。
朝鲜族民间舞蹈的韵律美,有阳刚之美、阴柔之美,还有刚柔相济之美。根据不同的舞蹈、不同的意境的需要充分地运用和发挥。
朝鲜族民间舞蹈是比较难掌握的舞蹈之一,深邃的朝鲜族乐舞的文化背景及节奏“长短”的含义等,都不是一下子就可以弄清楚源流的。
然而,通过上述宗旨美、形神美、意境美、节奏美、韵律美的初步分析,可以为我们进一步认识和了解人体语言魅力的奥秘奠定良好的基础。
参考文献:
[1]人民音乐出版社舞蹈组.舞蹈的基本训练[M].北京:人民音乐出版社,1988.
[2]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京:人民音乐出版社,1987.
[3]汪加千等.人体律动的诗篇[M].北京:高等教育出版社,1990.
关键词:人体语言;舞蹈美;魅力
作者简介:崔景秋(1969-),男,河北邢台人,讲师,在邢台学院从事音乐教育、形体训练及大学美育工作。
舞蹈是无声的人体语言,它的艺术魅力像动听的诗句,像优美的乐音,使你动情,使你的心弦共振。若问为什么会如此,这个奥秘就在于人体美是至高无上的美;人体语言美是人体美的集中表现。
一、人体是最美的,一切生物的形态都无法和它相比
自从猿人能直立行走并创造了第一件工具以后,人就成为万物之灵。原始人经过了多少万年的发展,才脱离一般动物的形态,改变了习性,成为四肢匀称,行动灵活、敏捷的现代人。人在改造自然的过程中,也不断改造自己,人体的各器官变得发达,手和脑变得富有创造力,思想、感情更加丰富、高尚。从此,人的美,体现在肉体和精神两个方面,两者的和谐一致就成为人体美的本质,人体美是至高无上的美。
在语言尚不健全的原始社会的群体生活中,人们不得不用形体和手式表达思想感情,千万年的劳动和社会生活,在人体留下的各种习惯动作反复出现,早为人们所理解,已具有人们交际中的语言功能,成为人体语言。语言文字形成以后,这种人体语言的运用不仅没有消失,而且,还具有了许多新的含义,成为人们说话时的辅助动作,当语言难于表述时,也许借助形体动作就能表达得淋漓尽致。但是,作为民间舞蹈中的人体语言,要比生活的动态更高、更美。因为人体美集中了民族和地区的一些审美特征。例如:在草原上,肩部的松弛,手腕部的灵活是最美的;高原上,“一顺边”的动态是最美的;炎热的水边,轻稳的小步是最美的。舞蹈在表现一定思想、感情时,才是民间舞蹈的人体语言,并随着社会的发展而深化。因此,人体美是至高无上的美。
二、人体语言美是人体美的集中表现
舞蹈的动律、韵味、舞姿造型,和音乐的节奏、旋律、结构,和美术的线条、色彩、构图等有相似之处。和音乐的概括性、抽象性以及在一定时间条件下,抒发和展现舞者的内心世界,使心灵形象化等方面更为近似。不同的是:舞蹈是用身体,音乐是用乐音;舞蹈给人以视觉形象,音乐是听觉形象;舞蹈是时间和空间的艺术,音乐是时间艺术。
舞蹈是通过人体美传情达意的,人体是舞蹈美的物质基础。雕塑是用金(铜)、石(大理石、石膏)塑造人体美,两者在塑造形象上又有近似处。著名艺术教育家欧阳予倩曾描绘说:“雕刻贵能抓住人物一刹那间留下的形象,表现一个感情的顶点。舞蹈可以说是活动的雕刻,它所表现的是感情的高度集中。”人体语言美的本质就在于:舞蹈的每个形象都是感情的顶点,是精神美和肉体美的高度集中,也就是常说的:“造型艺术”和“诗的想象力”两种形象的融合和升华。
三、人体语言魅力的要素
