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【摘 要】古典诗词教学在高中语文教学中的地位十分重要。教师不可忽视经典古诗文中所蕴含的美学特质，要发掘并利用经典古诗文中所蕴含的审美因素，唤起学生的审美感知力，培养学生的审美鉴赏力，激发学生的审美想象力，以此丰富古典诗词学习的内涵，增强古典诗词教学的效果。本文简要阐述了高中古典诗词美之所在，并对加强高中古典诗词审美教学提出了自己的建议。
【关键词】审美感知；审美鉴赏；审美想象
【中图分类号】G633.3 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）13-0035-02
《语文课程标准》对诗歌教学提出了“培养鉴赏兴趣，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”等审美教育要求。高中生身心发展渐趋成熟，这一阶段是对学生进行审美教学、提升审美能力的最佳时期。古典诗词中所蕴含的美学特质不可忽视，教师应发掘并利用其蕴含的审美因素，以此丰富古典诗词学习的内涵，提高高中古典诗词教学的效果。
一、亲近经典，身入其境──唤起审美感知力
“美是诗的本质”，古典诗词是中华文化的瑰宝，蕴含丰富的美学因素，如自然之美、人格之美、艺术之美等。作为语文教师，应引导学生亲近经典，身入其境，唤起学生的审美感知力，让学生在阅读欣赏中提高审美能力。
大自然为人类提供了生活环境、生活条件，也为古典诗词的创作提供了丰富的素材。如王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗句似浅实深，似淡实腴，诗中有画，画中有诗，表达了诗人对理想境界的追求。自然之美，经诗人的审美处理，较其原貌更精致，更完美，更细腻，更激动人心，更给人以美感。
文章不是无情物，古典诗词的思想内涵是丰富的。其中许多优秀作品，或寄情山水（孟浩然《过故人庄》），或思乡念亲（苏轼《江城子·十年生死两茫茫》），或是建功立业的渴望（陆游《书愤》），或是报国无门的悲伤（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），或揭露统治者的昏庸（杜牧《过华清宫》），或同情百姓的疾苦（白居易《卖炭翁》），或是坦陈心志的告白（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，或是告慰平生的喜悦（杜甫《闻官军收河南河北》）等等。不管哪一类作品，它们都是诗人真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。
古诗文作品往往是作者表情达意的载体。白居易《琵琶行》当属一例：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？纵观全诗，不难得知，诗人泪洒青衫，原因主要来自两个方面：（1）伤琵琶女：琵琶女愤激幽怨的曲调本已引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯；（2）伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的指责与控诉。“江州司马青衫湿”何尝不是“同是天涯沦落人”真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。
对艺术美的欣赏是最高层次的审美教育活动，也是美学的重要组成部分。艺术美包括形象美、结构美、语言美等。如李清照的《声声慢》，历来为人们广泛传诵，这是和词人精湛的艺术表现手法分不开的。这首词由外到内，由远及近地刻画了词人内心的沉痛。全词几乎由口语构成，经过词人的提炼加工，表现在作品中使人感到自然而贴切，笔力遒劲而情韵缠绵。所用的十八个叠字，准确而自然，更加深了情感的渲染。作者还巧妙地使用铺陈手法，把情和景概括得极其突出和深刻，在情与景的对比描写中，刻画了作者种种难以名状的沉痛而真实的感情。
古典诗词充溢着美，古典诗词以它外在的形式美与内在的内容美吸引着我们去欣赏品味，这种美是古典诗词教学中审美体验的价值基础。在古典诗词教学中，教师要深掘教材中各种审美对象，引导学生深入其境感知美的因素，让学生从中获得特殊的美感体验，获得无尽的美感享受。其间，离不开反复的吟咏品读，在诵读的过程中，加深学生对作品情感主旨的理解和把握。
二、目视其字，耳醉其音──培养审美鉴赏力
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿。”语言是诗歌的载体，古代诗词的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映出思想内容。诗歌语言与其他文体的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。语言鲜明的节奏感与和谐的韵律美，是诗歌艺术不可或缺的审美要素。要达到“鉴奥”而“欢然内怿”的境界并不容易，除了深刻的识见，还须全身心地投入作品之中，反复“玩绎”，提升审美鉴赏力，才能见其美妙。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上阕中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三个短句很是值得玩味。先看写作的角度，“乱石穿空”是从形态角度写的，“惊涛拍岸”是从声音的角度来写，而“卷起千堆雪”则是写颜色。“乱石穿空”是仰视，“惊涛拍岸”则是俯视。再看诗人的炼字——“乱”，写岸边山岩之险怪；“穿”，写山崖之高峻；“惊”，写江水之汹涌；“拍”，写惊涛骇浪与江岸搏击的力度；“卷”，写波涛力量之大。