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摘 要：在传统的基础上对客家山歌进行创新，一歌多唱，既能传承客家山歌的传统风格，也给客家山歌提供了创新发展的机会，让孩子们爱唱客家山歌，爱我们的民族民间音乐。
关键词：客家山歌;小学;一歌多唱;创新
民歌反映了一个地区或者民族独特的文化，它和人们的社会生活有着最直接、最紧密的联系，是劳动人民智慧的结晶。在我国民歌中有一朵艺术奇葩，它就是客家山歌。客家山歌是客家人的歌谣，自唐宋以来已经有1000多年的历史，2005年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，由于现代化进程不断加快，虽为当代文化的发展创造了条件，但也使传统文化的生存和发展出现了困境，客家山歌也不例外。客家山歌演唱的人才严重断层，青黄不接，五十岁以下会唱客家山歌的人寥若晨星，更不用说我们的少年儿童了，抢救和保护客家山歌已到了刻不容缓的地步。
传承非物质文化遗产，学校教育是首选，从学校开始，从小的时候学起，循序渐进。在笔者所做的一项调查中，大部分学生不了解客家山歌，但他们又认为这些传统文化值得弘扬与传承，如果有途径和机会去学习和了解客家山歌，学生也愿意参与。在这样的大环境下，如何讓原生态的客家山歌能旧貌换新颜，让我们的孩子喜欢它，我做了以下的尝试。
一、增广见闻，树立民族自信
围绕音乐核心素养的三个层面：审美感知、艺术表现、文化理解，我们音乐课堂要培养全面发展的人。文化是民族精神的核心，不同的国家和民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自的传统文化。习近平在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。增强孩子们对本民族文化的认同感、归属感尤为重要。
传统的客家山歌是客家人在劳动的时候产生的，在山野田间，勤劳的客家人一边劳动一边即兴演唱，以此抒发情思。在现代社会里，这种情景已不复再见，学生之所以不喜欢客家山歌也是源自不了解，因而要有多种途径和多样方式让学生接触客家山歌，感受客家山歌的艺术美感。如客家文化墙报专栏、客家风情的雕塑、客家博物馆等，让孩子们了解客家文化是如何形成的，这些民俗文化对客家山歌有什么样的影响;以学校广播站、宣传栏或者网络信息平台，如微信公众号、美篇等宣传普及客家山歌知识，通过视听增加学生对客家山歌的了解;也可以带领孩子们实地参观一些山歌圩，如每个月在越秀山举办的客家山歌活动日，或者参观附近的客家山歌协会活动;邀请一些客家山歌方面的专业人士或者民间歌手到学校开讲座或者表演，给孩子们展示客家山歌的艺术魅力。
通过上述途径和方式，孩子会了解到客家山歌的起源、类型、艺术风格以及文化价值，增强了对民族音乐的理解，也就明白了传承客家山歌的意义所在，也乐于去传承这一国家级的非物质文化遗产。
二、推陈出新，让客家山歌焕发新的生机
创新是我们这个时代的主旋律，是一个民族进步的灵魂，也是国家繁荣昌盛的不竭动力。随着时代的发展、人们文化素质的提高及社会的变革，传统的山歌已跟不上形势。著名的歌唱家谭晶说：“希望我们的民族音乐能跟上当下国际上的配器水准，贴近他们的音乐表达模式，用一种先进的手段去包装我们的中国民歌。用世界性的语言来演绎民族音乐。”是的，客家山歌必须进行改革与创新才能发展，才能被我们的孩子所接受和掌握，生命力才会延续下去。我也做了以下的尝试：
（一）歌词内容的创新
传统的客家山歌以情歌为主，内容不太适合小学生演唱。所以在歌词内容上就必须与时俱进，选择有童趣的、有教育意义的歌词来演唱。以广州的白云山山歌《唔车水来禾不长》为例，歌词只有两句：唔唱山歌心唔爽，唔车水来禾不长。学生由于生活在现代社会，娱乐休闲方式繁多，大部分没有田间劳动经验，他们无法理解为什么不唱山歌心里就不痛快，不唱山歌还可以看电视、上网、逛街、逛公园，也理解不了为什么要用水车去运水，而不是用抽水机，直接抽上来不更好？这就是不同的时代、不同的生产方式产生的不同体验。如果这两句改成“唔洗手来细菌生，唔讲卫生会得病”或者“唔听课来唔识字，唔写作业变懒虫”跟孩子们的学习生活息息相关的歌词内容，孩子们可能会更易于接受。