人体语言美最根本的要素,是舞者感情高度集中的美,并通过表演而突出表现宗旨美、形神美、意境美、节奏美、韵律美等因素去感染观众,使他们产生共鸣和理解。
1.宗旨美。各民族的民间舞蹈,都是把宣扬民族精神和高尚情操,作为第一要义的。让我们从苗族的“铜鼓激出征”和瑶族的“篝火迎猎归‘中,体验人体语言魅力的宗旨美。
“咚嗡——、咚嗡——”,浑厚威严的铜鼓声震开岩山上的一线天,沉闷地在山涧回荡。苗寨村民顿时喧闹沸腾起来,人们闻声而动,已顾不得鸡飞狗叫,直奔鼓声的发号地点,围鼓起舞,待命出征。苗家男女老少情绪激昂地用同样的舞步,踏着同一鼓点节奏,挥动手中刀、棒、猎枪和弓弩,做出征前的盟誓和诀别。鼓声急促,步法转快,出征者舞出赴汤蹈火誓保村寨的决心,老幼和妇女们跳出他们的祝愿胜利和崇敬的心情。这就是苗族古老的出征仪式之舞。在本民族受到生存威胁时,视死如归的精神是最高尚的美德,“铜鼓激出征”宣扬了民族精神之美。
瑶族居住在山区,以农为主,狩猎在他们的劳动生活中,占有很重要的位置,因此,“篝火迎猎归”的舞蹈,就是表现人们翘首以待,迎接亲人获猎归来的风习。火把点燃了熊熊的篝火,跳动着的火焰映红了半个瑶山,山峦深处的小径上传来了人们的呼哨声,顿时,回应的呼声如同春雷,获猎的英雄们满载而归,高高的火焰照亮了一张张自豪的笑脸和喜悦的面孔,全村寨为获得猎物而高兴。众人围着篝火,杵着手中的木棍,重踏着脚步起舞,有的人还模仿着野兽的动态形象,窜跳、翻滚。狂欢的呼叫声震撼着瑶山,篝火烧红了瑶寨的上空,粗犷而强悍的舞蹈显示和颂扬着英雄的美德。
2.形神美。人体的自然形态和功能,对各民族来说基本上都是一样的,舞蹈动作的变化,都必须合乎人体功能的自然规律。但用近似的动作塑造形象时,之所以能够表现出不同意境,原因就在于神态的不同,从而让观众产生不同的感受。表演者的神态中,包含着这个民族的文化背景和他们特有的审美情趣。用《风采篇》中已谈过的“一鹰三态”为例,可以说明这个问题。
“一鹰三态”中,三个民族都是用平伸双臂,表现鹰的展翅飞翔的。三个民族不同之处在于:蒙古族摔跤手(摔跤舞中亦同)进场的拟鹰动作“舞者头略抬,凝望远方一望无际的大草原,双臂充满力量,目光中闪烁着一往无前的气概,显示出天之骄子的形象”。藏族舞蹈的拟鹰形象,虽然也是平展双臂表现翱翔,但两手抓着楚巴(长袍)的双袖,神情中带有宗教的肃穆与虔诚,意境是神鹰和神鸟孔雀的想象。塔吉克族的雄鹰翱翔的形象,是平展的双臂,略微向后,前进中步法稳健起伏,动作洒脱,有明显的西域乐舞文化的影响。
以上三种不同的形神兼备的美,塑造出三种不同的形象,成为“一鹰三态”。
3.意境美。汉族民间舞蹈在表演上,特别讲求虚拟、象征的手法,“上山”、“过小桥”、“划船”等都用虚拟的手法体现。表演上还讲求手、眼、身、法、步的紧密配合,眼随手走,身随手动,变化自如、步法和谐的表演中,眼睛是突出意向,表达情意的窗户。演员还常通过道具的使用和虚实结合的表演,创造出令人可信的意境,使观众得到犹如身临其境的感受。过去,汉族民间舞蹈中的女角都是由男子扮演的,但是演员形神兼备、情真意切的表演,使他自己也沉浸在角色和所创造的意境中,观众清晰地看到内容和情节的变化,而为之动情。
