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道法自然。
瓷器艺术无疑是中国独特的文化景观，景德镇作为闻名中外的陶瓷艺术之都，历史上无数文人墨客的诗性与民间巧匠的心灵契合，融一炉炉艺术之火中淬炼出无数瓷艺的经典奇葩。
北京的瓷画艺术大家刘胜利，无论是釉上、釉中、釉下敷色肌理的经营位置，还是低温、高温的窑变的天然浑成，抑或是心象、物化、神化的神秘营造，他均运用得得心应手，这源自他对东方传统文人画的熏陶，以及对西方现当代艺术的接纳和融合，特别是其创作的高温颜色釉瓷板画还获得国家知识产权局的专利。
“胸中有丘壑”，他的画面在构图上存在着许多抽象因子，树叶、巨石、山林等形似、细看却又完全抽象的机理组合，笔墨、流白及造型加上层层晕染的结晶颜色釉下的色彩对比，呈现出东西方抽象画发展中所不见的万端变化，画面极具表现力。表达传统题材的如《山水》系列，《荷花》《瓶花》《秋韵》《自然印象》《天地间》等，当代题材如《波洛克印象》《罗斯科印象》《夏加尔的诱惑》等等，在这看似纷杂的新气象中蕴涵着内在的结构脉络，把人引入一种新境界，而体悟人生奥秘。
中国绘画的实质是由工艺装饰艺术孕育而生的，在文人画盛行后其装饰性已式微，但东方传统绘画的装饰性和平面性有其价值所指。二战后，美国艺术史评论家格林伯格在推出现代艺术批评的标准后，现代绘画就被视为是走向平面构图或设计的过程。
“炉火淬金、心象天成”，是他艺术的最好写照，反映了宋代理学家们天地合一、宇宙和谐的哲学思想。刘胜利高温颜色釉的瓷画艺术延续着20世纪的林风眠、潘玉良、赵无极、朱德群和吴冠中等的文化传承，并找寻到用瓷泥和炉火——这一承载着传统东方文化精神的载体，进而表达出传统中国绘画的写意性与西方现代主义精神上的相通性。
古有中国宋代宋迪、意大利人达？芬奇育人的“以壁观画”，刘胜利在炙热的色彩与画境中展开他大胆的山水想像。并以一种新的视觉观看方式切入主题，除去媒材的东方独特性外，颜色釉结构组合以类似科学的晶石体状的元素，通过与其他材料混合迭加晕染呈现虚静悠远的空间关系。另外，画面还表现综合了现代艺术的诸多特征，画面底色的变化运用、形体结构的空间营造以及平面化趋势等，作品在数个画面中被展开、被观看，呈现多元的理念。
析古而知今。这种当下看来解构与建构的关系，实是古老文化中“理”和“法”的现代转换，一种“庖丁解牛”般分析传统技法，实现简约、理性的个人诗兴的超越。这是艺术家创新的关键所在，更需以深沉入东方美学母体文化中汲取精神养料，淬炼出一种“大美无言”的诗意乐章和精神纯度。
当然，我们期待刘胜利创新佳作的不断涌现。
中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷工业协会理事、中国陶瓷艺术设计中心副秘书长。所创作“高温釉瓷板画”获国家知识产权局专利。
个展及获奖：
2018年1月，首届中国陶瓷艺术年会暨“第七届中国陶瓷艺术高峰论坛”获2017度陶瓷行业年度艺术家奖（北京）；
2017年11月，高温釉瓷板画《夜--系列》《花卉--系列》作品参加上海第七届城市艺术博览会（上海）；
2017年5月，在北京奥加美术馆举办《中国釉——刘胜利高温釉瓷板画作品展》暨 瓷板画艺术研讨会（北京）；
2016年12月，在宜兴中国陶都陶瓷艺术博览中心举办《刘胜利vs秦胜照--釉彩.青花陶瓷艺术作品展》（宜兴）；
2015年12月，高温釉瓷板画作品《自然印象系列-相依》《藏地高原-幡舞》入选景德镇当代色釉创作之思考“釉之正色”2015色釉作品--上海展（上海）；
2015年11月，高温釉瓷板画作品《三生万象》陶艺作品《泥与火的虹门》入选第26届国际木火节“紫禁城太庙”陶瓷艺术作品展（北京）。