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【摘要】本文从时尚电子杂志《INTERPHOTO印象》入手，对其封面内容进行分析，试探讨客观时尚同波德里亚的时尚观点的区别，讨论文化权力对社会的潜在影响。
【关键词】时尚波德里亚文化权力
在《象征交换与死亡》中，让·波德里亚曾如此描述“时尚”：时尚“腐蚀了风俗，消除了阶级斗争”。因而“各种权力（或者那些梦想权力的人）都必然会仇恨时尚”，因此“时尚”是不道德的。时装作为时尚的重要构建部分，它“近似这种不道德，它对价值系统和判断标准一无所知，……它仿佛是权力的地狱……它所起的作用就是颠覆一切秩序，包括革命合理性。”在其言论中，时尚体现出非权力和逆反性：这种逆反性超越时代的物质局限，而表现出不切实际的张扬。相比商品，其文化更有号召性：时尚中的亚文化成分成为反叛的青年一代藉以与正统秩序相对峙的重要力量，该力量基础是“没有意识形态、没有目标的”。波德里亚的论断很接近其整体著述风格：决绝激进，早早宣布现代主义的死亡，以至于“关于现代时代的理论、范畴和政治也都变得不再切题了”。
为了解释波德里亚对时尚分析的客观实践性，我们试用国内时尚电子杂志《INTERPHOTO印象》（以下简称为《印象》）为例，结合其于2006年2月—11月的10期杂志的封面图片、首页推荐等内容，浅析其中的“时尚”成分同社会意识形态及权力的关系。
《印象》杂志发行于2005年4月25日，是一本推崇创意视觉时尚的电子杂志，属于知名原创志《POCOZINE》旗下。同其周边杂志的整体风格相符，《印象》意图表现“高端、时尚、互动”品质。由于电子杂志的封面及其封面推荐的杂志图文代表着杂志的分享率，亦意味着杂志在未来的发展前景中能否吸引更多受众和广告商，因此对于定位为时尚性质的杂志而言，这两者成为（至少是该期杂志中）最具时尚代表性的元素。
数据样本为2006年2月—11月发行的10期杂志的十张封面图片，以及同封面推荐相关的90张图片。其中封面推薦的内容中，有47张图片涉及人物。现对这10张封面图和47张作为封面推荐的图片进行探讨。
一、人物
在被选取的10个月的杂志中，封面均以人物作为主体。而在封面模特的选择上，具有欧美人特征的为6期，亚裔特征的为4期；如果从性别角度来区分，女性为9期，男性为1期。从以上的数据可初步认为，具有欧美特征的女性是封面人物的主导。
对于封面推荐的人物的相关数据如表1所示。表1除了罗列出亚裔特征和欧美特征的模特数据分布之外，在不考虑女性的亚裔还是欧美的特点的前提下，分析了男性和女性的组合特征。对于一幅图片中出现3人以上的集体性别一致的人群时，以其中作为图片主要人物作为研究对象。
同封面传达的内容较为一致，欧美特征的模特比亚裔模特的出现频率稍微高一些，但是基本持平。在男性和女性的分布上，欧美特征的女性出现的频率最高。这似乎意味着在杂志的时尚取向中，女性和时尚的关联是较为紧密的，而且在总体趋向中，欧美特征似乎要略胜亚洲特征，这亦体现出时尚信息编辑的某种认知。
众所周知，时尚并不是女性的专属名词，对于男性亦拥有一致的通用性。但是作为并未采取性别定位的综合性时尚杂志，其在选取时尚内容的问题上表现出了明显的偏向。同时，模特均为青年人，至少其看上去表现出了青年人的整体样态。
尽管这是经由杂志编辑的选择，但是就杂志本身的销售目的而言，杂志表现的男性相对不关心时尚，以及关心时尚的只有年轻人的现象，使得时尚支持了部分年轻人（尤其是女性），甚至只是部分国籍的年轻人（排除了黑种人，同时承认的是少数亚裔时尚圈的存在）享有时尚的权力。
二、服饰
服装和饰件是表现时尚的辅助信息。但是，在数据上，服饰表现出了较为不同的偏向。在表述中国本土风格和欧美风格上，前者以强烈的中国传统或民族元素作为标志（如民族传统服装、国画工笔及泼墨元素等），后者以本土欧美地区的民俗、古典风格作为标志（如欧洲宫廷风、西部牛仔等）。但对于经过改良产生的服饰，中外特征不甚明显的情况下就不予区分。
