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摘 要：奥尔夫音乐教学法是当前音乐教育中的一项重要理念，它强调挖掘人潜在的音乐本能，根据人的自然与生理特点来培养其体验音乐的力量。这种方式可以很大程度上缓解学习者的负担，并同时接收更高层次的艺术熏陶，使其能够具备一定的音乐鉴赏能力。因此，本文将会对奥尔夫教学法做简要的介绍，并分析它对钢琴教学产生的影响，并提出相应的具体应用形式，期望为钢琴教学质量的提高提供帮助。
关键词：奥尔夫教学；钢琴教学；应用
一、奥尔夫教学法概述
在世界范围内的教育体系中，奥尔夫音乐教学法是对人类影响较为广泛的体系之一。它强调自由开放的学习态度，兼收并蓄，是当前音乐教育中持续发展与进步的一项教学理念。特别是在儿童时期的音乐教学中，这种方法具有较强的启示性与启蒙意义。它构建了完整系统的音乐教学法，集合了动作表演、语言表达、歌唱锻炼等多项内容，充分释放学生们的个性特点，以自由创造理念为指导给与其足够的学习空间，让学生们的综合素质水平得以较好的提高。
奥尔夫教学法主要包含噪音联系、乐器演奏、动作训练以及提高听力四个方面，它最大限度的发挥学生们的肢体语言，达到手舞足蹈的学习状态。引导学生们自主参与学习与创作是奥尔夫教学法中最为基础与核心的内容，它帮助学生能够凭借简单的韵律节奏便可以进行即兴表达，并引导其自主创作，提升学习者的创造能力。
二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的影响
（一）节奏方面
从音乐的角度上来讲，节奏是由不同的節拍速度与律动来完成的，而音乐时值便也是由这样的形式表现出来。因此，奥尔夫教学法作为了帮助学生更好的把握节奏，会从记忆力与感知力两个方面来加强学生音乐教学，并同时注重学生的音乐表现力。尤其是对于初次接受钢琴学习的学生，往往容易在不同的音节方面无法有效把握，导致缺乏相应的韵律感。而奥尔夫教学法则是对学生的基础水平有较强的适应性，无论是初学者还是有一定基础的学生，都可以通过奥尔夫教学法来提高其音乐的律动感，帮助其更好的把握音乐的节奏。
（二）听力能力
听觉的敏锐性对于音乐学习者来说十分重要，有了良好的听力，才能更为准确的去辨别音乐中的音高好坏，并将其应用到钢琴学习中去。目前很多人在钢琴学习中更多的是注重钢琴的技巧，却忽视了对听力能力的培养。而在奥尔夫教学法中，我们被发现，通过听力的训练不仅能够打开学习者的想象力，也能够更好的准确辨认音高，让学生在特定的节奏乐感中更为熟练的掌握钢琴学习的技巧。
（三）语言影响
语言是人与人之间沟通与交流的媒介，也为人类情感的交互提供了支持。而在音乐训练中，加入语言训练的部分是奥尔夫音乐教学法中强调的一点。它通过将音乐和语言的融合来呈现出更多表达中共同的特点。尤其是在钢琴教学中，教师会通过调整讲话的与其来形容不同音乐表达的情感，而这也是钢琴教学质量好坏的一项重要体现。除此之外，语言训练的提升还可以更好的强化学生说话的连贯性。比如在肖邦作品的演示中，休止符的停顿对音乐的演奏十分重要，而这就需要语言与音乐之间的融合才能够帮助学生更为精准的掌握。因此，这类教学法的应用在钢琴教学质量的提升上有着深刻的意义。
（四）肢体训练
肢体训练常常是钢琴教学中的重要组成部分。所谓肢体，主要是指学习者的四肢与头部，通过对四肢的训练可以表现出不同的形体状态，并将其应用到舞蹈中，达到更为显著的效果，而这也是奥尔夫教学法中的重要内容。奥尔夫教学法强调对学生肢体反应能力的提升，培养学生们的节奏感，才能在钢琴学习帮助学生掌握要点。
三、奥尔夫音乐教学法在钢琴教学的应用
奥尔夫教学法中强调，音乐的学习是一件相对自然的事情，因此，以参与音乐学习的渴望来作为原动力激发起音乐本能，可以更好的帮助学生理解并掌握相关的知识要点，这也对刚请教学有着较大的启示，并将其应用到其实践中。
（一）利用游戏强化识谱能力
