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【摘要】 作为民族特色鲜明的艺术，书法艺术是我国古代艺术的精华。文章基于此，从书法艺术的发展历程出发，围绕书体、墨法以及结构，剖析了书法艺术的演变特征，继而对古代书法艺术的演变规律做了深入分析，总结出了三点内容，包括字体种类累积增多、字体演变贵速从易、风格反映时代精神等。
【关键词】 书法艺术;演变特征;规律
【中图分类号】J292 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）26-0066-02
书法艺术是我国民族艺术的瑰宝，在我国文化发展史上占据着非常重要的地位。《普通高中课程标准实验教科书》历史必修三，也设置了重要章节专门介绍古代中国书法。从广义的角度而言，自汉字诞生以来，书法艺术便出现，因此，无论甲骨文、金文等，均可以纳入到书法艺术的范畴，而从狭义的角度而言，书法艺术则指用毛笔书写的艺术。书法艺术传承至今已有上千年的历史，不同时代的书法艺术有着不同的审美风格。正如王国维所言，“一代有一代之文学”，书法艺术同样是一代又一代之书法。如魏晋南北朝书法尚韵，唐代书法尚法，宋代书尚意，元代书法尚态。书法艺术的演变既和艺术发展的内在逻辑有关，也和外部时代环境密切相关，探索书法艺术的演变特征以及规律，是更好地把握书法艺术的先决条件和必然要求。
一、古代书法艺术的演变特征
（一）书体演变特征
书体的出现晚于字体，是字体成熟后的产物，所谓的书体是具有书法家个人特点的书法。与字体的有限性相比，书体是无限的，理论上，每一个书法家都有各自的书体。而从书法艺术发展的历程来看，书体演变的特征主要有三点，首先，多元化。书体演变总体上呈现出多元化的特征，如唐代楷书有四大家，草书有张旭和怀素。颜真卿兼善楷书、行书，创作的《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。同一种字体下的书体有着多种不同审美表现。其次，个性化。书法至唐代达到了高峰，以楷书为例，后世书法家很难突破欧阳询、虞世南、颜真卿、褚遂良、柳公权等人的范畴，因此，探索个性化的书体就成为书法家的追求，如元代的赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，以圆笔为主，兼施方笔，用行书的笔意来书写楷体。最后，融合化。与字体的严谨性相比，书体具有更强的自由性，明清书法家多融合不同字体，以形成个性鲜明的书体。如扬州八怪之一的金农。金农在学习前人书法的基础上，独创了渴笔八分的书法创作技法，融汉隶书和魏碑于一体，具有笔画方正、棱角分明的特点。书体演变的个性化和融合化，为我国书法艺术百花齐放格局的形成创造了条件。
（二）墨法演变特征
相比于字体、书体而言，古代书法艺术中的墨法出现较晚，迟至宋代，墨法才成為书法艺术的重要范畴。唐代是书法艺术的巅峰期，各类字体在唐代均达到了高峰，如颜真卿的楷书、张旭的草书等，宋代难以在字体上取得新的突破，因此，将墨法作为书法艺术发展的重点。同时，宋代水墨化的发展也为墨法在书法艺术中的应用提供了条件，最早在书法中自觉运用墨法的正是宋代精于水墨画的文人群体，如米芾等。南宋词人姜夔在《续书谱》中说“凡作楷，墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”可见，宋代书法家对墨法的看法仍然未脱离字体的范畴，将字体作为墨法的基础，不同字体有不同的墨法。元代在宋代的基础上，进一步发展了书法中的墨法元素，书画一体的格局得到了进一步加强，元人重态成为元代书法的主要艺术特征。元代书法家注重墨色干湿浓淡的变化，并将墨法干湿浓淡的变化和字线条的粗细、起伏有机地融合了起来。明清以来，墨法在书法中的重要性得到了进一步凸显，如明代王铎对涨墨的运用出神入化，形成了清晰的疏密空间。清代出现了许多以墨法为特色的书法家，如刘墉的书法以浓墨而著称，被誉为浓墨宰相，而王文治的书法以淡墨为特点，被称为淡墨探花。
