论文部分内容阅读
摘要:在电影《长江七号》(2008)中,周星驰一改其以往作品的“无厘头”风格。影片人物情感塑造真挚感人,在喜剧与讽刺之间塑造了全新的人物形象,影视特技的运用也使影片增色不少。
关键词:情感;喜剧;特技
影片《长江七号》是周星驰继2004年《功夫》后蛰伏三年的心血之作,由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外,周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影的构思灵感来源于神舟载人飞船,包含了科幻、喜剧和温情三个方面的主要元素。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》,香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰,凭借一己之力,将原本只是星星之火且难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。和以往的作品相比,《长江七号》可以说是周星驰风格的一次转变,没有太多专门设计的笑点,以真实平淡的父子情为主,给人以真实简单的感动,达成了艺术与商业的有效结合。
一、人物情感塑造
《长江七号》人物造型平民化,讲述生活在社会底层的小人物的生活、小人物的情感,简单中给人感动。影片讲述的故事虽然不新鲜,在国内这样讲述小人物的电影不在少数,可是周星驰毕竟是周星驰,他的思维总是让我们出其不意。苑琼丹曾这样评价周星驰:“周星驰拍电影是一个天才,我即使演出多年,也时常跟不上他的步伐,演戏的把握点要很准确。”
叙事性电影中人物形象塑造是必不可少的。本片开始就是周星驰出演的父亲在昏暗的光线下给儿子补鞋的镜头,运用多重叠化蒙太奇剪辑手法给父亲形象作了艺术铺垫。在电影中,父亲是没有读过书的民工,为了供儿子上贵族学校,还安葬妻子的入殓费,不得不昼夜工作,尽管是这样的生活,父亲还是最朴实的劳动人民形象,一直老老实实、兢兢业业地在工地干活儿。电影中多次出现了他教育儿子的话:“我们虽然穷但不乱说脏话,我们不去偷,我们不去抢,不属于自己的东西我们不会拿……”这正是父亲性格的最好体现,虽然自己没有文化,可是他用自己朴实善良的价值观去引导教育孩子。电影中周星驰饰演的父亲角色的造型完全颠覆了其之前的银幕形象,拭去黑色幽默和搞怪,一本正经、老实巴交的社会底层人民对他来讲也是一个新的挑战。在人物外观造型上,一头有点乱且半白的头发,一身破旧的衣服,疲惫的脸庞,身上尘土飞扬的状态,生动地诠释了生活的艰辛。作为一个父亲,天热儿子受不了他便买了一个旧的电风扇,晚上去垃圾场给儿子捡鞋,拿着儿子自己写的一百分卷子给工地的人看时那种骄傲等等。无论是父亲形象还是下层人形象的塑造,周星驰无疑是成功的,他对父亲角色的领悟也可见一斑。
《长江七号》更倾向于针对儿童观众群。从影片开始,视角就从小孩子出发,贫富贵贱,开始在小孩子中展开角力,所以小迪戏份的大大增加,将童真童趣发展到了一个全新的高度。周小迪这个主角形象和一般的小孩一样,有着小孩的天真、单纯。在语文课上他毫不在乎同学们笑他说出他的志愿是做穷人;在商场看到长江一号的玩具不走,扭着要爸爸买;看着长江七号外星狗后又做起了一系列“报复”老师和同学的梦,填补心中的不平;发现长江七号没有想象中的本领后又把他扔进垃圾桶接着又后悔;考试得了0分怕爸爸生气自己改成100分等等。这些都是孩子最真实的想法,不加掩饰。虽然影片中周小迪的塑造还不够细腻,但有了这些细节人物塑造得就更真实生动了。
大人个性和小孩性格的结合,成就了影片情感的统一。整部电影最令人感动的莫过于父子之情和动物对人的忠诚。周铁和周小迪父子俩相依为命,居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里,这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻,鉴定父子感情。这种生活场景一出现就在观众心中引发同情,对父子生活改变充满期待。周铁工伤给父子感情以最大的考验。周小迪在学校考试及格本以为可以实现和父亲闹别扭时的诺言,可此时父亲却在施工楼上摔了下去,平行蒙太奇的运用,希区柯克式的“悬念”让观众心里倍加紧张,比剧中人物还担心焦虑。在医院宣布周铁没救、大家绝望的时候,长江七号用自己的生命救了周铁,把观众从悲伤的气氛中带出来,让我们对动物的忠诚善良无比感动,也向往有这么一个宠物,这点无疑是影片情感表达的亮点,也可谓是喜剧成分的最佳写照。
