论文部分内容阅读
【摘要】中国是一个诗歌的国度，诗歌渲染了一个民族的性格，民族性格也影响了诗歌的创作。诗圣杜甫曾说：“文章千古事，得失寸心知。”任何一个写诗的人，永远只有他自己知道诗歌带给他的快乐和痛苦。历经国家沦落的辛稼轩，用蘸着浓郁的爱国情感的毛笔，奋力写下一篇篇动人心弦的词作，而最恰切的表现艺术也增强了词人作品的艺术感染力。
【关键词】意境 ； 典故 ； 难容 ； 示弱
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0306-01
如果被问起对辛弃疾的第一印象，大部分的读者都会认为有两点：一是“豪放词人”，二是“爱国英雄”。他的词“慷慨纵横，有不可一世之概”。（《四库全书总目提要》）辛弃疾的豪放，是以深厚的爱国热情为底蕴的。
《水龙吟·登建康赏心亭》作于淳熙元年（1174）秋。这一年，他已35岁，南归已超10年，壮志依然难酬，胸中不免充满郁愤之气。为了消愁解闷，他登上建康（南京）的赏心亭，面对大好河山，反而是无限感慨涌上心头。
首先，他登临的地点很耐人寻味——赏心亭。建康城中的亭子该是不少的，可为何选择了这个赏心亭？真的是“偶然”吗？据《景定建康志》记载，赏心亭在（城西）下水门城上，尽观赏之胜。也就是说，登临的初衷本是娱情。由此可以看出，辛弃疾是满怀伤感，又带着疗伤的些许期待登临城楼。姑且不说他是否真的能遂愿，但这种期待和现实的互相冲突，本身也增加了作者形象的悲剧性，让读者不禁为他“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的遭遇产生同情。诗词是讲究含蓄蕴藉的作品，词人通过“不说破”的方式，留给读者揣摩的空间，这未尝不是诗词艺术拥有非凡魅力的原因之一。
其次，作者在文本中所采用的抒情方式从大体来看，与其他作者的创作方式无甚大区别——上阕选取典型意象，下阕选取典故。但在具体的组织结构上，还是体现了作者的创作风格。
王国维在《人间词话》中说，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”作者首先给读者展示的是一个茫茫无际的画面：楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际，大江随着词人的目光浩浩荡荡流向天边，不知道何时是一个尽头。这样一句话放在作品的开头，深意非常。文学作品里，篇首以景发端，在古今中外的作品里并不鲜见。但这首作品的景物描写，它不仅仅是渲染了悲凉的气氛，烘托了悲壮的形象，还刻意地将自己的形象压低了。我们看武侠电视剧，常常会听到一个穷途末路的人发出“天下之大，竟无我容身之处”的感慨，还顺带发出无奈的苦笑。这其实在古代文学作品当中并不少见，比如初唐陈子昂的《登幽州台歌》之“念天地之悠悠，独怆然而涕下”句。被称为七律之冠的杜甫的《登高》，其中就有一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。但这样的情绪发生在平生以英雄自称，有“于万军之中，取上将首级”的能力的辛弃疾身上，那就况味非常了。辛弃疾作为一铁骨铮铮的热血男儿，正值酬现抱负的年华，应当是有“欲与天公试比高”的豪迈情才对，但他在开篇就表达了自己的渺小和难容处境。辛弃疾就通“言此意彼”的方式，很好地传达了自己的伤感情绪。
如果读者站在辛弃疾的位置，我们可以顺着他的目光纵览建康风景。先是一色江天，然后是远山遥岑，接着就是眼下的落日楼头，最后是江南游子（作者自身）。这种由远及近、由彼及此的纵目方式很有现场感，使得境界扩大的同时，加入声色的因素。 在“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句中，作者采用了拟人和比喻的修辞手法，就是告诉读者，千古江山，秀美不变。可“一寸河山一寸血”，不完整的国土让他心生怆然。
作者成功之处还在于，在写景和用典的双重手段下，还采用若干典型动作刻画了一个悲愤者的形象。如“看”和“拍”等动词的使用。吴钩是宝刀，宝刀的价值是在战场上体现的，可却被用来“赏玩”，这是一种悲伤，我们读者立刻就有“人不得其用”的感觉。晚唐李贺就发出“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的感慨，可见“吴钩”一词已成为带有情感的事物，我们仿佛看到一个悲愤至极的人目眦尽裂的模样。同时代的陆游也有“尘暗旧貂裘”的语言，说的也是“胡未灭，鬓先秋。泪空流”的伤感。古人登高必赋，表达情志。当作者登临高处，却发现自己的孤独，他却无法解决这样的痛苦，所以郁愤之下，发出“无人会，登临意”的感慨。