（三）结构演变特征
用笔、结构、章法是书法艺术的三大要素，其中，字体结构具有衔接用笔和章法的作用。元代书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，凸显了字体结构在书法艺术中的重要性。甲骨文具有很强的形象特征，字体结构的复杂性由所表示的事物所决定，金文从甲骨文发展而来，具有字体瘦长、笔道遒劲的特点，西周时期，大篆的发展使得书法艺术具有了线条化的趋势，简练柔和的线条取代了早期粗细不匀的线条，并且，字形结构与趋向整体，为横平竖直的方块字的形成奠定了基础。从总的方面而言，古代书法艺术的结构演变具有规范性与变化性相结合的特点。首先，就规范性而言，自楷书兴盛以来，涌现了许多有关字体结构的论述，如隋朝高僧智果在《心成颂》中说“回展右肩;长舒左足;峻拔一角;潜虚半腹;间合间开;隔仰隔覆”，相传，楷书大家欧阳询更总结了结字的三十六法，其中，中、正、木、大不仅适用于楷书，在其他字体中，也同等适用。其次，就变化性而言，孙过庭在《书谱》中说“违而不犯，和而不同”，主张字体结构的变化性，蕴含了对立统一的思想。古代书法大师在遵循字体结构的同时，多能独出新意，使字体结构具有鲜明的个人特征。
二、古代书法艺术的发展规律
（一）字体种类累积增多
古代书法艺术的字体种类总体上处于不断增加的状态，先秦时期，书法字体主要为甲骨文、铭文等，当然，这一时期书法艺术尚未进入到自觉期。秦始皇统一六国后，隶书成为标准书体，两汉书法作品多为隶书，如张迁碑、鲜于璜碑、曹全碑等，章草则是篆书演进到隶书阶段派生出来的一种书体，在汉末、三国时极为兴盛。魏晋南北朝时期，各书法字体均趋于成熟，而行书则是王羲之等带领下，成为最具代表性的字体，并出现了天下第一行书《兰亭集序》，隋唐以来，楷书得到了巨大的发展。可见，新字体出现后，旧的字体仍然保留，字体的总数则在不断增加。并且，字体间的融合也形成了许多兼具诸体的新字体，如行楷、行草等，而郑板桥的六分半则以隶书参以行楷，具有非隶非楷的特点。从字体演变的历史来看，字体发展具有一脉相承的特点，如楷书由隶书发展而来，苏轼则总结为“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走”，既点名了字体的发展演变，也形象地概括出不同字体的特点。从实用性的角度而言，字体的增加为人们的书写提供了更多的选择，也丰富了书法艺术的审美表现效果。早在唐代，楷书便取代了隶书成为正式字体，唐代以后，古代公文多选择楷体，而在日常生活中，楷书由于书写不便捷，并非文人雅客的首选，更具飘逸性的行书反而备受欢迎。 （二）字体演变贵速从易
在书法艺术的演变历程中，字体的演变居于核心地位，而从唯物史观的角度来看，社会基础的变化是审美变化的基础，字体演变则是审美变化的表现。古代书法艺术的演变总体遵循贵速从易的规律。贵速从易最早由文学家、书法家苏轼提出，苏轼在总结古篆向隶书、草书等字体演变时提出了“贵于速成，而从其易”的观点，所谓贵速从易指的是字体的难度在不断下降，而学习者的学习速度则在提高。贵速从易的演变规律有着深刻的历史基础，首先，书法艺术有别于绘画等，具有很强的实用性，存世的大量书法作品，大都是基于某一实用目的而创作的。书法艺术的实用特征决定了字体的演变要契合社会的实际需要，而随着生活生活内容的不断丰富与生活节奏的日益加快，字体的复杂性自然需要降低，如此，才能更好地发挥书法在交流、表达中的作用。其次，教育的发展也是字体贵速从易演变规律的重要原因。自隋唐创设科举制以來，科考成为读书人的头等大事，教育平民化则是科举考试的产物。为了提高教育效率，书法字体自然要具有贵速从易的特点。贵速从易是书法艺术紧扣社会发展而形成的演变规律，其中，行书、楷书则是书法艺术贵速从易最为主要的两大字体，时至今日，行书、楷书仍然是书写最多的字体。
（三）风格反映时代精神