尤其一个“惊”字，其繁体字为“驚”，这里是“驚馬”的意思，如惊马一样的波涛，拍击着岸边，可见非常凶猛、汹涌。此句在全词中所起的作用不言自明，即借地势险要暗写赤壁之战的激烈，烘托英雄人物非凡的气概和精神，也为下阕所追怀的英雄人物渲染了环境气氛。又如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里，又如春水之不舍昼夜，长流不断。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。 古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新自然，有的华美绚丽；有的雄浑豪放，有的含蓄委婉；有的明白晓畅，有的险怪奇特，如此等等，不一而足。如杜甫《登高》颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”它集中表现了夔州秋天的典型特征，写出秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，“无边”“不尽”使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的悲怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动既有岁暮的感伤，又会让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
古典诗词的语言美在准确传神，美在言简意丰，美在富有弹性，美在音韵和谐。古典诗歌的审美教育是一个从语言入手，由景入情入理的过程。因此，语文教师在教学中要有意识地对学生进行语言艺术的熏陶，激起学生心中美好的情愫，而不能简单刻板地对作品进行翻译。我们可以根据古典诗词的特点，适当组织学生通过比较辨析、品味推敲等方法，感受遣词炼字的艺术，体会不同的语言风格，达到目视其文、口发其声、耳醉其音、心同其情的教学效果。
三、意会其境，心同其情──激发审美想象力
诗歌的最高美学层次是它的意境，将学生引入诗的意境，这是古典诗词审美教学的重点所在。中国古诗词中的“意象”常常是以“具体物象”或“视觉表象”为本，表现出具有多重可解性的复杂情绪。正是有了意象意义的深层潜伏，才使得中国古典诗词的意蕴咀嚼不尽、欣赏不完。诗是想象的果实，没有想象就没有诗。审美想象是审美教学的重要部分，审美主体的知识、经验、情感会通过想象达到一种美的境界。教师要引导学生，通过意象的领会，进入诗歌所营造的意境之中，调动学生的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，将诗中的此情此景化为我情我景，得到美的熏陶和感染。如晏殊的《蝶恋花》，其中写到罗幕的“轻寒”与“燕子双飞去”这样两个细节，那么两者之间有没有必然关系呢？特别点出“双飞”到底有什么意义呢？这两种现象间本无必然的联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的词人眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如说是写帘中人的感觉——不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤独凄清而引起的寒意。燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩，真乃“一切景语皆情语也”。又如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”句，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么，它究竟好在什么地方？“酒醒”应该对应的是上阕的“帐饮”，虽无绪，还是醉了，可能是不胜酒力所致，也许是心情不佳所致。清秋的晓风恰合别后心境的凄凉，清冷的残月暗合凄清冷落之感。其中杨柳、晓风、残月三个意象尤为值得注意，古人有折柳送行的习惯，“杨柳”和离别之情有关。秋天是让人伤感的季节，晓风轻拂，带来的绝不是快意，而是凉意，是凄凉。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，残月在古诗中多表离愁别恨，寂寞凄凉。此词句中将杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成一幅鲜明的画面，景中含情，情景交融，恰到好处地渲染了离别时的凄清冷寂的氛围，淋漓尽致地抒发了词人落寞悲凉的情怀。
文学作品的具体意象渗透着作家的审美理想，意境之美是中国古典诗词所特有的美学特征。在诗歌鉴赏中，语文教师应引导学生将主观情绪与审美对象所包含的情绪色彩和谐统一并且活跃起来，进入诗的意境，包括对抒情主体形象的认知理解，对诗歌意象的识别，对诗歌意境的体味，进而拨动学生的情感之弦，去体味、涵泳诗的意境，深入把握诗词的深层意蕴。读诗，如能进入意境，就会如临其境，如遇其事，如见其人，如闻其声，审美主体的知识、经验、情感通过想象达到一种美的境界。
理性渗透只是提升审美鉴赏能力的辅助手段，调动学生丰富的想象与联想才是审美的本质所在。我们应引导学生展开联想，大胆地表达出自己的感受和体会。只有在充分联想的基础上，才能真正地做到由象入境，从而进一步品味作品所表达的思想情感之美。只有真正抓住了古诗教学的个中滋味，古典诗词教学方可调剂人生，滋润人生，促进学生知、情、意、行的和谐统一发展。
【参考文献】
[1]冯江平.审美感知中的错觉特性[J].山西师院学报，1984（04）.