在用典方面，辛弃疾发展了前人的用典艺术。通过“连续用典”的方式，表达激烈跌宕的情感。在“休说”方面，一般人的解读都以为此时作者应该是悲愤交加后的喷薄而出。实际上，如果结合上阕最后一句“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，可得出作者的情感是“沉郁”而非“激烈”，言外意是“不要再跟我提……，你可以说走就走，可我呢？”这种无奈情感和之前的无奈的怨愤是可以联系起来的。这句话的意思是一方面，作者不愿做第二个张翰，另一方面仿佛有一个声音说，即使我想，我到哪儿去呢？
在第二个许汜求田问舍的典故上，作者意在表达自己绝不追求个人私利的情感。在后人许多解读中，有些声音夸大了刘备的作用。鄙认为不可，刘备是“君”的形象，作者不可能不知道留人以把柄的危险性，他只是告诉读者，许汜这样的人，才气的刘郎都不屑，我是和刘备站在一个立场的！对许汜为人的批评才是重点，刘郎的存在是将之树立一个典型，在许汜的对立面。
在第三个典故中，作者传达出“时光流逝”的永恒的感慨，但感叹时光流逝的古人故事实在是不胜枚举，为什么选择桓温呢？我认为“北伐”应该是另一个关键词。三个典故的连续使用，可谓字字含血。可以说，到这个地方，我们可以得出辛弃疾的复杂情感——怀念家乡，报国无门，难遇知音等。
最后，作品中的最后一句应该是点睛之笔，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”。很少有人能够毫无顾忌地展现自己的脆弱。我们在文学作品当中，也很少见男儿哭泣，尤其是英雄。但每次英雄的哭泣，都震撼人心。比如《史記·项羽本纪》中的“项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视”。以气节自许的辛弃疾，一个铮铮铁骨的男儿，却像小孩一样哭了，竟然还要靠一个姑娘来安慰，这是无助的哭，不甘的哭！
正所谓“国家不幸诗家幸”，南宋统治者的懦弱无能，不思进取，辛弃疾一心恢复中原却壮志难酬，只能把满腔悲愤寄于词间。历史千年，我们依然能够在字里行间读出作者的深深爱国之情。
【关键词】意境 ； 典故 ； 难容 ； 示弱
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0306-01
如果被问起对辛弃疾的第一印象，大部分的读者都会认为有两点：一是“豪放词人”，二是“爱国英雄”。他的词“慷慨纵横，有不可一世之概”。（《四库全书总目提要》）辛弃疾的豪放，是以深厚的爱国热情为底蕴的。
《水龙吟·登建康赏心亭》作于淳熙元年（1174）秋。这一年，他已35岁，南归已超10年，壮志依然难酬，胸中不免充满郁愤之气。为了消愁解闷，他登上建康（南京）的赏心亭，面对大好河山，反而是无限感慨涌上心头。
首先，他登临的地点很耐人寻味——赏心亭。建康城中的亭子该是不少的，可为何选择了这个赏心亭？真的是“偶然”吗？据《景定建康志》记载，赏心亭在（城西）下水门城上，尽观赏之胜。也就是说，登临的初衷本是娱情。由此可以看出，辛弃疾是满怀伤感，又带着疗伤的些许期待登临城楼。姑且不说他是否真的能遂愿，但这种期待和现实的互相冲突，本身也增加了作者形象的悲剧性，让读者不禁为他“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的遭遇产生同情。诗词是讲究含蓄蕴藉的作品，词人通过“不说破”的方式，留给读者揣摩的空间，这未尝不是诗词艺术拥有非凡魅力的原因之一。
其次，作者在文本中所采用的抒情方式从大体来看，与其他作者的创作方式无甚大区别——上阕选取典型意象，下阕选取典故。但在具体的组织结构上，还是体现了作者的创作风格。