书法作为历史悠久的民族艺术，不同时代有着不同的审美风格，这既和书法艺术的自我发展、创新有关，也和时代精神有着密切的关系。换言之，书法风格反映时代精神是我国古代书法艺术发展的重要规律。魏晋南北朝是我国书法艺术走向成熟的时期，在书法史上具有承上启下的地位，一方面，篆书、隶书、行书、草书等书体日渐完善，另一方面，以王羲之为代表的书法大家开创了书法艺术发展的新局面。魏晋南北朝追求书法的韵味，这是当时文化背景所决定的。汉末以来，时局动荡，天下纷乱，士大夫阶层的精神状态发生了深刻的变化，崇尚自然的老庄思想成为士大夫的精神追求，书法艺术也流露出恬淡宁静之美，此一时期的书法家，如钟繇、王羲之、王献之等，均以风神俊逸为主要特点。唐代是我国书法艺术的巅峰期，同时，唐代也是我国帝制时代国力最为强盛的时代，书法风格同样凝聚着盛唐气象。与魏晋尚韵不同，唐代书法艺术注重法度，法从韵生，又高于韵，是内容与形式的完美结合。唐代书法以楷书最为兴盛，而楷书正是最能体能书法艺术法度的书体。唐代书法家众多，不少书法家在书法艺术中具有确立标准的意义，如欧阳询、颜真卿、柳公权等，他们的书法作品是后世书法学习者临摹最多的，这也从侧面反映了唐代书法艺术的兴盛。
三、结语
从宏观的角度而言，书法艺术的发展可以分为三个阶段，第一是魏晋以前，书法艺术处于自发式的发展状态中，第二是魏晋到隋唐，书法艺术具备了自觉性，书法艺术从成熟发展到高峰，第三是宋代以来，书法艺术逐渐从实用功能中剥离，上升为纯粹的艺术。不同阶段的书法艺术有着不同的特点，而深入把握书法艺术的演变特征，探索书法艺术的发展规律，则是更好地了解书法艺术的客观需要。
参考文献：
[1]余文芝，向玉耀.中国古代书法艺术的演变[J].历史学习，2002（06）：19-20.
[2]闫恩双.从哲学的角度浅谈汉字的演变及书法艺术的审美[J].大众文艺，2014（06）：44-46.
[3]王学俊.论传统书法艺术演变[J].时代文学，2010
（02）：220-221.
[4]丁志勇.浅析书法与中国文化的关系[J].明日风尚，2017（18）：107.
[5]南泽.浅谈中国书法艺术的发展脉络与联系规律[J].中国文艺家，2017（09）：121-122.
[6]赵文静.书法“墨法”之演变[J].老年教育（书画艺术），2017（02）：11.
【关键词】 书法艺术;演变特征;规律
【中图分类号】J292 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）26-0066-02
书法艺术是我国民族艺术的瑰宝，在我国文化发展史上占据着非常重要的地位。《普通高中课程标准实验教科书》历史必修三，也设置了重要章节专门介绍古代中国书法。从广义的角度而言，自汉字诞生以来，书法艺术便出现，因此，无论甲骨文、金文等，均可以纳入到书法艺术的范畴，而从狭义的角度而言，书法艺术则指用毛笔书写的艺术。书法艺术传承至今已有上千年的历史，不同时代的书法艺术有着不同的审美风格。正如王国维所言，“一代有一代之文学”，书法艺术同样是一代又一代之书法。如魏晋南北朝书法尚韵，唐代书法尚法，宋代书尚意，元代书法尚态。书法艺术的演变既和艺术发展的内在逻辑有关，也和外部时代环境密切相关，探索书法艺术的演变特征以及规律，是更好地把握书法艺术的先决条件和必然要求。
一、古代书法艺术的演变特征
（一）书体演变特征
书体的出现晚于字体，是字体成熟后的产物，所谓的书体是具有书法家个人特点的书法。与字体的有限性相比，书体是无限的，理论上，每一个书法家都有各自的书体。而从书法艺术发展的历程来看，书体演变的特征主要有三点，首先，多元化。书体演变总体上呈现出多元化的特征，如唐代楷书有四大家，草书有张旭和怀素。颜真卿兼善楷书、行书，创作的《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。同一种字体下的书体有着多种不同审美表现。其次，个性化。书法至唐代达到了高峰，以楷书为例，后世书法家很难突破欧阳询、虞世南、颜真卿、褚遂良、柳公权等人的范畴，因此，探索个性化的书体就成为书法家的追求，如元代的赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，以圆笔为主，兼施方笔，用行书的笔意来书写楷体。最后，融合化。与字体的严谨性相比，书体具有更强的自由性，明清书法家多融合不同字体，以形成个性鲜明的书体。如扬州八怪之一的金农。金农在学习前人书法的基础上，独创了渴笔八分的书法创作技法，融汉隶书和魏碑于一体，具有笔画方正、棱角分明的特点。书体演变的个性化和融合化，为我国书法艺术百花齐放格局的形成创造了条件。