二、喜剧与讽刺
悲剧往往让人难忘而情感跌宕,喜剧则让人心理满足而充满希望。周星驰的一贯喜剧作风在《长江七号》中也不例外。影片在严肃的整体下充斥着喜剧色彩,对一些场景“恶搞、夸张”恰如其分,使人情感得到宣泄,似有一种坏人得到惩罚的快感,也有一种希望寄予可怜人的悲悯情怀。这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事,从一开始即给出了令人伤感的情绪基调,但这却并未妨碍影片的笑声连连:由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌,同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版《功夫》的基调,动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自《卧虎藏龙》(2000)里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,儿童的“打斗”场景也极具调侃意味。片中把喜剧大把大把地放在周小迪的白日梦里,既满足了观众的观影心理又不影响影片的整体叙事。自从有了长江七号后,影片的喜剧风格才真正开始,这个到处拉屎的家伙给人无限遐想,虽没有想象的大本事,却给周小迪带来无限欢乐,有了长江七号,同学们对他的态度不一样了,这个砍不断锯不坏还会做各种表情的宠物让周小迪在同学们中间变得神气了。体育老师把裤子提到肚脐的动作更是后喜剧时代的代表。而父亲周铁在垃圾场捡到电视机时,飞碟起飞、电视机自动闪动的场景设计更是荒诞喜剧“无厘头”的体现。
影片中的“讽刺”让人不得不提及,严肃和伤感的基调中荒诞的讽刺成为不可忽视的看点。语文老师嫌贫爱富,对周小迪的厌恶令人发指,对这些所谓的知识分子、有素质的人的讽刺非常直白。片中有这样一场戏,在语文课上,同学们分别说自己的志愿,老师对每个同学说的都很满意除了周小迪,听到周小迪说要做穷人时,语文老师不屑地嘲笑着,而同班同学小芬反而单纯地笑了,赞同地发表自己的意见。不知道天真的孩子和这些“自以为是”的大人谁才是人生的“哲学家”。接着语文老师的钢笔掉地上了,周小迪帮他捡,他大声地喊“别过来,别碰”,好像周小迪就是个十足的“危险物”。任何一个有怜悯心的人都会讨厌这个老师,同情这个孩子。周小迪把钢笔捡起来后,老师甚至表现出绝望、愤怒、恐怖的表情,更过分的是还怒斥周小迪把笔放在地上,自己用手帕包着捡起来就像他的笔被这穷人的孩子侮辱了似的。也许这个老师的形象塑造得有点夸张,也许艺术是超于现实的,但是作为老师,这样的做法在孩子心中会留下什么样的阴影?为人师表的作风在哪儿,老师的品质在哪儿?不止是这个语文老师,就连体育老师也这样,经常让周小迪罚站,原因只是周小迪没有好的运动鞋。教书育人的老师在孩子面前都把贫富看得这么重,对孩子没有一丝怜悯之心,这不是很强烈的讽刺与批判吗?周星驰选择老师作为批判的对象并加大了讽刺力度。老师只是众多人的缩影,贫富对比在片头就被提及,一辆奔驰开到学校,镜头在切到周小迪身上后,周小迪的衣着尤其是鞋子的镜头与前面华丽的景象形成鲜明的对比。像语文老师那样嫌贫爱富的人社会上比比皆是,贫富现象屡见不鲜,周星驰在用自己的电影镜头进行反思和呐喊,表达心中真实的感受。
三、影视特技的运用
在《长江七号》中,除周星驰扮演的父亲和徐娇反串的周小迪之外还有一个主角就是外星狗长江七号。这个由后期技术合成的宠物可爱至极,在学校听周小迪发话做各种表情,看到天热把电风扇修好,周铁受伤后用自己的生命去救他,七仔的灵气可爱得以完美展现。七仔是这部影片塑造得近乎完美的一个角色,电脑特效十分到位,每个动作既灵活又精确,恐怕只有依靠特技才能确保万无一失地接近完整地表达周星驰脑子里想的东西。
香港万宽公司老板黄宏显对《长江七号》的制作曾这样说,《长江七号》40秒钟场面耗时两个月,电影中的“长江七号”拥有一颗毛茸茸的大头和绿色的光滑身体,颇为可爱。黄宏显告诉记者,《长江七号》中,外星狗和星爷父子近距离接触太多,一会儿跳到怀里,一会儿跳到肩上,给后期特效增加了很大的难度,“狗头上的毛需要一根一根地用电脑做,的确很难搞定。不过半透明身体也很难做。因为要照顾到每一个光点的反射、折射、再反射……很头痛!”