识谱是钢琴初学者的较为枯燥且排斥的环节，也实激发其音乐学习兴趣的重要难点。尤其是很多教师在教学中并没对此采取策略性的方法，导致很多学生的识谱学习都集中在反复记背的状态，无法充分调动学生参与学习的积极性。而针对这类现象，如果充分利用奥尔夫教学法，注重学生的心理素质的培育，并通过针对性的游戏形式来进行展现，提升课堂的趣味性，可以有效激发学生们参与学习的兴趣。此外，课堂游戏的形式有多种，比如通过用五线汇谱将其绘在墙上，然后编制简单的游戏口诀，让学生能够更快的记忆，并掌握旋律的精髓。
（二）训练学生的节奏能力
在奥尔夫音乐教学法中，节奏感的培育是其极为核心的部分。而对于钢琴初学者来说，这也是极为重要的内容。奥尔夫强调音乐教学中必须把握好节奏感，从节奏的教学入手，通过与语言、肢体等方面活动的相互融合，提升学生的节奏感。这其中，如果将语言应用到钢琴教学中，让学生通过朗读来把握不同节拍中的节奏，帮助其更好的把握；而通过肢体的不同表现形式来把握音乐的声势，根据四肢的摆动与姿势的变动来表现节奏，通过不断的实践来增强其节奏感，提升听觉的辨认能力，并加强对音乐演奏的调控能力。
（三）强化学生技能水平
钢琴演奏是钢琴教学中需要具备的重要技能。而在当前具体的实践中，由于大多通过枯燥的技能训练来完成音乐教学，使得学生的积极性无法充分的调动起来。而利用奥尔夫教学法则可以将钢琴知识中抽象的概念进一步具体化，让其能够更加的生动与形象。比如在学习跳音的过程中，可以让学生通过拍打篮球了解其弹性原理等感受弹奏的能力，这样让那个既能环节学习的气氛，也能让其能够以更加轻松愉悦的心情投入到钢琴训练中。
四、结束语
综上所述，奥尔夫教学法作为音乐教学中的重要模式，在钢琴学习中也发挥着重要的作用。上文通过对奥尔夫教学法的介绍来深入分析其对钢琴教学的影响，包括在听觉、节奏、技能等方面的作用，期望能为国内钢琴教学课程质量的优化提供可借鉴的内容。
参考文献：
[1]周滢.奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2017（03）：30-31.
[2]李姗姗.论奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用[J].赤子（上中旬），2015（09）：258.
[3]李丽斯.奥尔夫教学法在器乐教学工作室钢琴课中的应用[J].音乐时空，2015（21）：152.
作者简介：白玉婷，广州工商学院。
关键词：奥尔夫教学；钢琴教学；应用
一、奥尔夫教学法概述
在世界范围内的教育体系中，奥尔夫音乐教学法是对人类影响较为广泛的体系之一。它强调自由开放的学习态度，兼收并蓄，是当前音乐教育中持续发展与进步的一项教学理念。特别是在儿童时期的音乐教学中，这种方法具有较强的启示性与启蒙意义。它构建了完整系统的音乐教学法，集合了动作表演、语言表达、歌唱锻炼等多项内容，充分释放学生们的个性特点，以自由创造理念为指导给与其足够的学习空间，让学生们的综合素质水平得以较好的提高。
奥尔夫教学法主要包含噪音联系、乐器演奏、动作训练以及提高听力四个方面，它最大限度的发挥学生们的肢体语言，达到手舞足蹈的学习状态。引导学生们自主参与学习与创作是奥尔夫教学法中最为基础与核心的内容，它帮助学生能够凭借简单的韵律节奏便可以进行即兴表达，并引导其自主创作，提升学习者的创造能力。
二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的影响
（一）节奏方面
从音乐的角度上来讲，节奏是由不同的節拍速度与律动来完成的，而音乐时值便也是由这样的形式表现出来。因此，奥尔夫教学法作为了帮助学生更好的把握节奏，会从记忆力与感知力两个方面来加强学生音乐教学，并同时注重学生的音乐表现力。尤其是对于初次接受钢琴学习的学生，往往容易在不同的音节方面无法有效把握，导致缺乏相应的韵律感。而奥尔夫教学法则是对学生的基础水平有较强的适应性，无论是初学者还是有一定基础的学生，都可以通过奥尔夫教学法来提高其音乐的律动感，帮助其更好的把握音乐的节奏。
（二）听力能力