（二）墨法演变特征
相比于字体、书体而言，古代书法艺术中的墨法出现较晚，迟至宋代，墨法才成為书法艺术的重要范畴。唐代是书法艺术的巅峰期，各类字体在唐代均达到了高峰，如颜真卿的楷书、张旭的草书等，宋代难以在字体上取得新的突破，因此，将墨法作为书法艺术发展的重点。同时，宋代水墨化的发展也为墨法在书法艺术中的应用提供了条件，最早在书法中自觉运用墨法的正是宋代精于水墨画的文人群体，如米芾等。南宋词人姜夔在《续书谱》中说“凡作楷，墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”可见，宋代书法家对墨法的看法仍然未脱离字体的范畴，将字体作为墨法的基础，不同字体有不同的墨法。元代在宋代的基础上，进一步发展了书法中的墨法元素，书画一体的格局得到了进一步加强，元人重态成为元代书法的主要艺术特征。元代书法家注重墨色干湿浓淡的变化，并将墨法干湿浓淡的变化和字线条的粗细、起伏有机地融合了起来。明清以来，墨法在书法中的重要性得到了进一步凸显，如明代王铎对涨墨的运用出神入化，形成了清晰的疏密空间。清代出现了许多以墨法为特色的书法家，如刘墉的书法以浓墨而著称，被誉为浓墨宰相，而王文治的书法以淡墨为特点，被称为淡墨探花。
（三）结构演变特征
用笔、结构、章法是书法艺术的三大要素，其中，字体结构具有衔接用笔和章法的作用。元代书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，凸显了字体结构在书法艺术中的重要性。甲骨文具有很强的形象特征，字体结构的复杂性由所表示的事物所决定，金文从甲骨文发展而来，具有字体瘦长、笔道遒劲的特点，西周时期，大篆的发展使得书法艺术具有了线条化的趋势，简练柔和的线条取代了早期粗细不匀的线条，并且，字形结构与趋向整体，为横平竖直的方块字的形成奠定了基础。从总的方面而言，古代书法艺术的结构演变具有规范性与变化性相结合的特点。首先，就规范性而言，自楷书兴盛以来，涌现了许多有关字体结构的论述，如隋朝高僧智果在《心成颂》中说“回展右肩;长舒左足;峻拔一角;潜虚半腹;间合间开;隔仰隔覆”，相传，楷书大家欧阳询更总结了结字的三十六法，其中，中、正、木、大不仅适用于楷书，在其他字体中，也同等适用。其次，就变化性而言，孙过庭在《书谱》中说“违而不犯，和而不同”，主张字体结构的变化性，蕴含了对立统一的思想。古代书法大师在遵循字体结构的同时，多能独出新意，使字体结构具有鲜明的个人特征。
二、古代书法艺术的发展规律
（一）字体种类累积增多
古代书法艺术的字体种类总体上处于不断增加的状态，先秦时期，书法字体主要为甲骨文、铭文等，当然，这一时期书法艺术尚未进入到自觉期。秦始皇统一六国后，隶书成为标准书体，两汉书法作品多为隶书，如张迁碑、鲜于璜碑、曹全碑等，章草则是篆书演进到隶书阶段派生出来的一种书体，在汉末、三国时极为兴盛。魏晋南北朝时期，各书法字体均趋于成熟，而行书则是王羲之等带领下，成为最具代表性的字体，并出现了天下第一行书《兰亭集序》，隋唐以来，楷书得到了巨大的发展。可见，新字体出现后，旧的字体仍然保留，字体的总数则在不断增加。并且，字体间的融合也形成了许多兼具诸体的新字体，如行楷、行草等，而郑板桥的六分半则以隶书参以行楷，具有非隶非楷的特点。从字体演变的历史来看，字体发展具有一脉相承的特点，如楷书由隶书发展而来，苏轼则总结为“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走”，既点名了字体的发展演变，也形象地概括出不同字体的特点。从实用性的角度而言，字体的增加为人们的书写提供了更多的选择，也丰富了书法艺术的审美表现效果。早在唐代，楷书便取代了隶书成为正式字体，唐代以后，古代公文多选择楷体，而在日常生活中，楷书由于书写不便捷，并非文人雅客的首选，更具飘逸性的行书反而备受欢迎。 （二）字体演变贵速从易
