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随着新课程改革的不断深入，有效性教学已经成为所有学科教师一直探讨的话题。作为初中美术教师的我一直走在改革的前沿，苦苦冥思着，寻找着最佳的教学方法来提高初中美术课堂教学的有效性。笔者从以下几个方面进行了一些研究，以便于同仁们商榷。
一、兴趣是最好的老师
青少年时期的学生是对一切充满好奇、求知欲、想象力最活跃、最大胆、最率真的时期。中学的美术活动需要以兴趣作为引导，培养学生的感知力、创造力、表现力、自信心。这一时期的美术教学重要的不是训练基本绘画技巧，而是培养学生对美、对生活的敏感以及美术的学习兴趣。尤其是兴趣的培养。在美术课的教学中，教师常常认为美术学习兴趣的培养是一件很苦难的事情，但情景化教学正是以轻松愉悦的气氛吸引学生，更好的开展“教”与“学”的互动，从而调动起学生的学习热情和兴趣，主动地参与教学。兴趣是美术学习的动力。我在实际的美术教学中常常以兴趣作为突破口来引导学生的美术学习热情。
例如在教学中国画时，我首先说要用水墨来做一个游戏，要求学生根据我的提示画出不同颜色与宽度的线条，学生怀着好奇的心情积极地参与。然后，我又要求学生在之前画的未干的线条上再使用不同色度的水墨点或画出一些不同的线条，在水的张力以及宣纸本身的特性下，由于水份的多少或时间的长短在不同画面上产生了不同肌理的艺术效果。学生对这种效果，表现得十分好奇觉得十分有趣，也显得非常兴奋，都跃跃欲试想尝试。在这样一个自主探究的学习过程中提高了学生学习的兴趣，启发了学生观察和分析墨在水的作用下，是怎样在生宣纸上相互渗透、相互融合，并逐渐产生晕染效果的，让学生感受了水份的多少对画面产生的效果的作用，进而发展了学生用墨的能力，又激发了一部分学生进一步学习探索中国画的需求。
二、探索是前进的推手
探究学习是指这样一种学习活动，学生通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力；同时，形成认识自然的基础一科学概念，进而培养探索世界的积极态度。”由此可见，在美术教学中，学习也应以探究为核心，强调给学生提供感受美术学科探究过程和方法的机会，强调探究能力的培养。
在色彩教学中，调色练习是其中一项重要内容，但是大部分学生对于色彩的明暗、纯度以及色彩的色相搞不清楚，把握不住。这时候，我安排学生找一些杂志和报纸上的彩色图片，并剪成小的方块贴在作业纸上，然后只允许他们用最基本的红黄蓝加上黑白这些颜色进行模拟调色练习，不断的调色，不断的进行对比，最终得出那个小方块的颜色出来。在这过程中学生对色彩的感知能力得到了加强。这个练习之后我在安排学生把整幅的彩色片用铅笔打出格子出来，然后每个格子调出大体色，形成马赛克一样的效果，学生的调色能力就有了很大的提高。
将探究式学习融入日常的教学环节中并不是轻而易举的。但这是人的能力和智慧发展过程中的本体内在要求，当前耗费的时间和精力可以得到 “长效”的丰厚回报。
三、学科融合是放飞思维的风
多学科融合的美术教育，可以使学生走出美术本身的框框，开阔自己的视野。
1．美术与音乐的融合
例如，在山水画欣赏课中，我将曲《高山流水》古筝曲做为背景音乐，要求学生在优美的曲调中来欣赏画中的意境。音乐与美术有着千丝万缕的内在联系，音乐那跳动的音符、优美的旋律、变化的节奏，能调动人的情绪，感染人的心灵。关键是教师在选择的过程中要把握好两者之间是否相融，是否能够在结合的时候给学生以美的享受的同时亦能冲击他们的心灵发散他们的思维。
2．美术与文学的融合
文学通过文字的描述来表现生活中的一切与情感。而美术是通过各种视觉表达方式来表现世界与情感，两者之间有异曲同工之妙。
在美术课上通过一首诗或者一段散文或者一段文字，都可以让学生在文学所表达出的意境中或者在自我的感悟中激发出对于美术的兴趣，以及创作表现的欲望。如在学习情景再现创作的时候，在播放了高尔基的《海燕》的朗诵录音后，结果很多学生用自己还很稚嫩的绘画技巧表现出了狂风中的海燕勇敢的搏击着海浪这样一种并不庸俗的画面。
对于这样的一种学习效果，我无法苛求太多，有了这样的一个基础，假以时日，通过不断提高的绘画技巧，或许离一幅名作就不远了。
四、文化的独立与融合是世界大同的桥梁
美术是人类文化最重要的载体之一,艺术的表现形式是不分国界、民族、信仰的。在美术的学习中不可避免要涉及到保持民族文化与学习世界多元文化的问题。美术教育应结合各种文化的不同表现方式，在保持与突出民族文化的同时,赋予其时代特征。例如，我在介绍中国结的时候指出这是我们特有的一种寓意美好表现吉祥的装饰物品，因其喜庆的色彩与造型而深受世界其他国家人民的喜爱。又例如在介绍徐悲鸿先生时，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
这些都是艺术独立与融合的最好佐证，对于学生建立正确的审美观有良好的效果。