在封面中，除去服饰风格不明确的3期杂志，使用明显偏向欧美风格的有6期，中式风格有1期。在封面推荐的内容中，具有明显中国传统风格的服饰为5张图片，22张图片具有明显的欧美风格，还有20张图片的服饰地域风格不甚明确。在服饰方面，欧美风格远多于传统的中式风格。此外，对于20处地域风格比较模糊的图片（不具传统地域特性的服饰），或可以认为这是文化融合的一种标志。
三、背景
封面人物图片的背景只有两种，一种是欧美风格的建筑和家具，另一种是纯色或风格不明显的、不带有地域区别的背景。欧美风格的有4期，而纯色背景的有5期，风格不明显的封面有1期。同前面推断的模特身份和服饰佩件得出的结论类似，欧美风格的大件物品更容易引出对时尚的思考（表2）。
值得注意的是，在具有欧美特色的10张背景中，6张为欧美地区的人文特色建筑（教堂、欧美街区），而在具有中国特色的3张背景中，均为中国的自然风景（3张图均摄制于拉萨）。
结语
从《印象》杂志的封面及封面推荐图片来看，杂志对于欧美风格的各类风貌表现出更为积极的兴趣和展现的愿望。尽管这是面向我国境内发售的综合时尚杂志，但它在极力朝向欧美化、国际化的特色努力，而对于具备本土特色的元素的关注相对较少。
当我们谈及时尚问题时，我们更容易想到欧美化的形象；在时尚集会和时尚报道上，亦是同欧美国际化的风格相接轨的。同时在一般综合性杂志的定位上，女性的形象更倾向于受到重视。
当然，我们不可忽略文化交互性体现出来的影响力。随着中国逐渐融入世界，在国内外的风格上出现了某种模糊性。时尚开始成为一种一统化的、拥有共同语言的时尚。 以上现象或可作如下阐释：
1、新自由主义主导下的全球化进程
随着全球化的深入，我们在以可见的速度进入世界化的潮流，这种潮流中携带着文化交互性质，使文化融合在当代时尚中成为重要的组成元素。
波德里亚认为，文化融合颇具积极性意义，这是时代发展的结果。时尚文化将会是文化交融的结果，这是一种趋近于各种门类兼收并蓄，互相助长的“内爆”。在一个内爆范围膨胀的时代，文化和经济不再被分割，政治不再踏足所谓的文化交融，依靠着自由的交互和共同的愿望相并存。然而当今我们的文化广受欧美风向标的影响，时尚亦难以避嫌：时尚随着占统治性的文化顺流而下，而非所谓那般铮铮的斗争者和反抗者。而时尚的力量亦不如波德里亚所认为的超越经济的囹圄，其所受到的局限亦是强大的。
2、阶级与“习性”
时尚不是我们的自由，反而限制我们，這源于时尚本身掌握的权力：时尚告诉我们某种规律正确，而不遵循则会遭遇社会的不屑。大部分人不会认为时尚是种压制，会认为这是努力的目标。
这似乎能解释为什么会有许多普通人汲汲于获取奢侈品，以奢侈品的拥有代表自身努力的成就感。相关统计显示，对于年轻一代的女性，虽然有些产品以低价和高质量正在面对她们的市场，而这些物品恐怕越来越无法赶超奢侈品市场的架势—或许这正意味着这种阶级距离的逐渐拉大，而使得更高文化统治者的地位更为引人注目了。
时代变迁，时尚代表的价值已经发生了变化。但作为其权力和意识形态——尤其是西方化的意识形态加诸的功能，已经成为了时尚不可或缺的部分。
史蒂文·贝斯特撰文批判，认为波德里亚与其说是过于超前不如说是过于激进，事实上“仿真和超真实最终都不能从对资本主义和政治经济学的更广的分析中脱离出来”，现实中的商业化竞争与意识形态的辐射作用仍然远比文化符号的拟真样态来得更为实质且强烈。观察我们周围的环境，这一阐释亦是可予借鉴的。
意识形态和文化权力存在于时尚之中，只是源于我们对于时尚这种表现形式的逐渐习惯，使得时尚的权力中心特征逐渐淡化。但这种淡化意味着它更为深刻的存在性和现实意义，只因为它已经成为了我们自身所难以剥离的组成部分。□
参考文献
①让·波德里亚著，车槿山译：《象征交换与死亡》[M].译林出版社，2009
②道格拉斯·凯尔纳等著，陈维振、陈明达、王峰译：《波德里亚：批判性的读本》[M].江苏人民出版社，2005
③Farrell Doss and Tammy Robinson. Luxury perceptions： luxury brand VS counterfeit for young US female consumers，Journal of Fashion Marketing and Management，2013（4），423～339