在书法艺术的演变历程中，字体的演变居于核心地位，而从唯物史观的角度来看，社会基础的变化是审美变化的基础，字体演变则是审美变化的表现。古代书法艺术的演变总体遵循贵速从易的规律。贵速从易最早由文学家、书法家苏轼提出，苏轼在总结古篆向隶书、草书等字体演变时提出了“贵于速成，而从其易”的观点，所谓贵速从易指的是字体的难度在不断下降，而学习者的学习速度则在提高。贵速从易的演变规律有着深刻的历史基础，首先，书法艺术有别于绘画等，具有很强的实用性，存世的大量书法作品，大都是基于某一实用目的而创作的。书法艺术的实用特征决定了字体的演变要契合社会的实际需要，而随着生活生活内容的不断丰富与生活节奏的日益加快，字体的复杂性自然需要降低，如此，才能更好地发挥书法在交流、表达中的作用。其次，教育的发展也是字体贵速从易演变规律的重要原因。自隋唐创设科举制以來，科考成为读书人的头等大事，教育平民化则是科举考试的产物。为了提高教育效率，书法字体自然要具有贵速从易的特点。贵速从易是书法艺术紧扣社会发展而形成的演变规律，其中，行书、楷书则是书法艺术贵速从易最为主要的两大字体，时至今日，行书、楷书仍然是书写最多的字体。
（三）风格反映时代精神
书法作为历史悠久的民族艺术，不同时代有着不同的审美风格，这既和书法艺术的自我发展、创新有关，也和时代精神有着密切的关系。换言之，书法风格反映时代精神是我国古代书法艺术发展的重要规律。魏晋南北朝是我国书法艺术走向成熟的时期，在书法史上具有承上启下的地位，一方面，篆书、隶书、行书、草书等书体日渐完善，另一方面，以王羲之为代表的书法大家开创了书法艺术发展的新局面。魏晋南北朝追求书法的韵味，这是当时文化背景所决定的。汉末以来，时局动荡，天下纷乱，士大夫阶层的精神状态发生了深刻的变化，崇尚自然的老庄思想成为士大夫的精神追求，书法艺术也流露出恬淡宁静之美，此一时期的书法家，如钟繇、王羲之、王献之等，均以风神俊逸为主要特点。唐代是我国书法艺术的巅峰期，同时，唐代也是我国帝制时代国力最为强盛的时代，书法风格同样凝聚着盛唐气象。与魏晋尚韵不同，唐代书法艺术注重法度，法从韵生，又高于韵，是内容与形式的完美结合。唐代书法以楷书最为兴盛，而楷书正是最能体能书法艺术法度的书体。唐代书法家众多，不少书法家在书法艺术中具有确立标准的意义，如欧阳询、颜真卿、柳公权等，他们的书法作品是后世书法学习者临摹最多的，这也从侧面反映了唐代书法艺术的兴盛。
三、结语
从宏观的角度而言，书法艺术的发展可以分为三个阶段，第一是魏晋以前，书法艺术处于自发式的发展状态中，第二是魏晋到隋唐，书法艺术具备了自觉性，书法艺术从成熟发展到高峰，第三是宋代以来，书法艺术逐渐从实用功能中剥离，上升为纯粹的艺术。不同阶段的书法艺术有着不同的特点，而深入把握书法艺术的演变特征，探索书法艺术的发展规律，则是更好地了解书法艺术的客观需要。
参考文献：
[1]余文芝，向玉耀.中国古代书法艺术的演变[J].历史学习，2002（06）：19-20.
[2]闫恩双.从哲学的角度浅谈汉字的演变及书法艺术的审美[J].大众文艺，2014（06）：44-46.
[3]王学俊.论传统书法艺术演变[J].时代文学，2010
（02）：220-221.
[4]丁志勇.浅析书法与中国文化的关系[J].明日风尚，2017（18）：107.
[5]南泽.浅谈中国书法艺术的发展脉络与联系规律[J].中国文艺家，2017（09）：121-122.
[6]赵文静.书法“墨法”之演变[J].老年教育（书画艺术），2017（02）：11.