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摘要：桃花坞木刻年画生动地反映了苏州人民生活的变化，广泛而深刻地反映了苏州人民的心理特征、宗教信仰和文化需求。本文从苏州传统文化层面、历史发展的特征、形态、颜色和线条来赏析桃花坞木刻年画。剖析苏州市民间艺术文化与苏州市文化折射的结合，找到两者的契合点，从而来阐释桃花坞木刻年画的风貌。
关键词：苏州文化;民间艺术;历史特点;桃花坞木刻年画
苏州桃花坞木刻年画是“中国三大木刻年画”之一。由于地理位置、人文环境和历史的不同，所表现的艺术形象和精神内涵与其他绘画有明显的不同。经过不同历史时期的变迁和沉淀，新的桃花坞木刻年画形成了一系列具有苏州特色的文化风格。
一、苏州文化
苏州拥有着美丽的自然环境，数千年来，吸引了众多文人和学者在这里定居或驻足，文化古城里的美食和各种各样的文化背景，文化和艺术之间的融合碰撞，江南地域这部分水和土壤的融合，形成一种颜色优雅和优雅的艺术。例如，刺绣艺术中的“精致”;在武门画派中有着“宁静与美丽”一词;昆曲艺术中的“上雅精炼”;园林艺术的“质感”;苏派三雕艺术中的“精致与优雅”无不彰显着苏州文化的独特与秀丽。
二、桃花坞木刻年画的发展历史
元代和明代是苏州桃花坞木刻年画发展的初始阶段，桃花坞年画逐渐发展成为一种区域性的民间艺术。在此期间，大量的学者，他们以诗歌和书法闻名于全国，这个时候桃花坞木刻年画也受到这些文人、典雅的“智能组合”，风格独特、明确的层次结构，使得桃花坞木刻年画成为了江南年画的主要代表。从清朝雍正到乾隆期间，桃花坞木刻年画在历史上达到了顶峰。根据历史记载，当时桃花坞地区有超过50家门店，每到新年年画的生产销售数量令人印象深刻，销售范围包括江、浙、鲁等地，甚至在南阳地区。现在的桃花坞木刻年画已经被区分于和自己的绘画特征相似的北方，它的雕刻技术、色彩和造型， 都极力地追求富有江南地区民间艺术风格的精雕细琢与秀丽优雅， 民间称之为“姑苏版”。
三、苏州文化下的桃花坞木刻年画
（一）、桃花坞的绘画题材
桃花坞木刻年画的主题有宗教神话、女娃、歌剧故事和世俗风景。图案复杂，但设计巧妙，表现细腻，画面中人物或事物的脉络清晰而生动，艺术效果具有外形未满，神态却淋漓精致的特点。
在人物描写方面，桃花坞木刻年画强调讽刺的巧妙表达和对细节的细致处理，具有“绘画中的戏剧”的艺术表现力。《十美踢球图》中展现了人物动作和沉默、美丽的眼神和微笑、温柔和愤怒，以及一个孩子在玩耍玩耍的恍惚形象，且在视觉上还保持了左右对称。另一方面，《钟馗图》在人物中采用居中构图的形式，具有明显的宗教崇拜特征。在画面的顶部，巧妙地融入了蝙蝠、蜘蛛的图案，有着“福从天来， 喜从天降”的含义，表达了对美好生活的总结和渴望。
桃花塢对景观的描述更为写实。早期作品强调风景，充实却不繁杂。《姑苏阊门图》将街区，城墙、船舶、阁楼、佛塔和众多人物都巧妙安排在其中，用粗线将阴阳与物体分开，虽然人物体积小，但比例却十分正确，体现了雍正时期姑苏繁华都都市生活;新式年画多用方形构图，《水乡元宵图》将苏州的场景和内容以及人们、桥梁、展览馆和江南的风景展现的淋漓尽致，诠释自然美景和人文环境美丽的苏州。
（二）、桃花坞的色彩处理
桃花坞的色彩处理不仅在江南文人的绘画中彰显优雅，而且在新年绘画中也营造了活跃而热情的气氛。桃花坞年画有五种颜色：深红色、桃色、黄色、绿色、紫色或蓝色，它们与浅色油墨形成基本色调，并在线条上进行叠加，形成大块的颜色。色彩层次丰富、清秀、典雅，如暖色调混合入绿色和蓝色、粉色中较柔和、典雅、中等纯度的绿色的应用等，具有优雅、美丽的艺术风格。
