赵强的黑色纸浆

• 作 者: 禹至
• 出 处: 美术界
• 发表日期: 2019年11期

赵强 1973年出生于北京 1998年毕业于中央美术学院 中国水墨画学会理事 2017年参加“北京·布拉格”当代艺术交流展 2018年参加“溪山清远·展事——会话·艺术”四人展 2018年参加“图像的现场”当代水墨新锐邀请展 2019年参加“水墨的转向”中国当代水墨邀请展 2019年在北京举办“赵强&倪雪莲艺术新作双个展” 2019年在北京而已美术馆举办“The waste land荒原——赵强作品展” 作品多次发表在《东方艺术》《中国当代艺术》等刊物

　　赵强的作品大多流露出自由的感性以及毫不隐晦的形式主义特征，“鱼”系列和“圆圈”系列大抵如此，“黑色纸浆”系列更是极致。我想说的是，赵强的纸浆，好就好在黑。
　　用纸浆做作品的人很多，20世纪80年代，黄永砯就曾用洗衣机“洗”过很多书，包括《中国绘画史》《西方绘画史》《易经》等，都被他用洗衣机搅成纸浆，形成了他的洗书系列作品。其后，还有更多的人用纸浆做底，做肌理，做造型，有的用于绘画，有的用于装置、雕塑，形形色色，曾泛滥过一阵。
　　当代艺术有一个重要的观点：形式即内容。其实，此观点可以理解为形式主义美学的一种时代特征。形式主义美学对现代艺术的影响是巨大而深刻的，当代艺术再将新的时代含义融入其中，使其更宽泛，是为一种扩展。作为形式语言的纸浆，在某些特定的时期当然有可能超越它仅仅作为一种材料的含义。既然形式即内容，那么，对形式的认知就变得越发重要。就拿纸浆来讲，如果对纸浆的来历、内涵、承载的认知是苍白的，形式就会是苍白的，因此内容也将是空洞的。
　　之所以说赵强的纸浆好就好在黑，是因为他的纸浆都是他自己用曾经的作品捣碎后再浸泡于墨汁而成。他就读央美时学的就是水墨，传统的和实验性的他都画过。出自自己的手却过不了自己的眼，除了“鱼”和“圆圈”这两个系列，其余的作品又变成材料，只是换了一种形态——纸浆。这样的转化对赵强而言至少完成了两件事：一是对从前不再纠结；二是找到了适合表达自己认知的形式语言。
　　在赵强满画面的黑色面前，或许你会联想到罗伯特·莱曼的满画面的白色。这是件好事。至少，你的联想给了我理由，去强调艺术家对形式语言的认知，我希望反复强调，因为，艺术创造的差异正来源于此。罗伯特·莱曼用了半辈子研究材料，正是为了解决对材料作为形式语言的认知，受极简主义思潮的影响和启发，他最终选择了不挑材料只挑颜色，于是用色温处于中性的白色，作为他形式语言的核心，这是符合他理性思维的习惯的。赵强的黑色看似制作纸浆时的偶得，实则是他对自己从前的创作纠结而复杂的心境使然。

　　读赵强的作品，纸浆自身既是载体也是呈现，黑色由表及里，陈述着水墨之外的另一个世界，这是一个由阴和阳所概括的更大的世界，世间万物在这个世界里不断变化着它的存在方式和形态，其中包括人和艺术。赵强借助纸浆自然凝固的无规则性，为凝重的黑色建立起一种类似于路易斯·康在讲述建筑的时间性空间时所提及的，物质在阳光下所显现的“序”，这种“序”不可名状，与时间关联，一直在变化，就像《易經》里描述的永远处于变化中的每一个象。透过这些象，我们或许已经读到赵强黑色纸浆的文化身份，这其实是艺术作品必须具备的基本属性。