（二）在客家山歌的旋律和节拍上进行创新
传统的客家山歌节奏比较自由，速度较慢，旋律富于变化，包含许多的装饰音（比如前倚音和后倚音）。孩子们由于生理年龄以及歌唱技巧积累等方面的原因，唱起来会比较困难，导致畏难心理，从而不愿意去唱客家山歌。我们可以尝试将节奏自由的客家山歌进行压缩或删减，并且去掉部分装饰音，使它变得活泼、轻快，这有利于表现孩子们那种快乐、愉快和激动的情绪，更适合孩子们演唱。如《人不劳动无作为》这首客家山歌原版是这样：
这首歌节拍有2/4和3/4拍，旋律有前倚音，还出现了几次的切分节奏，孩子们唱起来会比较困难。我在节拍和节奏上进行了整理，把节拍整改为2/4拍，还对节奏进行了压缩，下图为整改后的歌谱。
这样，在保留了传统客家山歌基本元素的基础上，改变节拍和节奏，使歌曲的风格变得更明快，朗朗上口，孩子们学得更快，也很喜欢唱。
（三）体裁与表演方式的创新
传统的客家山歌主要以独唱和对唱为主，表演形式比较单调。而在今天，我们有更多的体裁和表演方式可以选择。
1.按照西洋合唱的作曲技法，把客家山歌改成多声部的合唱。星海音乐学院温萍教授就把上面这首客家山歌《人不劳动无作为》改编为一首领唱加合唱的《客家山歌唱乡情》。下图为《客家山歌唱乡情》谱例（部分）：
把传统的客家山歌改编成合唱，单旋律歌唱变成多声部立体合唱，原生态唱法和西洋合唱发声方法发生碰撞，是客家山歌表演的一种创新尝试。我校曾多次演唱此类型的客家山歌合唱，参加各类艺术比赛，均获得了人们的赞誉，认为这是开创了客家山歌表演的新形式。 2.客家山歌与童谣的结合。客家童谣取材于客家地区的日常生活物事，语言活泼、易于上口、贴近生活，容易被孩子们接受。如在《山歌紧唱心紧开》这首歌曲的间奏加上了孩子们的快板童谣：“山歌紧唱心紧开，井水紧打紧有来，唱得青山团团转，唱得莲花朵朵开”。客家山歌是唱的，童谣是念的，悠扬的客家山歌和朗朗上口的童谣调语产生了一种灵动的童趣，让人耳目一新。
3.客家山歌与流行音乐的结合。孩子们喜爱流行音乐，是因为流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。把客家山歌跟流行音乐结合，很多客家山歌演唱家作了尝试，如徐秋菊、廖芬芳、邱伟玲等人，还有最近获得滚石原创乐队大赛冠军的客家摇滚组合九连真人，他们在保持山歌韵味的前提下，在配器和节奏等方面加上了流行音乐元素，用客家山歌的素材进行改编，仍用客家话演唱。这种大众音乐和小众客家山歌结合，创新客家山歌艺术的表现形式，让学生感到很新颖。如在我上的《人不劳动无作为》这一教研课里，在学会这首传统客家山歌的基础上，学生就对歌曲的旋律和节拍节奏进行改编，全班分成几个部分，用架子鼓、节奏律动、说唱及二部合唱等合作表演，孩子们通过实践合作活动领略了不一样的客家山歌，对客家山歌的创新充满了向往。
4.客家山歌改编成客家山歌剧。客家山歌剧从客家山歌中发展而来，跟其他的戏曲一样，客家山歌剧表演形式也是载歌载舞，有说有唱，有情节故事，是一种综合的表演艺术。我们也做了这样的尝试，以我校原创客家山歌剧《茶香代代传》为例。我们首先设计了剧本，《茶香代代传》讲述了一群客家孩子在玩耍的时候把奶奶刚做好的擂茶给打翻了。为了弥补这个错误，孩子们在一位大姐姐的带领下学做擂茶，有两位小姑娘因为谁的擂茶更香而产生了争论，也就是有了矛盾冲突。这个原创的山歌剧里有说有唱（独唱、对唱及齐唱），有擂茶的舞蹈表演及客家童谣节奏念读，也有着客家传统文化传承（客家人的好客热情、客家擂茶的制作过程以及客家山歌的表演唱）。整个山歌剧只有短短的10分钟左右，非常适合孩子们观看。此山歌剧也入选了我区第三届素质教育展演，在中山纪念堂进行了演出。
