论文部分内容阅读
近年来，我在山水画创作上的探索主要围绕“桃源仙梦”这一主题做为自己的研究方向。“桃源仙梦”一词来源于陶渊明的《桃花源记》。在文章中陶渊明所虚拟出的“桃花源”正是他所寄寓的理想精神家园，是一块净化了的乐土，谜一样的神秘之地，令后来无数人为之向往，似乎是永远不可能达到的仙境，又似乎就在每个人心中，因为已是触及我们灵魂深处的永恒的存在。在此，人们获得心灵长久的宁静与澄澈。陶渊明所处的时代出现了很多魏晋名士，他们崇尚自然，超然象外，旷达超远，常对人生如幻、歷史无常表达出无限感叹。所以有了王羲之《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛……固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，曹操《短歌行》中“对酒当歌，人生几何”。他们崇尚“老庄玄学”“齐物”思想，常“托杯玄胜，远咏庄老”，在玄淡“任自然”中产生了新的美学命题。如王弼的“得意忘象”、顾恺之“传神写照”、谢赫“气韵生动”等美学规范。宗白华在《美学散步》中说到“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。陶渊明的诗文正是那种酣化忘我，宁静致远的山水田园诗风。因此我试图在山水创作中建构出自己的“桃花源”，从思想上贴近文脉，深入传统、深入生活。在写生中“搜尽奇峰”，运用色彩、构成等手法追求一些平面性的装饰性意味，贴近当下人的审美规律，在“进入传统，出入现代”中找到自己山水绘画研究的方向。
这些年来我去了很多祖国的名山大川，到过云南、河南、广西、贵州、山西、海南等地写生。我虽然生在北方却喜爱南方温润的天气，喜爱南方植物的繁茂、色彩的明丽，所以在我的创作中出现很多南方的景致，如老树开花，繁杂植物萦绕在木桥、屋舍、竹舟之上，耕田交错掩映其间，树上有很多小鸟，或驻或飞，或隐或现。老猿攀援于树上，或有麋鹿隐现于树林草丛之中，还有马、牛等生灵，我想让他们隐现于整体山水之中，远观并不能看清，这是我对在山水画面中阐释整体东方宇宙观的一种把握，塑造一个宁静的气氛。在云中有飞鸟、飞花是我追求的一种灿烂浪漫、水气天光的情致。画中人物多为文人，他们雅集、访友、煮茶，怀古论今，仙风道骨，寄寓文化的情思中的山水符号。传统画多是“荒寒”“寂寞”之境，除此我想在画面中表现一种欢喜自在之境。山石多以积墨法完成，层层积墨数遍或数十遍，以致追求浑厚华滋、山石葱郁之感。在色彩上我运用多元色彩构成画面如绿色、青绿色、桔色、紫色、胭脂色等，每张画大概有一个主色调来把握画面的完整性。色彩上吸收一些油画家如莫奈、维亚尔的色彩表现方式。天真和意趣也是我在画面中所追求的，它来自童年的记忆和内心感受，也受米罗和卢梭的绘画中原始稚拙的感觉的影响。除了“桃源仙梦”系列，我也画了“新疆印象”和“佛说”系列。“新疆印象”是我在2015年去新疆可可托海后对当地自然景观和人文景观的感受，其中牧羊的转场，斑斓的彩林，纯粹平缓的山峦，都吸引着我，并创作新的作品。“佛说”系列是带有禅宗思想的作品，还在构思中，尚不成熟。
自2001年以来，上学十年，工作五年，客居北京算来已有十五年。我平时少有业余爱好，朝夕不离纸砚，虽不聪慧，然性痴狂于艺术，苦行问道，上下求索，苦乐自知，艺海拾宝，小有所得，实觉不易。然深知艺术无边，处于一个尚在艺术创作中幼稚期的我，更是一日不敢懈怠。“每日三省吾身”，不断鞭策自己。试想人生不过白驹过隙，飞鸟过目，怅然如晨日之朝露，时空感慨，是以寸阴是竞，穷思宇宙玄黄之变幻，寄咏“小我”于“大我”之胸臆。畅怀于天地之间，秉天地浩然之气，择“艺术”之一以从之，许之终生，不能自拔。李可染曰：“七十始无知”，古人云：“三十而立”。吾三十有四而尚未立矣，常殚精竭虑，自知艺术奥妙无边，痴愚一隅，自有用功的“傻气”，聊以自慰。感恩恩师如春风沐浴般的教导和朋友、长辈的关心，给予我学习、生活、成长以巨大的帮助和力量。
韩昊