[2]刘凤霞.高中学生古诗词鉴赏能力的培养[J].教育与发展，2013（06）.
[3]吴忠华.浅谈语文古诗词教学中的审美教育[J].语文学刊，2010（05）.
【关键词】审美感知；审美鉴赏；审美想象
【中图分类号】G633.3 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）13-0035-02
《语文课程标准》对诗歌教学提出了“培养鉴赏兴趣，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”等审美教育要求。高中生身心发展渐趋成熟，这一阶段是对学生进行审美教学、提升审美能力的最佳时期。古典诗词中所蕴含的美学特质不可忽视，教师应发掘并利用其蕴含的审美因素，以此丰富古典诗词学习的内涵，提高高中古典诗词教学的效果。
一、亲近经典，身入其境──唤起审美感知力
“美是诗的本质”，古典诗词是中华文化的瑰宝，蕴含丰富的美学因素，如自然之美、人格之美、艺术之美等。作为语文教师，应引导学生亲近经典，身入其境，唤起学生的审美感知力，让学生在阅读欣赏中提高审美能力。
大自然为人类提供了生活环境、生活条件，也为古典诗词的创作提供了丰富的素材。如王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗句似浅实深，似淡实腴，诗中有画，画中有诗，表达了诗人对理想境界的追求。自然之美，经诗人的审美处理，较其原貌更精致，更完美，更细腻，更激动人心，更给人以美感。
文章不是无情物，古典诗词的思想内涵是丰富的。其中许多优秀作品，或寄情山水（孟浩然《过故人庄》），或思乡念亲（苏轼《江城子·十年生死两茫茫》），或是建功立业的渴望（陆游《书愤》），或是报国无门的悲伤（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），或揭露统治者的昏庸（杜牧《过华清宫》），或同情百姓的疾苦（白居易《卖炭翁》），或是坦陈心志的告白（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，或是告慰平生的喜悦（杜甫《闻官军收河南河北》）等等。不管哪一类作品，它们都是诗人真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。
古诗文作品往往是作者表情达意的载体。白居易《琵琶行》当属一例：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？纵观全诗，不难得知，诗人泪洒青衫，原因主要来自两个方面：（1）伤琵琶女：琵琶女愤激幽怨的曲调本已引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯；（2）伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的指责与控诉。“江州司马青衫湿”何尝不是“同是天涯沦落人”真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。
对艺术美的欣赏是最高层次的审美教育活动，也是美学的重要组成部分。艺术美包括形象美、结构美、语言美等。如李清照的《声声慢》，历来为人们广泛传诵，这是和词人精湛的艺术表现手法分不开的。这首词由外到内，由远及近地刻画了词人内心的沉痛。全词几乎由口语构成，经过词人的提炼加工，表现在作品中使人感到自然而贴切，笔力遒劲而情韵缠绵。所用的十八个叠字，准确而自然，更加深了情感的渲染。作者还巧妙地使用铺陈手法，把情和景概括得极其突出和深刻，在情与景的对比描写中，刻画了作者种种难以名状的沉痛而真实的感情。
古典诗词充溢着美，古典诗词以它外在的形式美与内在的内容美吸引着我们去欣赏品味，这种美是古典诗词教学中审美体验的价值基础。在古典诗词教学中，教师要深掘教材中各种审美对象，引导学生深入其境感知美的因素，让学生从中获得特殊的美感体验，获得无尽的美感享受。其间，离不开反复的吟咏品读，在诵读的过程中，加深学生对作品情感主旨的理解和把握。
二、目视其字，耳醉其音──培养审美鉴赏力
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿。”语言是诗歌的载体，古代诗词的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映出思想内容。诗歌语言与其他文体的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。语言鲜明的节奏感与和谐的韵律美，是诗歌艺术不可或缺的审美要素。要达到“鉴奥”而“欢然内怿”的境界并不容易，除了深刻的识见，还须全身心地投入作品之中，反复“玩绎”，提升审美鉴赏力，才能见其美妙。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上阕中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三个短句很是值得玩味。先看写作的角度，“乱石穿空”是从形态角度写的，“惊涛拍岸”是从声音的角度来写，而“卷起千堆雪”则是写颜色。“乱石穿空”是仰视，“惊涛拍岸”则是俯视。再看诗人的炼字——“乱”，写岸边山岩之险怪；“穿”，写山崖之高峻；“惊”，写江水之汹涌；“拍”，写惊涛骇浪与江岸搏击的力度；“卷”，写波涛力量之大。尤其一个“惊”字，其繁体字为“驚”，这里是“驚馬”的意思，如惊马一样的波涛，拍击着岸边，可见非常凶猛、汹涌。