王国维在《人间词话》中说，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”作者首先给读者展示的是一个茫茫无际的画面：楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际，大江随着词人的目光浩浩荡荡流向天边，不知道何时是一个尽头。这样一句话放在作品的开头，深意非常。文学作品里，篇首以景发端，在古今中外的作品里并不鲜见。但这首作品的景物描写，它不仅仅是渲染了悲凉的气氛，烘托了悲壮的形象，还刻意地将自己的形象压低了。我们看武侠电视剧，常常会听到一个穷途末路的人发出“天下之大，竟无我容身之处”的感慨，还顺带发出无奈的苦笑。这其实在古代文学作品当中并不少见，比如初唐陈子昂的《登幽州台歌》之“念天地之悠悠，独怆然而涕下”句。被称为七律之冠的杜甫的《登高》，其中就有一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。但这样的情绪发生在平生以英雄自称，有“于万军之中，取上将首级”的能力的辛弃疾身上，那就况味非常了。辛弃疾作为一铁骨铮铮的热血男儿，正值酬现抱负的年华，应当是有“欲与天公试比高”的豪迈情才对，但他在开篇就表达了自己的渺小和难容处境。辛弃疾就通“言此意彼”的方式，很好地传达了自己的伤感情绪。
如果读者站在辛弃疾的位置，我们可以顺着他的目光纵览建康风景。先是一色江天，然后是远山遥岑，接着就是眼下的落日楼头，最后是江南游子（作者自身）。这种由远及近、由彼及此的纵目方式很有现场感，使得境界扩大的同时，加入声色的因素。 在“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句中，作者采用了拟人和比喻的修辞手法，就是告诉读者，千古江山，秀美不变。可“一寸河山一寸血”，不完整的国土让他心生怆然。
作者成功之处还在于，在写景和用典的双重手段下，还采用若干典型动作刻画了一个悲愤者的形象。如“看”和“拍”等动词的使用。吴钩是宝刀，宝刀的价值是在战场上体现的，可却被用来“赏玩”，这是一种悲伤，我们读者立刻就有“人不得其用”的感觉。晚唐李贺就发出“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的感慨，可见“吴钩”一词已成为带有情感的事物，我们仿佛看到一个悲愤至极的人目眦尽裂的模样。同时代的陆游也有“尘暗旧貂裘”的语言，说的也是“胡未灭，鬓先秋。泪空流”的伤感。古人登高必赋，表达情志。当作者登临高处，却发现自己的孤独，他却无法解决这样的痛苦，所以郁愤之下，发出“无人会，登临意”的感慨。
在用典方面，辛弃疾发展了前人的用典艺术。通过“连续用典”的方式，表达激烈跌宕的情感。在“休说”方面，一般人的解读都以为此时作者应该是悲愤交加后的喷薄而出。实际上，如果结合上阕最后一句“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，可得出作者的情感是“沉郁”而非“激烈”，言外意是“不要再跟我提……，你可以说走就走，可我呢？”这种无奈情感和之前的无奈的怨愤是可以联系起来的。这句话的意思是一方面，作者不愿做第二个张翰，另一方面仿佛有一个声音说，即使我想，我到哪儿去呢？
在第二个许汜求田问舍的典故上，作者意在表达自己绝不追求个人私利的情感。在后人许多解读中，有些声音夸大了刘备的作用。鄙认为不可，刘备是“君”的形象，作者不可能不知道留人以把柄的危险性，他只是告诉读者，许汜这样的人，才气的刘郎都不屑，我是和刘备站在一个立场的！对许汜为人的批评才是重点，刘郎的存在是将之树立一个典型，在许汜的对立面。
在第三个典故中，作者传达出“时光流逝”的永恒的感慨，但感叹时光流逝的古人故事实在是不胜枚举，为什么选择桓温呢？我认为“北伐”应该是另一个关键词。三个典故的连续使用，可谓字字含血。可以说，到这个地方，我们可以得出辛弃疾的复杂情感——怀念家乡，报国无门，难遇知音等。
最后，作品中的最后一句应该是点睛之笔，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”。很少有人能够毫无顾忌地展现自己的脆弱。我们在文学作品当中，也很少见男儿哭泣，尤其是英雄。但每次英雄的哭泣，都震撼人心。比如《史記·项羽本纪》中的“项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视”。以气节自许的辛弃疾，一个铮铮铁骨的男儿，却像小孩一样哭了，竟然还要靠一个姑娘来安慰，这是无助的哭，不甘的哭！
正所谓“国家不幸诗家幸”，南宋统治者的懦弱无能，不思进取，辛弃疾一心恢复中原却壮志难酬，只能把满腔悲愤寄于词间。历史千年，我们依然能够在字里行间读出作者的深深爱国之情。