以上是我对照新课程标准后，从我的美术教学若干方法中挑选出来的几个例子。在日常的教学中我将坚持好的方法，淘汰落后的方法，在教与学的过程中不断探索有效的初中美术教学。
（作者单位：江苏如皋市丁堰镇初级中学）
一、兴趣是最好的老师
青少年时期的学生是对一切充满好奇、求知欲、想象力最活跃、最大胆、最率真的时期。中学的美术活动需要以兴趣作为引导，培养学生的感知力、创造力、表现力、自信心。这一时期的美术教学重要的不是训练基本绘画技巧，而是培养学生对美、对生活的敏感以及美术的学习兴趣。尤其是兴趣的培养。在美术课的教学中，教师常常认为美术学习兴趣的培养是一件很苦难的事情，但情景化教学正是以轻松愉悦的气氛吸引学生，更好的开展“教”与“学”的互动，从而调动起学生的学习热情和兴趣，主动地参与教学。兴趣是美术学习的动力。我在实际的美术教学中常常以兴趣作为突破口来引导学生的美术学习热情。
例如在教学中国画时，我首先说要用水墨来做一个游戏，要求学生根据我的提示画出不同颜色与宽度的线条，学生怀着好奇的心情积极地参与。然后，我又要求学生在之前画的未干的线条上再使用不同色度的水墨点或画出一些不同的线条，在水的张力以及宣纸本身的特性下，由于水份的多少或时间的长短在不同画面上产生了不同肌理的艺术效果。学生对这种效果，表现得十分好奇觉得十分有趣，也显得非常兴奋，都跃跃欲试想尝试。在这样一个自主探究的学习过程中提高了学生学习的兴趣，启发了学生观察和分析墨在水的作用下，是怎样在生宣纸上相互渗透、相互融合，并逐渐产生晕染效果的，让学生感受了水份的多少对画面产生的效果的作用，进而发展了学生用墨的能力，又激发了一部分学生进一步学习探索中国画的需求。
二、探索是前进的推手
探究学习是指这样一种学习活动，学生通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力；同时，形成认识自然的基础一科学概念，进而培养探索世界的积极态度。”由此可见，在美术教学中，学习也应以探究为核心，强调给学生提供感受美术学科探究过程和方法的机会，强调探究能力的培养。
在色彩教学中，调色练习是其中一项重要内容，但是大部分学生对于色彩的明暗、纯度以及色彩的色相搞不清楚，把握不住。这时候，我安排学生找一些杂志和报纸上的彩色图片，并剪成小的方块贴在作业纸上，然后只允许他们用最基本的红黄蓝加上黑白这些颜色进行模拟调色练习，不断的调色，不断的进行对比，最终得出那个小方块的颜色出来。在这过程中学生对色彩的感知能力得到了加强。这个练习之后我在安排学生把整幅的彩色片用铅笔打出格子出来，然后每个格子调出大体色，形成马赛克一样的效果，学生的调色能力就有了很大的提高。
将探究式学习融入日常的教学环节中并不是轻而易举的。但这是人的能力和智慧发展过程中的本体内在要求，当前耗费的时间和精力可以得到 “长效”的丰厚回报。
三、学科融合是放飞思维的风
多学科融合的美术教育，可以使学生走出美术本身的框框，开阔自己的视野。
1．美术与音乐的融合
例如，在山水画欣赏课中，我将曲《高山流水》古筝曲做为背景音乐，要求学生在优美的曲调中来欣赏画中的意境。音乐与美术有着千丝万缕的内在联系，音乐那跳动的音符、优美的旋律、变化的节奏，能调动人的情绪，感染人的心灵。关键是教师在选择的过程中要把握好两者之间是否相融，是否能够在结合的时候给学生以美的享受的同时亦能冲击他们的心灵发散他们的思维。
2．美术与文学的融合
文学通过文字的描述来表现生活中的一切与情感。而美术是通过各种视觉表达方式来表现世界与情感，两者之间有异曲同工之妙。
在美术课上通过一首诗或者一段散文或者一段文字，都可以让学生在文学所表达出的意境中或者在自我的感悟中激发出对于美术的兴趣，以及创作表现的欲望。如在学习情景再现创作的时候，在播放了高尔基的《海燕》的朗诵录音后，结果很多学生用自己还很稚嫩的绘画技巧表现出了狂风中的海燕勇敢的搏击着海浪这样一种并不庸俗的画面。
对于这样的一种学习效果，我无法苛求太多，有了这样的一个基础，假以时日，通过不断提高的绘画技巧，或许离一幅名作就不远了。
四、文化的独立与融合是世界大同的桥梁
美术是人类文化最重要的载体之一,艺术的表现形式是不分国界、民族、信仰的。在美术的学习中不可避免要涉及到保持民族文化与学习世界多元文化的问题。美术教育应结合各种文化的不同表现方式，在保持与突出民族文化的同时,赋予其时代特征。例如，我在介绍中国结的时候指出这是我们特有的一种寓意美好表现吉祥的装饰物品，因其喜庆的色彩与造型而深受世界其他国家人民的喜爱。又例如在介绍徐悲鸿先生时，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
这些都是艺术独立与融合的最好佐证，对于学生建立正确的审美观有良好的效果。
以上是我对照新课程标准后，从我的美术教学若干方法中挑选出来的几个例子。在日常的教学中我将坚持好的方法，淘汰落后的方法，在教与学的过程中不断探索有效的初中美术教学。
（作者单位：江苏如皋市丁堰镇初级中学）