（作者：浙江工业大学人文学院新闻传播学专业硕士）
责编：姚少宝
【关键词】时尚波德里亚文化权力
在《象征交换与死亡》中，让·波德里亚曾如此描述“时尚”：时尚“腐蚀了风俗，消除了阶级斗争”。因而“各种权力（或者那些梦想权力的人）都必然会仇恨时尚”，因此“时尚”是不道德的。时装作为时尚的重要构建部分，它“近似这种不道德，它对价值系统和判断标准一无所知，……它仿佛是权力的地狱……它所起的作用就是颠覆一切秩序，包括革命合理性。”在其言论中，时尚体现出非权力和逆反性：这种逆反性超越时代的物质局限，而表现出不切实际的张扬。相比商品，其文化更有号召性：时尚中的亚文化成分成为反叛的青年一代藉以与正统秩序相对峙的重要力量，该力量基础是“没有意识形态、没有目标的”。波德里亚的论断很接近其整体著述风格：决绝激进，早早宣布现代主义的死亡，以至于“关于现代时代的理论、范畴和政治也都变得不再切题了”。
为了解释波德里亚对时尚分析的客观实践性，我们试用国内时尚电子杂志《INTERPHOTO印象》（以下简称为《印象》）为例，结合其于2006年2月—11月的10期杂志的封面图片、首页推荐等内容，浅析其中的“时尚”成分同社会意识形态及权力的关系。
《印象》杂志发行于2005年4月25日，是一本推崇创意视觉时尚的电子杂志，属于知名原创志《POCOZINE》旗下。同其周边杂志的整体风格相符，《印象》意图表现“高端、时尚、互动”品质。由于电子杂志的封面及其封面推荐的杂志图文代表着杂志的分享率，亦意味着杂志在未来的发展前景中能否吸引更多受众和广告商，因此对于定位为时尚性质的杂志而言，这两者成为（至少是该期杂志中）最具时尚代表性的元素。
数据样本为2006年2月—11月发行的10期杂志的十张封面图片，以及同封面推荐相关的90张图片。其中封面推薦的内容中，有47张图片涉及人物。现对这10张封面图和47张作为封面推荐的图片进行探讨。
一、人物
在被选取的10个月的杂志中，封面均以人物作为主体。而在封面模特的选择上，具有欧美人特征的为6期，亚裔特征的为4期；如果从性别角度来区分，女性为9期，男性为1期。从以上的数据可初步认为，具有欧美特征的女性是封面人物的主导。
对于封面推荐的人物的相关数据如表1所示。表1除了罗列出亚裔特征和欧美特征的模特数据分布之外，在不考虑女性的亚裔还是欧美的特点的前提下，分析了男性和女性的组合特征。对于一幅图片中出现3人以上的集体性别一致的人群时，以其中作为图片主要人物作为研究对象。
同封面传达的内容较为一致，欧美特征的模特比亚裔模特的出现频率稍微高一些，但是基本持平。在男性和女性的分布上，欧美特征的女性出现的频率最高。这似乎意味着在杂志的时尚取向中，女性和时尚的关联是较为紧密的，而且在总体趋向中，欧美特征似乎要略胜亚洲特征，这亦体现出时尚信息编辑的某种认知。
众所周知，时尚并不是女性的专属名词，对于男性亦拥有一致的通用性。但是作为并未采取性别定位的综合性时尚杂志，其在选取时尚内容的问题上表现出了明显的偏向。同时，模特均为青年人，至少其看上去表现出了青年人的整体样态。
尽管这是经由杂志编辑的选择，但是就杂志本身的销售目的而言，杂志表现的男性相对不关心时尚，以及关心时尚的只有年轻人的现象，使得时尚支持了部分年轻人（尤其是女性），甚至只是部分国籍的年轻人（排除了黑种人，同时承认的是少数亚裔时尚圈的存在）享有时尚的权力。
二、服饰
服装和饰件是表现时尚的辅助信息。但是，在数据上，服饰表现出了较为不同的偏向。在表述中国本土风格和欧美风格上，前者以强烈的中国传统或民族元素作为标志（如民族传统服装、国画工笔及泼墨元素等），后者以本土欧美地区的民俗、古典风格作为标志（如欧洲宫廷风、西部牛仔等）。但对于经过改良产生的服饰，中外特征不甚明显的情况下就不予区分。
在封面中，除去服饰风格不明确的3期杂志，使用明显偏向欧美风格的有6期，中式风格有1期。在封面推荐的内容中，具有明显中国传统风格的服饰为5张图片，22张图片具有明显的欧美风格，还有20张图片的服饰地域风格不甚明确。在服饰方面，欧美风格远多于传统的中式风格。此外，对于20处地域风格比较模糊的图片（不具传统地域特性的服饰），或可以认为这是文化融合的一种标志。