外星狗在影片中的精彩一笔,把科幻片的元素融入到喜剧故事中,既让观众感知影片有好莱坞的影子又有独到创新之处,这样的设计无论是对儿童群体还是成人群体都有很大的吸引力和娱乐性,大大增加了影片的票房保证。此外《长江七号》无论是在剧情、演员选择、影视特技的投入还是在宣传上都是精心设计安排的。
总之,无论是从商业的角度还是从故事本身讲述的方式来看,周星驰在他特有的“无厘头”幽默之外,在《长江七号》中努力地寻求着风格的突破,实现了一次商业与艺术较完美融合的情感表述。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)
关键词:情感;喜剧;特技
影片《长江七号》是周星驰继2004年《功夫》后蛰伏三年的心血之作,由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外,周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影的构思灵感来源于神舟载人飞船,包含了科幻、喜剧和温情三个方面的主要元素。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》,香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰,凭借一己之力,将原本只是星星之火且难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。和以往的作品相比,《长江七号》可以说是周星驰风格的一次转变,没有太多专门设计的笑点,以真实平淡的父子情为主,给人以真实简单的感动,达成了艺术与商业的有效结合。
一、人物情感塑造
《长江七号》人物造型平民化,讲述生活在社会底层的小人物的生活、小人物的情感,简单中给人感动。影片讲述的故事虽然不新鲜,在国内这样讲述小人物的电影不在少数,可是周星驰毕竟是周星驰,他的思维总是让我们出其不意。苑琼丹曾这样评价周星驰:“周星驰拍电影是一个天才,我即使演出多年,也时常跟不上他的步伐,演戏的把握点要很准确。”
叙事性电影中人物形象塑造是必不可少的。本片开始就是周星驰出演的父亲在昏暗的光线下给儿子补鞋的镜头,运用多重叠化蒙太奇剪辑手法给父亲形象作了艺术铺垫。在电影中,父亲是没有读过书的民工,为了供儿子上贵族学校,还安葬妻子的入殓费,不得不昼夜工作,尽管是这样的生活,父亲还是最朴实的劳动人民形象,一直老老实实、兢兢业业地在工地干活儿。电影中多次出现了他教育儿子的话:“我们虽然穷但不乱说脏话,我们不去偷,我们不去抢,不属于自己的东西我们不会拿……”这正是父亲性格的最好体现,虽然自己没有文化,可是他用自己朴实善良的价值观去引导教育孩子。电影中周星驰饰演的父亲角色的造型完全颠覆了其之前的银幕形象,拭去黑色幽默和搞怪,一本正经、老实巴交的社会底层人民对他来讲也是一个新的挑战。在人物外观造型上,一头有点乱且半白的头发,一身破旧的衣服,疲惫的脸庞,身上尘土飞扬的状态,生动地诠释了生活的艰辛。作为一个父亲,天热儿子受不了他便买了一个旧的电风扇,晚上去垃圾场给儿子捡鞋,拿着儿子自己写的一百分卷子给工地的人看时那种骄傲等等。无论是父亲形象还是下层人形象的塑造,周星驰无疑是成功的,他对父亲角色的领悟也可见一斑。
《长江七号》更倾向于针对儿童观众群。从影片开始,视角就从小孩子出发,贫富贵贱,开始在小孩子中展开角力,所以小迪戏份的大大增加,将童真童趣发展到了一个全新的高度。周小迪这个主角形象和一般的小孩一样,有着小孩的天真、单纯。在语文课上他毫不在乎同学们笑他说出他的志愿是做穷人;在商场看到长江一号的玩具不走,扭着要爸爸买;看着长江七号外星狗后又做起了一系列“报复”老师和同学的梦,填补心中的不平;发现长江七号没有想象中的本领后又把他扔进垃圾桶接着又后悔;考试得了0分怕爸爸生气自己改成100分等等。这些都是孩子最真实的想法,不加掩饰。虽然影片中周小迪的塑造还不够细腻,但有了这些细节人物塑造得就更真实生动了。
大人个性和小孩性格的结合,成就了影片情感的统一。整部电影最令人感动的莫过于父子之情和动物对人的忠诚。周铁和周小迪父子俩相依为命,居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里,这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻,鉴定父子感情。这种生活场景一出现就在观众心中引发同情,对父子生活改变充满期待。周铁工伤给父子感情以最大的考验。周小迪在学校考试及格本以为可以实现和父亲闹别扭时的诺言,可此时父亲却在施工楼上摔了下去,平行蒙太奇的运用,希区柯克式的“悬念”让观众心里倍加紧张,比剧中人物还担心焦虑。在医院宣布周铁没救、大家绝望的时候,长江七号用自己的生命救了周铁,把观众从悲伤的气氛中带出来,让我们对动物的忠诚善良无比感动,也向往有这么一个宠物,这点无疑是影片情感表达的亮点,也可谓是喜剧成分的最佳写照。