以上通过对传统客家山歌的旋律歌词以及表演方式的创新，使客家山歌既保留了基本传统，又能与时俱进，以各种表演形式出现，更贴近现代生活，可谓老树换新颜，开出多彩花。
三、传承方式的创新
客家山歌是客家人的口头文学，山间田野劳动时即兴而作，因而以口口相传为主。脱离了当年的山野田间，我们又如何进行传承呢？现代信息技术的发展，为我们提供了各种各样的平台，形成了多元的传承方式。
1.引入学校音乐课堂，编写校本课程，开展校本教研。
2.成立相关的兴趣小组或社团，如客家山歌队、客家山歌小传承人等，让有兴趣的孩子们加入，以点带面，加强客家山歌在学校的影响力。
3.开展各样的校内活动，促进认知。如六一文艺汇演，客家山歌演唱比赛、客家山歌歌词创作比赛等，让学生参与到客家山歌的演唱与创作当中，通过这些实践活动学生更加深入地了解了客家山歌，从而爱上客家山歌，乐意去参与更多的山歌活动。
4.增广见闻，参加校外各类的表演竞赛活动。这种竞赛活动，各种形式和风格的客家山歌都有，能够增强孩子们对客家山歌的了解，也是客家山歌一种新的教育方式。
客家山歌需要改革與创新才能发展，才能为孩子们接受和掌握，客家山歌才能代代传承下去。这里的改革创新并不是否定传统的客家山歌，而是在继承传统的基础上进行创新，否则就失去了客家山歌的原貌，成了另外一种艺术体裁了。在校园传承，一歌多唱，既能传承客家山歌的传统风格，又给客家山歌提供了创新发展的机会，让这朵民族艺术奇葩重新开出异彩纷呈的花朵来，愿我们的孩子爱唱客家山歌，热爱自己民族的传统文化。
参考文献：
[1]蔡小毛.梅州客家山歌的源流与现状[D].济南：山东大学，2008.
[2]古东权.客家山歌的传承与发展研究[J].文艺生活（下旬刊），2017（4）.
[3]胡希张，余耀南.客家山歌知识大全[M].广州：花城出版社，1993-08-01.
注：本文系广东省教育科学“十三五”规划课题“岭南音乐中小学课程资源开发与利用的研究”（课题批准号：2019YQJK015）研究成果。
关键词：客家山歌;小学;一歌多唱;创新
民歌反映了一个地区或者民族独特的文化，它和人们的社会生活有着最直接、最紧密的联系，是劳动人民智慧的结晶。在我国民歌中有一朵艺术奇葩，它就是客家山歌。客家山歌是客家人的歌谣，自唐宋以来已经有1000多年的历史，2005年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，由于现代化进程不断加快，虽为当代文化的发展创造了条件，但也使传统文化的生存和发展出现了困境，客家山歌也不例外。客家山歌演唱的人才严重断层，青黄不接，五十岁以下会唱客家山歌的人寥若晨星，更不用说我们的少年儿童了，抢救和保护客家山歌已到了刻不容缓的地步。
传承非物质文化遗产，学校教育是首选，从学校开始，从小的时候学起，循序渐进。在笔者所做的一项调查中，大部分学生不了解客家山歌，但他们又认为这些传统文化值得弘扬与传承，如果有途径和机会去学习和了解客家山歌，学生也愿意参与。在这样的大环境下，如何讓原生态的客家山歌能旧貌换新颜，让我们的孩子喜欢它，我做了以下的尝试。
一、增广见闻，树立民族自信
围绕音乐核心素养的三个层面：审美感知、艺术表现、文化理解，我们音乐课堂要培养全面发展的人。文化是民族精神的核心，不同的国家和民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自的传统文化。习近平在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。增强孩子们对本民族文化的认同感、归属感尤为重要。
