【摘 要】
:
随着中国越来越开放,与世界联系越来越紧密,国外对中国山水画有了更深入的了解.在当下文化融合发展的时代,中国当代山水画艺术创作发生了很大的变化,催生出很多不同风格的山水画家.在这个兼容并蓄的时代,绘画者需要到祖国的壮丽河山中进行山水画笔墨写生,与大自然接触,感受大自然的美,锻炼自己的绘画技巧,对中国的山水画笔墨技法进行传承和创新.通过概述山水画的内涵、构图方法、构图原则,分析从古至今山水画的创作理论,并提出当代山水画笔墨写生的建议,即构图要有新意、物象取舍要有讲究、通过笔墨营造意境、借鉴传统山水画绘画技法,
论文部分内容阅读
随着中国越来越开放,与世界联系越来越紧密,国外对中国山水画有了更深入的了解.在当下文化融合发展的时代,中国当代山水画艺术创作发生了很大的变化,催生出很多不同风格的山水画家.在这个兼容并蓄的时代,绘画者需要到祖国的壮丽河山中进行山水画笔墨写生,与大自然接触,感受大自然的美,锻炼自己的绘画技巧,对中国的山水画笔墨技法进行传承和创新.通过概述山水画的内涵、构图方法、构图原则,分析从古至今山水画的创作理论,并提出当代山水画笔墨写生的建议,即构图要有新意、物象取舍要有讲究、通过笔墨营造意境、借鉴传统山水画绘画技法,以促进当代中国山水画创新发展,引发人们对于中国山水画笔墨写生的思考.
其他文献
北宋晚期著名画家王希孟的《千里江山图》代表了大青绿山水的最高峰.从《千里江山图》的青绿传承、颜色质感中可见其对墨与彩的完美融合.
王绍波的水彩语言遵循“变则通达”的艺术规律,直至达到“圆融无碍”的至高境界,是内美融合升华的过程.他心师造化,蜕变升华,以一法贯众法,创一己水彩语言的形式美.法无定法,其本身必然有法;法无定象,也并非绝去法相.王绍波的无法、有法之变,是在凝心静气之中纵横捭阖,立定精神而不求光怪陆离;他的圆融无法,实则是笃正求实,目驰八荒,心游万仞而不拘,动静互融而自然天成,故而,无法之法,归乎心法,归乎人格与学养修为.
谢赫“六法”,几乎成为中国绘画理论的一大主流,它脱胎于名士风流的魏晋时代,在中国绘画艺术愈发专业化的历史时期应运而生,传承至今仍具有强大的生命力.“六法”之中的“气韵生动”探讨最多,它是一种极为艰难、高级的艺术效果,以致出现有后人将它神秘化的倾向,认为气韵为先天所赐,并非人人可得.但梳理分析谢赫“六法”的提出背景就可以发现,它所倡导的艺术理论足具普遍法则的效用.纵观画史,可以说致广大,即气息、气韵、气象、气质、气派;尽精微,即灵气、清气、静气、仙气、贵气.今人创作,唯有真正领悟“气韵生动”之妙并将其融贯于
艺术风格是艺术家在长期创作实践中逐渐形成的一种稳定的、独特的、有代表性的整体风貌,是艺术家独特审美的体现,其形成过程往往受到各种因素的综合作用.从创作者的内在及外在两个方面,讨论后印象派画家凡·高的创作历程中对其风格形成具有较大影响的因素.
美术是一门艺术类学科,也是高校实施素质教育的重点学科,在大学生人格完善、艺术发展中具有不可替代的作用.在新时代背景下,多元教育教学思维理念的提出,为美术教育教学改革指明方向,同时,也凸显出当前美术教育教学中存在的问题.对此,依据高校美术教育教学改革与实践探索的必要性,分析高校美术教育教学改革与实践探索的方向,提出高校美术教育教学改革与实践探索的路径.
夏加尔作为现代派绘画中承前启后的大师,其画作带着浓浓的梦幻与现实交织的色彩.了解并分析夏加尔的画作,能够在梳理19世纪末到20世纪中叶的西方绘画流派与风格的同时,关注到绘画所传递的直观感受与情绪内核.他一生经历了现代主义的演进发展,但却没有明确加入某个流派,也没有亦步亦趋地跟随这些流派的风格,而是借用这些流派的技法来表现自己的内心情感,在博采众长之后用炽烈的色彩与温柔的笔触描绘他的内心世界,形成独特的个人风格.对于观赏者来说,在欣赏夏加尔画作的同时,其所构造出的审美意象有利于欣赏者更好地理解作者的创作心理
版刻书法,是中国雕版印刷的重要组成部分,亦是中国书法史不可缺失的一部分.版刻字体,在不同时代甚至不同地区,都体现自身的时代性和地域性.以浒湾地区的雕版印书为依据,研究与分析浒湾版刻字体风格,并梳理历代版刻字体的发展,从书法学的角度探讨浒湾版刻字体与历代版刻字体的联系.
高校美术教育在深化学生专业知识与技能、促进学生创新思维发展、提高学生综合能力与素养、培养适应社会持续发展需求的新时代复合型美术人才等方面起到重要作用.尽管当下多数高校的美术教育存在教学模式陈旧、课程缺乏综合性等问题,但互联网技术的迅猛发展给高校美术教育带来了丰富的教育资源,优化了教师的授课方式,更加肯定了学生在学习过程中的主体地位.因此,以新时期的“互联网+”为背景,从改变陈旧观念、重视美术的育人作用与学生的主体性、融入跨学科思维、课堂授课搭载数字化教学平台、构建高校美术综合数据平台等方面探析高校美术教育
新时代下的美术教育,更多的是生活化的审美教育.美术对于培养人的创造性思维具有非常重要的意义.许多新技术的发展都依托于人们的创造力和创新能力,而美术教育也承借了科技发展的东风而获得不断的发展与完善.关注美术教育前沿问题,不单单是优化美术教育的重要手段之一,而且更能够从其中发现更多美术教育教学的方法与手段,从而优化美术课程内容结构,提升大众的审美素养,使美育进一步地走进大众生活.因此,从中国美术教育的新技术与新手段以及美术教育教学经验出发,对美术教育中的前沿问题与典型案例进行分析与总结,以促进中国美术教育的发
书法是中华民族特有的一种艺术形式,它伴随着中华文明的发展而发展.中国书法具有丰富的文化和艺术内涵,从笔法、字法、章法、墨法的角度来看,其具有意境美和形式美.其意境美主要是从线条、节奏、书写内容中体现,而形式美则是通过对字形结构的演绎和章法排布进行展现.