1982年出生于哈尔滨。2005年毕业于中央美术学院，获学士学位。2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师承姚鸣京教授。2011年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，师承卢禹舜教授。同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术研究所助理研究员、李可染画院特聘画家。
作品入选第十一、十二届全国美术作品展等展览，部分作品被黑龙江美术馆、上海东方美术馆、河北省美术馆等单位收藏。
2012年在山东青岛美术馆举办个人山水画展，2014年在青州王朝画廊举办个人画展，2018年在子真美术馆举办个人画展，2019年在深圳美术馆举办清风徐来——韩昊深圳山水画展。
这些年来我去了很多祖国的名山大川，到过云南、河南、广西、贵州、山西、海南等地写生。我虽然生在北方却喜爱南方温润的天气，喜爱南方植物的繁茂、色彩的明丽，所以在我的创作中出现很多南方的景致，如老树开花，繁杂植物萦绕在木桥、屋舍、竹舟之上，耕田交错掩映其间，树上有很多小鸟，或驻或飞，或隐或现。老猿攀援于树上，或有麋鹿隐现于树林草丛之中，还有马、牛等生灵，我想让他们隐现于整体山水之中，远观并不能看清，这是我对在山水画面中阐释整体东方宇宙观的一种把握，塑造一个宁静的气氛。在云中有飞鸟、飞花是我追求的一种灿烂浪漫、水气天光的情致。画中人物多为文人，他们雅集、访友、煮茶，怀古论今，仙风道骨，寄寓文化的情思中的山水符号。传统画多是“荒寒”“寂寞”之境，除此我想在画面中表现一种欢喜自在之境。山石多以积墨法完成，层层积墨数遍或数十遍，以致追求浑厚华滋、山石葱郁之感。在色彩上我运用多元色彩构成画面如绿色、青绿色、桔色、紫色、胭脂色等，每张画大概有一个主色调来把握画面的完整性。色彩上吸收一些油画家如莫奈、维亚尔的色彩表现方式。天真和意趣也是我在画面中所追求的，它来自童年的记忆和内心感受，也受米罗和卢梭的绘画中原始稚拙的感觉的影响。除了“桃源仙梦”系列，我也画了“新疆印象”和“佛说”系列。“新疆印象”是我在2015年去新疆可可托海后对当地自然景观和人文景观的感受，其中牧羊的转场，斑斓的彩林，纯粹平缓的山峦，都吸引着我，并创作新的作品。“佛说”系列是带有禅宗思想的作品，还在构思中，尚不成熟。
自2001年以来，上学十年，工作五年，客居北京算来已有十五年。我平时少有业余爱好，朝夕不离纸砚，虽不聪慧，然性痴狂于艺术，苦行问道，上下求索，苦乐自知，艺海拾宝，小有所得，实觉不易。然深知艺术无边，处于一个尚在艺术创作中幼稚期的我，更是一日不敢懈怠。“每日三省吾身”，不断鞭策自己。试想人生不过白驹过隙，飞鸟过目，怅然如晨日之朝露，时空感慨，是以寸阴是竞，穷思宇宙玄黄之变幻，寄咏“小我”于“大我”之胸臆。畅怀于天地之间，秉天地浩然之气，择“艺术”之一以从之，许之终生，不能自拔。李可染曰：“七十始无知”，古人云：“三十而立”。吾三十有四而尚未立矣，常殚精竭虑，自知艺术奥妙无边，痴愚一隅，自有用功的“傻气”，聊以自慰。感恩恩师如春风沐浴般的教导和朋友、长辈的关心，给予我学习、生活、成长以巨大的帮助和力量。
韩昊
1982年出生于哈尔滨。2005年毕业于中央美术学院，获学士学位。2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师承姚鸣京教授。2011年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，师承卢禹舜教授。同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术研究所助理研究员、李可染画院特聘画家。
作品入选第十一、十二届全国美术作品展等展览，部分作品被黑龙江美术馆、上海东方美术馆、河北省美术馆等单位收藏。
2012年在山东青岛美术馆举办个人山水画展，2014年在青州王朝画廊举办个人画展，2018年在子真美术馆举办个人画展，2019年在深圳美术馆举办清风徐来——韩昊深圳山水画展。