三、背景
封面人物图片的背景只有两种，一种是欧美风格的建筑和家具，另一种是纯色或风格不明显的、不带有地域区别的背景。欧美风格的有4期，而纯色背景的有5期，风格不明显的封面有1期。同前面推断的模特身份和服饰佩件得出的结论类似，欧美风格的大件物品更容易引出对时尚的思考（表2）。
值得注意的是，在具有欧美特色的10张背景中，6张为欧美地区的人文特色建筑（教堂、欧美街区），而在具有中国特色的3张背景中，均为中国的自然风景（3张图均摄制于拉萨）。
结语
从《印象》杂志的封面及封面推荐图片来看，杂志对于欧美风格的各类风貌表现出更为积极的兴趣和展现的愿望。尽管这是面向我国境内发售的综合时尚杂志，但它在极力朝向欧美化、国际化的特色努力，而对于具备本土特色的元素的关注相对较少。
当我们谈及时尚问题时，我们更容易想到欧美化的形象；在时尚集会和时尚报道上，亦是同欧美国际化的风格相接轨的。同时在一般综合性杂志的定位上，女性的形象更倾向于受到重视。
当然，我们不可忽略文化交互性体现出来的影响力。随着中国逐渐融入世界，在国内外的风格上出现了某种模糊性。时尚开始成为一种一统化的、拥有共同语言的时尚。 以上现象或可作如下阐释：
1、新自由主义主导下的全球化进程
随着全球化的深入，我们在以可见的速度进入世界化的潮流，这种潮流中携带着文化交互性质，使文化融合在当代时尚中成为重要的组成元素。
波德里亚认为，文化融合颇具积极性意义，这是时代发展的结果。时尚文化将会是文化交融的结果，这是一种趋近于各种门类兼收并蓄，互相助长的“内爆”。在一个内爆范围膨胀的时代，文化和经济不再被分割，政治不再踏足所谓的文化交融，依靠着自由的交互和共同的愿望相并存。然而当今我们的文化广受欧美风向标的影响，时尚亦难以避嫌：时尚随着占统治性的文化顺流而下，而非所谓那般铮铮的斗争者和反抗者。而时尚的力量亦不如波德里亚所认为的超越经济的囹圄，其所受到的局限亦是强大的。
2、阶级与“习性”
时尚不是我们的自由，反而限制我们，這源于时尚本身掌握的权力：时尚告诉我们某种规律正确，而不遵循则会遭遇社会的不屑。大部分人不会认为时尚是种压制，会认为这是努力的目标。
这似乎能解释为什么会有许多普通人汲汲于获取奢侈品，以奢侈品的拥有代表自身努力的成就感。相关统计显示，对于年轻一代的女性，虽然有些产品以低价和高质量正在面对她们的市场，而这些物品恐怕越来越无法赶超奢侈品市场的架势—或许这正意味着这种阶级距离的逐渐拉大，而使得更高文化统治者的地位更为引人注目了。
时代变迁，时尚代表的价值已经发生了变化。但作为其权力和意识形态——尤其是西方化的意识形态加诸的功能，已经成为了时尚不可或缺的部分。
史蒂文·贝斯特撰文批判，认为波德里亚与其说是过于超前不如说是过于激进，事实上“仿真和超真实最终都不能从对资本主义和政治经济学的更广的分析中脱离出来”，现实中的商业化竞争与意识形态的辐射作用仍然远比文化符号的拟真样态来得更为实质且强烈。观察我们周围的环境，这一阐释亦是可予借鉴的。
意识形态和文化权力存在于时尚之中，只是源于我们对于时尚这种表现形式的逐渐习惯，使得时尚的权力中心特征逐渐淡化。但这种淡化意味着它更为深刻的存在性和现实意义，只因为它已经成为了我们自身所难以剥离的组成部分。□
参考文献
①让·波德里亚著，车槿山译：《象征交换与死亡》[M].译林出版社，2009
②道格拉斯·凯尔纳等著，陈维振、陈明达、王峰译：《波德里亚：批判性的读本》[M].江苏人民出版社，2005
③Farrell Doss and Tammy Robinson. Luxury perceptions： luxury brand VS counterfeit for young US female consumers，Journal of Fashion Marketing and Management，2013（4），423～339
（作者：浙江工业大学人文学院新闻传播学专业硕士）
责编：姚少宝