此句在全词中所起的作用不言自明，即借地势险要暗写赤壁之战的激烈，烘托英雄人物非凡的气概和精神，也为下阕所追怀的英雄人物渲染了环境气氛。又如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里，又如春水之不舍昼夜，长流不断。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。 古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新自然，有的华美绚丽；有的雄浑豪放，有的含蓄委婉；有的明白晓畅，有的险怪奇特，如此等等，不一而足。如杜甫《登高》颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”它集中表现了夔州秋天的典型特征，写出秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，“无边”“不尽”使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的悲怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动既有岁暮的感伤，又会让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
古典诗词的语言美在准确传神，美在言简意丰，美在富有弹性，美在音韵和谐。古典诗歌的审美教育是一个从语言入手，由景入情入理的过程。因此，语文教师在教学中要有意识地对学生进行语言艺术的熏陶，激起学生心中美好的情愫，而不能简单刻板地对作品进行翻译。我们可以根据古典诗词的特点，适当组织学生通过比较辨析、品味推敲等方法，感受遣词炼字的艺术，体会不同的语言风格，达到目视其文、口发其声、耳醉其音、心同其情的教学效果。
三、意会其境，心同其情──激发审美想象力
诗歌的最高美学层次是它的意境，将学生引入诗的意境，这是古典诗词审美教学的重点所在。中国古诗词中的“意象”常常是以“具体物象”或“视觉表象”为本，表现出具有多重可解性的复杂情绪。正是有了意象意义的深层潜伏，才使得中国古典诗词的意蕴咀嚼不尽、欣赏不完。诗是想象的果实，没有想象就没有诗。审美想象是审美教学的重要部分，审美主体的知识、经验、情感会通过想象达到一种美的境界。教师要引导学生，通过意象的领会，进入诗歌所营造的意境之中，调动学生的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，将诗中的此情此景化为我情我景，得到美的熏陶和感染。如晏殊的《蝶恋花》，其中写到罗幕的“轻寒”与“燕子双飞去”这样两个细节，那么两者之间有没有必然关系呢？特别点出“双飞”到底有什么意义呢？这两种现象间本无必然的联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的词人眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如说是写帘中人的感觉——不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤独凄清而引起的寒意。燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩，真乃“一切景语皆情语也”。又如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”句，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么，它究竟好在什么地方？“酒醒”应该对应的是上阕的“帐饮”，虽无绪，还是醉了，可能是不胜酒力所致，也许是心情不佳所致。清秋的晓风恰合别后心境的凄凉，清冷的残月暗合凄清冷落之感。其中杨柳、晓风、残月三个意象尤为值得注意，古人有折柳送行的习惯，“杨柳”和离别之情有关。秋天是让人伤感的季节，晓风轻拂，带来的绝不是快意，而是凉意，是凄凉。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，残月在古诗中多表离愁别恨，寂寞凄凉。此词句中将杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成一幅鲜明的画面，景中含情，情景交融，恰到好处地渲染了离别时的凄清冷寂的氛围，淋漓尽致地抒发了词人落寞悲凉的情怀。
文学作品的具体意象渗透着作家的审美理想，意境之美是中国古典诗词所特有的美学特征。在诗歌鉴赏中，语文教师应引导学生将主观情绪与审美对象所包含的情绪色彩和谐统一并且活跃起来，进入诗的意境，包括对抒情主体形象的认知理解，对诗歌意象的识别，对诗歌意境的体味，进而拨动学生的情感之弦，去体味、涵泳诗的意境，深入把握诗词的深层意蕴。读诗，如能进入意境，就会如临其境，如遇其事，如见其人，如闻其声，审美主体的知识、经验、情感通过想象达到一种美的境界。
理性渗透只是提升审美鉴赏能力的辅助手段，调动学生丰富的想象与联想才是审美的本质所在。我们应引导学生展开联想，大胆地表达出自己的感受和体会。只有在充分联想的基础上，才能真正地做到由象入境，从而进一步品味作品所表达的思想情感之美。只有真正抓住了古诗教学的个中滋味，古典诗词教学方可调剂人生，滋润人生，促进学生知、情、意、行的和谐统一发展。
【参考文献】
[1]冯江平.审美感知中的错觉特性[J].山西师院学报，1984（04）.
[2]刘凤霞.高中学生古诗词鉴赏能力的培养[J].教育与发展，2013（06）.
[3]吴忠华.浅谈语文古诗词教学中的审美教育[J].语文学刊，2010（05）.