例如“扑蝶”,这是以折扇为道具,各地常见、各有特色的民间舞蹈小节目,扮演小姑娘的演员,一上场就吸引着观众:她独自来到花园中,用没打开的折扇指此、指彼,又跑去仔细观赏,从她的眼神、手势、动态中,观众已理解她所看到的牡丹花和带刺的玫瑰。忽然,她惊喜地发现一只蝴蝶停在花蕊上,折扇轻轻打开,刚要扑下去,却又改用手指去拈捉,但蝴蝶飞走了,她又在空中搜寻、追扑……。辽宁秧歌中的“扑蝶”在小姑娘已用折扇扑到蝴蝶,当她小心翼翼地掀开扇子时,蝴蝶却又飞走了,在她失望的同时,唢呐往往吹出拟人声的“飞——一啦”,既增强了意境的真实感,又增添了生活的情趣。福建的“采茶扑蝶”,由演员执一藤条,顶端有一只美丽的“飞蝶”在花丛中飞舞,几名持篮采茶的小姑娘用各种方式去追扑它,表演清晰、美妙,引入入胜。
4.节奏美。中国民间舞蹈的伴奏乐器中,几乎不可无鼓,鼓声、鼓点强弱缓急的变化,以及为本民族理解、带有词汇含义的鼓点,在配合舞蹈表演中,突出了舞蹈动静结合的节奏美。少数民族铜鼓舞中,铜鼓和木鼓交织融会成仙乐般美妙的鼓点,像在高声朗颂民族的史诗;像在娓娓地叙述本民族过去的光荣、灾难、迁徙和今日的欢乐。围鼓同舞的群众,或三步一停,五步一转,默契和谐,准确无误地跳着传统的规范动作。壮族、苗族、水族、瑶族、布依族等的铜鼓舞亦都如此。
北京郊县由妇女们表演的太平鼓,是满、汉文化的艺术结晶,表演中,人随鼓走,鼓随手舞,动作转换、队形穿插都依据鼓点的变化。婀娜的舞姿、轻盈的转身,都以在身边翻飞的单鼓形成动静对比,于节奏错落有致之中表演出来的。
新疆维吾尔族民间舞中的单人手鼓舞,巧妙地继承古区域乐舞精华,浓缩在一舞、一鼓之中。惟妙惟肖的《摘葡萄》、《种瓜》、《绣花舞》、《顽皮的小姑娘》等优秀舞蹈,那轻盈的跳跃、快速的旋转、柔软的腰肢等,都是西域著名乐舞的遗风。特别是快速连续旋转中的戛然而止的技艺、品尝葡萄酸甜时的表情,以及轻弹哈密瓜,检验它是否熟透的表演,令人百看不厌。
手鼓舞出神入化的表演,是感情高度集中、鼓舞高度融合并升华后的创造,也是动静结合、节奏美的最高体现。
5.韵律美。舞蹈像诗,也有和诗歌一样的韵律美。但它不是语言的平仄格式和押韵规则,而是表演者通过身体表现出来的神韵和动律。舞蹈动作若没有韵律,就变得枯干、单调,失去生气。韵律美像神奇的彩笔,用刚柔相济、浓挥淡抹的艺术手法,把表演渲染得五光十色,光彩照人。表演中形神美、节奏美、韵律美的融合,深化了意境美,体现了宗旨美。人体语言魅力的这五种要素,相辅相成,使表演者的感情浓缩、升华;使诗意凝练,发挥了语言文字所没有的最直接、最深邃的立体作用。
朝鲜族民间舞蹈是以潇洒、典雅的韵律美著称于世的,这种特有的韵律美是怎样形成的呢?朝鲜族勤劳、坚韧的民族性格、仙鹤般高雅的心态,融为刚柔相济的神韵体现在优美的舞姿中,较好的乐舞文化修养在表演中体现出来,增强了韵律美。即便是技巧性很强的“象帽舞”,同样洋溢着别致的风韵。
朝鲜族民间舞蹈的韵律美,有阳刚之美、阴柔之美,还有刚柔相济之美。根据不同的舞蹈、不同的意境的需要充分地运用和发挥。
朝鲜族民间舞蹈是比较难掌握的舞蹈之一,深邃的朝鲜族乐舞的文化背景及节奏“长短”的含义等,都不是一下子就可以弄清楚源流的。
然而,通过上述宗旨美、形神美、意境美、节奏美、韵律美的初步分析,可以为我们进一步认识和了解人体语言魅力的奥秘奠定良好的基础。
参考文献:
[1]人民音乐出版社舞蹈组.舞蹈的基本训练[M].北京:人民音乐出版社,1988.
[2]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京:人民音乐出版社,1987.
[3]汪加千等.人体律动的诗篇[M].北京:高等教育出版社,1990.