早期的作品受到中国传统绘画“笔精细墨”风格的影响，主要集中在墨色线版上，色彩丰富典雅。装饰性的色彩多出现在人物画中，如衣服的青色、靛蓝及淡紫色等。随着中后期作品中乡村主题的增加，色彩的发挥应该比以前更加绚丽多彩，多用原色和鲜艳的颜色，如桃红、黄绿色和紫色。因为有淡墨的恰当应用， 色彩鲜明又不失清秀典雅。《春牛图》使用强烈的红颜色、桃色和黄色分块，结合绿色和紫色，对比强烈，但其中又中和了灰色，起到了很好的协调作用。简单精炼的形象反映了温暖和美丽的江南水乡雅致的艺术品味。
（三）、桃花坞的刻版线条处理
早期年画的刻版线条细腻柔和，所表现出来的人物或事物脉络鲜明生动。现有较早的《八仙庆寿图》中，刻版线条显示了节奏的变化和韵律的美感浓厚，在各种各样的神仙面貌上，画有松柏寿石、仙界蟠桃、祥云等。《鸾凤和鸣图》中的鸾凤首尾相连，象征新婚夫妇幸福美满，画面线条舒展，洋溢着姑苏水乡温馨温情。
桃花坞的版刻技艺灵感完全来自中国绘画的传统风格，但也吸收了异国艺术的精髓。《花卉博古图》采用了中国绘画的“无骨”方法，花的主线在画面中是看不见的，依靠线条的张力进行多次印刷，产生了色彩混合的效果，增加了江南水墨的味道。根据西方绘画的明暗对比原则，通过明暗的关系，形成明暗相对的轻柔的服装线条，表达了苏州女士的优雅。《姑苏万年桥图》参考西方铜版画的布线方法薄而均匀，大量使用交叉线、平行线的方法以及对角线;场景的投影增加了三维的感觉，使画面线条明朗而富有韵致的古苏州的美丽景色尽收眼底。
四、结语
随着时代的变迁，新年绘画的形式和功能在现代美学的新审视下产生了新的诠释。苏州桃花坞木刻年画的生命力和传统民间艺术的独特魅力也将得到延续和发展。只有对传统文化进行再创新，才能让古老的苏州桃花坞木版年画在今天绽放出新的时代特色。
参考文献
[1]古风.意境探微[M].南昌：百花洲文艺出版社， 2001：260.
[2]陈长荣.苏州人：人文风貌与文化底蕴[J].苏州大学学报 （哲学社会科学版） ， 2009 （1） ：87-98.
[3]陈玉寅.苏州桃花坞木刻年画的艺术及其影响[J].文物， 1960 （2） ：31-33.
[4]程颖.清代姑苏版画及其三种艺术风格[J].艺术百家， 2008 （1） ：90-95.
[5]耿蕊.清代苏州特有民俗之桃花坞年画的艺术特征[J].兰台世界， 2014 （10） ：150-151.
（兰州大学艺术学院 甘肃 兰州 730000）
关键词：苏州文化;民间艺术;历史特点;桃花坞木刻年画
苏州桃花坞木刻年画是“中国三大木刻年画”之一。由于地理位置、人文环境和历史的不同，所表现的艺术形象和精神内涵与其他绘画有明显的不同。经过不同历史时期的变迁和沉淀，新的桃花坞木刻年画形成了一系列具有苏州特色的文化风格。
一、苏州文化
苏州拥有着美丽的自然环境，数千年来，吸引了众多文人和学者在这里定居或驻足，文化古城里的美食和各种各样的文化背景，文化和艺术之间的融合碰撞，江南地域这部分水和土壤的融合，形成一种颜色优雅和优雅的艺术。例如，刺绣艺术中的“精致”;在武门画派中有着“宁静与美丽”一词;昆曲艺术中的“上雅精炼”;园林艺术的“质感”;苏派三雕艺术中的“精致与优雅”无不彰显着苏州文化的独特与秀丽。
二、桃花坞木刻年画的发展历史
元代和明代是苏州桃花坞木刻年画发展的初始阶段，桃花坞年画逐渐发展成为一种区域性的民间艺术。在此期间，大量的学者，他们以诗歌和书法闻名于全国，这个时候桃花坞木刻年画也受到这些文人、典雅的“智能组合”，风格独特、明确的层次结构，使得桃花坞木刻年画成为了江南年画的主要代表。从清朝雍正到乾隆期间，桃花坞木刻年画在历史上达到了顶峰。根据历史记载，当时桃花坞地区有超过50家门店，每到新年年画的生产销售数量令人印象深刻，销售范围包括江、浙、鲁等地，甚至在南阳地区。现在的桃花坞木刻年画已经被区分于和自己的绘画特征相似的北方，它的雕刻技术、色彩和造型， 都极力地追求富有江南地区民间艺术风格的精雕细琢与秀丽优雅， 民间称之为“姑苏版”。
三、苏州文化下的桃花坞木刻年画
（一）、桃花坞的绘画题材