传统的客家山歌是客家人在劳动的时候产生的，在山野田间，勤劳的客家人一边劳动一边即兴演唱，以此抒发情思。在现代社会里，这种情景已不复再见，学生之所以不喜欢客家山歌也是源自不了解，因而要有多种途径和多样方式让学生接触客家山歌，感受客家山歌的艺术美感。如客家文化墙报专栏、客家风情的雕塑、客家博物馆等，让孩子们了解客家文化是如何形成的，这些民俗文化对客家山歌有什么样的影响;以学校广播站、宣传栏或者网络信息平台，如微信公众号、美篇等宣传普及客家山歌知识，通过视听增加学生对客家山歌的了解;也可以带领孩子们实地参观一些山歌圩，如每个月在越秀山举办的客家山歌活动日，或者参观附近的客家山歌协会活动;邀请一些客家山歌方面的专业人士或者民间歌手到学校开讲座或者表演，给孩子们展示客家山歌的艺术魅力。
通过上述途径和方式，孩子会了解到客家山歌的起源、类型、艺术风格以及文化价值，增强了对民族音乐的理解，也就明白了传承客家山歌的意义所在，也乐于去传承这一国家级的非物质文化遗产。
二、推陈出新，让客家山歌焕发新的生机
创新是我们这个时代的主旋律，是一个民族进步的灵魂，也是国家繁荣昌盛的不竭动力。随着时代的发展、人们文化素质的提高及社会的变革，传统的山歌已跟不上形势。著名的歌唱家谭晶说：“希望我们的民族音乐能跟上当下国际上的配器水准，贴近他们的音乐表达模式，用一种先进的手段去包装我们的中国民歌。用世界性的语言来演绎民族音乐。”是的，客家山歌必须进行改革与创新才能发展，才能被我们的孩子所接受和掌握，生命力才会延续下去。我也做了以下的尝试：
（一）歌词内容的创新
传统的客家山歌以情歌为主，内容不太适合小学生演唱。所以在歌词内容上就必须与时俱进，选择有童趣的、有教育意义的歌词来演唱。以广州的白云山山歌《唔车水来禾不长》为例，歌词只有两句：唔唱山歌心唔爽，唔车水来禾不长。学生由于生活在现代社会，娱乐休闲方式繁多，大部分没有田间劳动经验，他们无法理解为什么不唱山歌心里就不痛快，不唱山歌还可以看电视、上网、逛街、逛公园，也理解不了为什么要用水车去运水，而不是用抽水机，直接抽上来不更好？这就是不同的时代、不同的生产方式产生的不同体验。如果这两句改成“唔洗手来细菌生，唔讲卫生会得病”或者“唔听课来唔识字，唔写作业变懒虫”跟孩子们的学习生活息息相关的歌词内容，孩子们可能会更易于接受。
（二）在客家山歌的旋律和节拍上进行创新
传统的客家山歌节奏比较自由，速度较慢，旋律富于变化，包含许多的装饰音（比如前倚音和后倚音）。孩子们由于生理年龄以及歌唱技巧积累等方面的原因，唱起来会比较困难，导致畏难心理，从而不愿意去唱客家山歌。我们可以尝试将节奏自由的客家山歌进行压缩或删减，并且去掉部分装饰音，使它变得活泼、轻快，这有利于表现孩子们那种快乐、愉快和激动的情绪，更适合孩子们演唱。如《人不劳动无作为》这首客家山歌原版是这样：
这首歌节拍有2/4和3/4拍，旋律有前倚音，还出现了几次的切分节奏，孩子们唱起来会比较困难。我在节拍和节奏上进行了整理，把节拍整改为2/4拍，还对节奏进行了压缩，下图为整改后的歌谱。
这样，在保留了传统客家山歌基本元素的基础上，改变节拍和节奏，使歌曲的风格变得更明快，朗朗上口，孩子们学得更快，也很喜欢唱。
（三）体裁与表演方式的创新
传统的客家山歌主要以独唱和对唱为主，表演形式比较单调。而在今天，我们有更多的体裁和表演方式可以选择。
1.按照西洋合唱的作曲技法，把客家山歌改成多声部的合唱。星海音乐学院温萍教授就把上面这首客家山歌《人不劳动无作为》改编为一首领唱加合唱的《客家山歌唱乡情》。下图为《客家山歌唱乡情》谱例（部分）：
把传统的客家山歌改编成合唱，单旋律歌唱变成多声部立体合唱，原生态唱法和西洋合唱发声方法发生碰撞，是客家山歌表演的一种创新尝试。我校曾多次演唱此类型的客家山歌合唱，参加各类艺术比赛，均获得了人们的赞誉，认为这是开创了客家山歌表演的新形式。 2.客家山歌与童谣的结合。客家童谣取材于客家地区的日常生活物事，语言活泼、易于上口、贴近生活，容易被孩子们接受。如在《山歌紧唱心紧开》这首歌曲的间奏加上了孩子们的快板童谣：“山歌紧唱心紧开，井水紧打紧有来，唱得青山团团转，唱得莲花朵朵开”。客家山歌是唱的，童谣是念的，悠扬的客家山歌和朗朗上口的童谣调语产生了一种灵动的童趣，让人耳目一新。