二、喜剧与讽刺
悲剧往往让人难忘而情感跌宕,喜剧则让人心理满足而充满希望。周星驰的一贯喜剧作风在《长江七号》中也不例外。影片在严肃的整体下充斥着喜剧色彩,对一些场景“恶搞、夸张”恰如其分,使人情感得到宣泄,似有一种坏人得到惩罚的快感,也有一种希望寄予可怜人的悲悯情怀。这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事,从一开始即给出了令人伤感的情绪基调,但这却并未妨碍影片的笑声连连:由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌,同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版《功夫》的基调,动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自《卧虎藏龙》(2000)里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,儿童的“打斗”场景也极具调侃意味。片中把喜剧大把大把地放在周小迪的白日梦里,既满足了观众的观影心理又不影响影片的整体叙事。自从有了长江七号后,影片的喜剧风格才真正开始,这个到处拉屎的家伙给人无限遐想,虽没有想象的大本事,却给周小迪带来无限欢乐,有了长江七号,同学们对他的态度不一样了,这个砍不断锯不坏还会做各种表情的宠物让周小迪在同学们中间变得神气了。体育老师把裤子提到肚脐的动作更是后喜剧时代的代表。而父亲周铁在垃圾场捡到电视机时,飞碟起飞、电视机自动闪动的场景设计更是荒诞喜剧“无厘头”的体现。
影片中的“讽刺”让人不得不提及,严肃和伤感的基调中荒诞的讽刺成为不可忽视的看点。语文老师嫌贫爱富,对周小迪的厌恶令人发指,对这些所谓的知识分子、有素质的人的讽刺非常直白。片中有这样一场戏,在语文课上,同学们分别说自己的志愿,老师对每个同学说的都很满意除了周小迪,听到周小迪说要做穷人时,语文老师不屑地嘲笑着,而同班同学小芬反而单纯地笑了,赞同地发表自己的意见。不知道天真的孩子和这些“自以为是”的大人谁才是人生的“哲学家”。接着语文老师的钢笔掉地上了,周小迪帮他捡,他大声地喊“别过来,别碰”,好像周小迪就是个十足的“危险物”。任何一个有怜悯心的人都会讨厌这个老师,同情这个孩子。周小迪把钢笔捡起来后,老师甚至表现出绝望、愤怒、恐怖的表情,更过分的是还怒斥周小迪把笔放在地上,自己用手帕包着捡起来就像他的笔被这穷人的孩子侮辱了似的。也许这个老师的形象塑造得有点夸张,也许艺术是超于现实的,但是作为老师,这样的做法在孩子心中会留下什么样的阴影?为人师表的作风在哪儿,老师的品质在哪儿?不止是这个语文老师,就连体育老师也这样,经常让周小迪罚站,原因只是周小迪没有好的运动鞋。教书育人的老师在孩子面前都把贫富看得这么重,对孩子没有一丝怜悯之心,这不是很强烈的讽刺与批判吗?周星驰选择老师作为批判的对象并加大了讽刺力度。老师只是众多人的缩影,贫富对比在片头就被提及,一辆奔驰开到学校,镜头在切到周小迪身上后,周小迪的衣着尤其是鞋子的镜头与前面华丽的景象形成鲜明的对比。像语文老师那样嫌贫爱富的人社会上比比皆是,贫富现象屡见不鲜,周星驰在用自己的电影镜头进行反思和呐喊,表达心中真实的感受。
三、影视特技的运用
在《长江七号》中,除周星驰扮演的父亲和徐娇反串的周小迪之外还有一个主角就是外星狗长江七号。这个由后期技术合成的宠物可爱至极,在学校听周小迪发话做各种表情,看到天热把电风扇修好,周铁受伤后用自己的生命去救他,七仔的灵气可爱得以完美展现。七仔是这部影片塑造得近乎完美的一个角色,电脑特效十分到位,每个动作既灵活又精确,恐怕只有依靠特技才能确保万无一失地接近完整地表达周星驰脑子里想的东西。
香港万宽公司老板黄宏显对《长江七号》的制作曾这样说,《长江七号》40秒钟场面耗时两个月,电影中的“长江七号”拥有一颗毛茸茸的大头和绿色的光滑身体,颇为可爱。黄宏显告诉记者,《长江七号》中,外星狗和星爷父子近距离接触太多,一会儿跳到怀里,一会儿跳到肩上,给后期特效增加了很大的难度,“狗头上的毛需要一根一根地用电脑做,的确很难搞定。不过半透明身体也很难做。因为要照顾到每一个光点的反射、折射、再反射……很头痛!”
外星狗在影片中的精彩一笔,把科幻片的元素融入到喜剧故事中,既让观众感知影片有好莱坞的影子又有独到创新之处,这样的设计无论是对儿童群体还是成人群体都有很大的吸引力和娱乐性,大大增加了影片的票房保证。此外《长江七号》无论是在剧情、演员选择、影视特技的投入还是在宣传上都是精心设计安排的。
总之,无论是从商业的角度还是从故事本身讲述的方式来看,周星驰在他特有的“无厘头”幽默之外,在《长江七号》中努力地寻求着风格的突破,实现了一次商业与艺术较完美融合的情感表述。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)