桃花坞木刻年画的主题有宗教神话、女娃、歌剧故事和世俗风景。图案复杂，但设计巧妙，表现细腻，画面中人物或事物的脉络清晰而生动，艺术效果具有外形未满，神态却淋漓精致的特点。
在人物描写方面，桃花坞木刻年画强调讽刺的巧妙表达和对细节的细致处理，具有“绘画中的戏剧”的艺术表现力。《十美踢球图》中展现了人物动作和沉默、美丽的眼神和微笑、温柔和愤怒，以及一个孩子在玩耍玩耍的恍惚形象，且在视觉上还保持了左右对称。另一方面，《钟馗图》在人物中采用居中构图的形式，具有明显的宗教崇拜特征。在画面的顶部，巧妙地融入了蝙蝠、蜘蛛的图案，有着“福从天来， 喜从天降”的含义，表达了对美好生活的总结和渴望。
桃花塢对景观的描述更为写实。早期作品强调风景，充实却不繁杂。《姑苏阊门图》将街区，城墙、船舶、阁楼、佛塔和众多人物都巧妙安排在其中，用粗线将阴阳与物体分开，虽然人物体积小，但比例却十分正确，体现了雍正时期姑苏繁华都都市生活;新式年画多用方形构图，《水乡元宵图》将苏州的场景和内容以及人们、桥梁、展览馆和江南的风景展现的淋漓尽致，诠释自然美景和人文环境美丽的苏州。
（二）、桃花坞的色彩处理
桃花坞的色彩处理不仅在江南文人的绘画中彰显优雅，而且在新年绘画中也营造了活跃而热情的气氛。桃花坞年画有五种颜色：深红色、桃色、黄色、绿色、紫色或蓝色，它们与浅色油墨形成基本色调，并在线条上进行叠加，形成大块的颜色。色彩层次丰富、清秀、典雅，如暖色调混合入绿色和蓝色、粉色中较柔和、典雅、中等纯度的绿色的应用等，具有优雅、美丽的艺术风格。
早期的作品受到中国传统绘画“笔精细墨”风格的影响，主要集中在墨色线版上，色彩丰富典雅。装饰性的色彩多出现在人物画中，如衣服的青色、靛蓝及淡紫色等。随着中后期作品中乡村主题的增加，色彩的发挥应该比以前更加绚丽多彩，多用原色和鲜艳的颜色，如桃红、黄绿色和紫色。因为有淡墨的恰当应用， 色彩鲜明又不失清秀典雅。《春牛图》使用强烈的红颜色、桃色和黄色分块，结合绿色和紫色，对比强烈，但其中又中和了灰色，起到了很好的协调作用。简单精炼的形象反映了温暖和美丽的江南水乡雅致的艺术品味。
（三）、桃花坞的刻版线条处理
早期年画的刻版线条细腻柔和，所表现出来的人物或事物脉络鲜明生动。现有较早的《八仙庆寿图》中，刻版线条显示了节奏的变化和韵律的美感浓厚，在各种各样的神仙面貌上，画有松柏寿石、仙界蟠桃、祥云等。《鸾凤和鸣图》中的鸾凤首尾相连，象征新婚夫妇幸福美满，画面线条舒展，洋溢着姑苏水乡温馨温情。
桃花坞的版刻技艺灵感完全来自中国绘画的传统风格，但也吸收了异国艺术的精髓。《花卉博古图》采用了中国绘画的“无骨”方法，花的主线在画面中是看不见的，依靠线条的张力进行多次印刷，产生了色彩混合的效果，增加了江南水墨的味道。根据西方绘画的明暗对比原则，通过明暗的关系，形成明暗相对的轻柔的服装线条，表达了苏州女士的优雅。《姑苏万年桥图》参考西方铜版画的布线方法薄而均匀，大量使用交叉线、平行线的方法以及对角线;场景的投影增加了三维的感觉，使画面线条明朗而富有韵致的古苏州的美丽景色尽收眼底。
四、结语
随着时代的变迁，新年绘画的形式和功能在现代美学的新审视下产生了新的诠释。苏州桃花坞木刻年画的生命力和传统民间艺术的独特魅力也将得到延续和发展。只有对传统文化进行再创新，才能让古老的苏州桃花坞木版年画在今天绽放出新的时代特色。
参考文献
[1]古风.意境探微[M].南昌：百花洲文艺出版社， 2001：260.
[2]陈长荣.苏州人：人文风貌与文化底蕴[J].苏州大学学报 （哲学社会科学版） ， 2009 （1） ：87-98.
[3]陈玉寅.苏州桃花坞木刻年画的艺术及其影响[J].文物， 1960 （2） ：31-33.
[4]程颖.清代姑苏版画及其三种艺术风格[J].艺术百家， 2008 （1） ：90-95.
[5]耿蕊.清代苏州特有民俗之桃花坞年画的艺术特征[J].兰台世界， 2014 （10） ：150-151.
（兰州大学艺术学院 甘肃 兰州 730000）