3.客家山歌与流行音乐的结合。孩子们喜爱流行音乐，是因为流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。把客家山歌跟流行音乐结合，很多客家山歌演唱家作了尝试，如徐秋菊、廖芬芳、邱伟玲等人，还有最近获得滚石原创乐队大赛冠军的客家摇滚组合九连真人，他们在保持山歌韵味的前提下，在配器和节奏等方面加上了流行音乐元素，用客家山歌的素材进行改编，仍用客家话演唱。这种大众音乐和小众客家山歌结合，创新客家山歌艺术的表现形式，让学生感到很新颖。如在我上的《人不劳动无作为》这一教研课里，在学会这首传统客家山歌的基础上，学生就对歌曲的旋律和节拍节奏进行改编，全班分成几个部分，用架子鼓、节奏律动、说唱及二部合唱等合作表演，孩子们通过实践合作活动领略了不一样的客家山歌，对客家山歌的创新充满了向往。
4.客家山歌改编成客家山歌剧。客家山歌剧从客家山歌中发展而来，跟其他的戏曲一样，客家山歌剧表演形式也是载歌载舞，有说有唱，有情节故事，是一种综合的表演艺术。我们也做了这样的尝试，以我校原创客家山歌剧《茶香代代传》为例。我们首先设计了剧本，《茶香代代传》讲述了一群客家孩子在玩耍的时候把奶奶刚做好的擂茶给打翻了。为了弥补这个错误，孩子们在一位大姐姐的带领下学做擂茶，有两位小姑娘因为谁的擂茶更香而产生了争论，也就是有了矛盾冲突。这个原创的山歌剧里有说有唱（独唱、对唱及齐唱），有擂茶的舞蹈表演及客家童谣节奏念读，也有着客家传统文化传承（客家人的好客热情、客家擂茶的制作过程以及客家山歌的表演唱）。整个山歌剧只有短短的10分钟左右，非常适合孩子们观看。此山歌剧也入选了我区第三届素质教育展演，在中山纪念堂进行了演出。
以上通过对传统客家山歌的旋律歌词以及表演方式的创新，使客家山歌既保留了基本传统，又能与时俱进，以各种表演形式出现，更贴近现代生活，可谓老树换新颜，开出多彩花。
三、传承方式的创新
客家山歌是客家人的口头文学，山间田野劳动时即兴而作，因而以口口相传为主。脱离了当年的山野田间，我们又如何进行传承呢？现代信息技术的发展，为我们提供了各种各样的平台，形成了多元的传承方式。
1.引入学校音乐课堂，编写校本课程，开展校本教研。
2.成立相关的兴趣小组或社团，如客家山歌队、客家山歌小传承人等，让有兴趣的孩子们加入，以点带面，加强客家山歌在学校的影响力。
3.开展各样的校内活动，促进认知。如六一文艺汇演，客家山歌演唱比赛、客家山歌歌词创作比赛等，让学生参与到客家山歌的演唱与创作当中，通过这些实践活动学生更加深入地了解了客家山歌，从而爱上客家山歌，乐意去参与更多的山歌活动。
4.增广见闻，参加校外各类的表演竞赛活动。这种竞赛活动，各种形式和风格的客家山歌都有，能够增强孩子们对客家山歌的了解，也是客家山歌一种新的教育方式。
客家山歌需要改革與创新才能发展，才能为孩子们接受和掌握，客家山歌才能代代传承下去。这里的改革创新并不是否定传统的客家山歌，而是在继承传统的基础上进行创新，否则就失去了客家山歌的原貌，成了另外一种艺术体裁了。在校园传承，一歌多唱，既能传承客家山歌的传统风格，又给客家山歌提供了创新发展的机会，让这朵民族艺术奇葩重新开出异彩纷呈的花朵来，愿我们的孩子爱唱客家山歌，热爱自己民族的传统文化。
参考文献：
[1]蔡小毛.梅州客家山歌的源流与现状[D].济南：山东大学，2008.
[2]古东权.客家山歌的传承与发展研究[J].文艺生活（下旬刊），2017（4）.
[3]胡希张，余耀南.客家山歌知识大全[M].广州：花城出版社，1993-08-01.
注：本文系广东省教育科学“十三五”规划课题“岭南音乐中小学课程资源开发与利用的研究”（课题批准号：2019YQJK015）研究成果。