论锡剧的美育价值与教育策略论锡剧的美育价值与教育策略

• 作 者: 杨丽芳
• 出 处: 科技信息·学术版
• 发表日期: 2021年33期

摘要：锡剧发源于江苏省常州、无锡市，是太湖沿岸的一颗明珠。作为江苏尤其是江南地区富有代表性的地方戏曲，有政府的扶植是远远不够的，除了锡剧剧目自身数量和质量的提高，必须要扩大锡剧观众的受众面，培养年轻观众，让他们能够接触到锡剧，体会到锡剧的美，从而获得他们对于锡剧文化的认同感，也培养他们对于传承和发扬我国传统文化遗产的使命感。本文就以锡剧为例，阐述如何来进行锡剧审美教育，以及进行锡剧审美教育的意义和价值。

关键词：锡剧;民族艺术;审美教育

一、锡剧美育价值

实施民族戏曲艺术审美教育有哪些现实意义呢？宗白华先生在他的著作《艺境》中探讨过“戏曲在文艺上的地位”，他认为“戏曲的艺术是融合抒情文学和叙事文学而加之新组织的，他是文艺中最高的制作，也是最难的制作……戏曲文学在文艺上实处最高地位，中国戏曲文学不甚发达乃是中国文艺发展不及欧洲的象征。”从时间维度上来看，锡剧积淀了丰富的历史信息，其历史价值成为其审美教育的重要内容，锡剧作为代表性地方剧种，自身必然带有苏南一带鲜明的时代特征，通过分析锡剧的起源、发展以及剧目内容的演变，我们可以集中了解到特定时期的时代精神、审美取向，因而可展现苏南历史风貌的主要特点，锡剧是太湖流域劳动人民智慧的结晶，是群众集体的创造，反映了集体的审美期望和生活状态，是这一地域文化的表现形式;从文化深度上来看，锡剧的文化价值充当了其审美教育的文化载体，它生动地记录了太湖流域的民族传统文化、思维方式、生存状态和审美特点，展现出最原汁原味的原生态的文化价值;从精神层面来看，锡剧的精神价值是其审美教育所追求的目标，它传承了苏南人民的历史记忆，成为了人们回顾过去的精神寄托，锡剧把人们想要传承下来的精神通过一个个剧目具象化地保存了下来，将人民与地域如血肉般紧紧的联系在一起，形成了一方无可取代的将地区文化精神和人民审美趣味相融汇的典型写照;从审美价值上来看，锡剧的审美价值是其审美教育的无限动力，它包含了丰富的艺术价值和历史文化内蕴，涵盖了大量的民族传统知识内容，其本身就是中华民族传统文化和审美的物质载体，是珍贵的审美教育资源。锡剧作为中华民族宝贵的非物质文化遗产，是审美教育活动的重要内容，我们对它的保护、发展和传承则构成了审美教育活动的过程，学生接受锡剧文化传播的过程就形成了接受审美教育的过程。蔡元培认为美育的目的是为了造就“健全的人格”，所谓“健全的人格”实际上就是要培养全面发展的人格，通过审美教育达到人的全面发展，我们帮助年轻人对锡剧进行审美解读，对他们进行锡剧审美教育，对于他们人格发展，首先，可以提高当代年轻人明辨是非的能力，形成正确的审美价值取向，塑造刚毅坚卓的性格。锡剧演出剧目大多以反抗封建婚姻和旧礼教为主，多崇尚寒窗苦读以知明辨理、磨练心性，亦有教育人们不要嫌贫爱富，要永远保有一颗赤子之心，关爱空巢老人等一些具有时代性现实意义的剧目，我们可引导学生在锡剧的陶冶下完善人格，茁壮健康成长。之外，可以培养年轻人对于民族戏曲艺术之美的感受能力，激发年轻人自觉保护、发展和传承民族戏曲艺术的意识。

二、锡剧审美教育策略

那怎样能够合理有效地培养年轻人接近锡剧，理解锡剧以至热爱锡剧呢？“艺术陶养”是关键。蔡元培先生的“美育代宗教”学说告诉我们，宗教之所以在人类社会有着举足轻重的地位是因为宗教起源于人的精神作用，它能满足人们知识的要求、意志的愿望和情感的需要，从心理学上看，人总是受某种信念、信仰支配的，而“宗教上被认为尚有价值的，止有美育了”。“美育”就是“艺术陶养”，同样的，要提高锡剧在年轻群体中的影响力，就要给学生营造“艺术陶养”的空间，让锡剧文化一点一点扎根在学生的心灵之中。我们可以由点到面，从锡剧经典剧目着手，让年轻人在一部一部经典剧目的艺术陶养中体会到我们民族文化的魅力。在让他们欣赏锡剧表演的同时，我们作为锡剧传播者要有意识的结合中华民族的传统文化、相关历史背景、中华传统诗词语言、江南传统戏曲腔调韵律等拓展知识进行审美教育，让可能看起来单调的舞台表演显得充实饱满，也填补当代青年人在民族曲艺上的知识盲点，使他们全面立体地感悟锡剧之美。如在带领他们体悟锡剧语言之美时，我们可以以锡剧使用的方言——“吴方言”为切入点，锡剧是一门建立在吴方言基础上的戏曲艺术，而“吴侬软语”是对吴方言最直观的评价。吴方言素来给人以“媚、糯、软、甜”之感，说起来绵软柔长，耐人寻味，这正符合我们民族戏曲强调的“依字行腔”、“腔随自转，字领腔行”，细腻婉转的吴方言使锡剧的唱腔呈荡漾微波之态，以锡剧经典唱段《雙推磨》为例，表现了江南语言“少而调缓，缓处见眼”“辞情少而声情多”的特点。通过对锡剧语言的感悟理解，不仅能够让本地人从锡剧中获得熟悉感，从而产生对锡剧的认同感，而且能够让年轻人们在本土音乐中感受家乡话的魅力，培养他们的民族自豪感;带领学生感悟一种戏曲文化，体味该种剧种的唱腔特色必不可少，锡剧的唱腔极富特色，江南山水秀丽的水土养出了锡剧温婉清丽的唱腔，如音色清脆圆润、运腔委婉多姿，善于吸收各种民间曲调的“姚派”（姚澄）;能够运用颤音装饰旋律，真假音结合犹如小桥流水的“沈派”（沈佩华）;“腔随神异”、“板随情变”、“曲随时新”的“梅派”（梅兰珍）等;除了音乐，锡剧的唱词与宋词、南曲、昆曲等一样能表现出意蕴深厚的文学之美，依旧以《双推磨》为例：“推呀拉呀转又转，磨儿转的圆又圆，一人推磨像牛车水，两人推磨像扯篷船;推呀拉呀转又转，磨儿转的圆又圆，上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”这短短的两句话就可以让人感受到锡剧如楚辞般重章叠唱的韵律美以及运用比喻而产生的灵动俏皮之美，再配合演员的舞台表演，即使没有华丽的舞美道具，字里行间都能透露出男女主人公之间的细语绵情，甜入骨髓。审美教育实施的基本原则是要概括受教育不同阶段的心理特点来因材施教，当我们从多个方面为青年人们创造出“艺术陶养”的环境，年轻一代就能从接受到习惯，再从习惯到适应，慢慢地消除陌生化，逐渐就能由个人的想法和喜好而发展为对锡剧的兴趣。