听觉的敏锐性对于音乐学习者来说十分重要，有了良好的听力，才能更为准确的去辨别音乐中的音高好坏，并将其应用到钢琴学习中去。目前很多人在钢琴学习中更多的是注重钢琴的技巧，却忽视了对听力能力的培养。而在奥尔夫教学法中，我们被发现，通过听力的训练不仅能够打开学习者的想象力，也能够更好的准确辨认音高，让学生在特定的节奏乐感中更为熟练的掌握钢琴学习的技巧。
（三）语言影响
语言是人与人之间沟通与交流的媒介，也为人类情感的交互提供了支持。而在音乐训练中，加入语言训练的部分是奥尔夫音乐教学法中强调的一点。它通过将音乐和语言的融合来呈现出更多表达中共同的特点。尤其是在钢琴教学中，教师会通过调整讲话的与其来形容不同音乐表达的情感，而这也是钢琴教学质量好坏的一项重要体现。除此之外，语言训练的提升还可以更好的强化学生说话的连贯性。比如在肖邦作品的演示中，休止符的停顿对音乐的演奏十分重要，而这就需要语言与音乐之间的融合才能够帮助学生更为精准的掌握。因此，这类教学法的应用在钢琴教学质量的提升上有着深刻的意义。
（四）肢体训练
肢体训练常常是钢琴教学中的重要组成部分。所谓肢体，主要是指学习者的四肢与头部，通过对四肢的训练可以表现出不同的形体状态，并将其应用到舞蹈中，达到更为显著的效果，而这也是奥尔夫教学法中的重要内容。奥尔夫教学法强调对学生肢体反应能力的提升，培养学生们的节奏感，才能在钢琴学习帮助学生掌握要点。
三、奥尔夫音乐教学法在钢琴教学的应用
奥尔夫教学法中强调，音乐的学习是一件相对自然的事情，因此，以参与音乐学习的渴望来作为原动力激发起音乐本能，可以更好的帮助学生理解并掌握相关的知识要点，这也对刚请教学有着较大的启示，并将其应用到其实践中。
（一）利用游戏强化识谱能力
识谱是钢琴初学者的较为枯燥且排斥的环节，也实激发其音乐学习兴趣的重要难点。尤其是很多教师在教学中并没对此采取策略性的方法，导致很多学生的识谱学习都集中在反复记背的状态，无法充分调动学生参与学习的积极性。而针对这类现象，如果充分利用奥尔夫教学法，注重学生的心理素质的培育，并通过针对性的游戏形式来进行展现，提升课堂的趣味性，可以有效激发学生们参与学习的兴趣。此外，课堂游戏的形式有多种，比如通过用五线汇谱将其绘在墙上，然后编制简单的游戏口诀，让学生能够更快的记忆，并掌握旋律的精髓。
（二）训练学生的节奏能力
在奥尔夫音乐教学法中，节奏感的培育是其极为核心的部分。而对于钢琴初学者来说，这也是极为重要的内容。奥尔夫强调音乐教学中必须把握好节奏感，从节奏的教学入手，通过与语言、肢体等方面活动的相互融合，提升学生的节奏感。这其中，如果将语言应用到钢琴教学中，让学生通过朗读来把握不同节拍中的节奏，帮助其更好的把握；而通过肢体的不同表现形式来把握音乐的声势，根据四肢的摆动与姿势的变动来表现节奏，通过不断的实践来增强其节奏感，提升听觉的辨认能力，并加强对音乐演奏的调控能力。
（三）强化学生技能水平
钢琴演奏是钢琴教学中需要具备的重要技能。而在当前具体的实践中，由于大多通过枯燥的技能训练来完成音乐教学，使得学生的积极性无法充分的调动起来。而利用奥尔夫教学法则可以将钢琴知识中抽象的概念进一步具体化，让其能够更加的生动与形象。比如在学习跳音的过程中，可以让学生通过拍打篮球了解其弹性原理等感受弹奏的能力，这样让那个既能环节学习的气氛，也能让其能够以更加轻松愉悦的心情投入到钢琴训练中。
四、结束语
综上所述，奥尔夫教学法作为音乐教学中的重要模式，在钢琴学习中也发挥着重要的作用。上文通过对奥尔夫教学法的介绍来深入分析其对钢琴教学的影响，包括在听觉、节奏、技能等方面的作用，期望能为国内钢琴教学课程质量的优化提供可借鉴的内容。
参考文献：
[1]周滢.奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2017（03）：30-31.
[2]李姗姗.论奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用[J].赤子（上中旬），2015（09）：258.
[3]李丽斯.奥尔夫教学法在器乐教学工作室钢琴课中的应用[J].音乐时空，2015（21）：152.
作者简介：白玉婷，广州工商学院。