摘要：京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳大师于1959年根据马金凤的同名豫剧移植改编，其中《捧印》一折最具特色。通过饰演该折，让我体会到复排传统剧目，同样要从人物出发，以角色的名义生活在戏中。同样要分析剧本，并在唱段，台词中寻找人物的思想线、行动线、情感线，以戏曲的特有表现手段塑造舞台形象。
关键词：京剧梅派艺术;《穆桂英挂帅˙捧印》;体会
京剧《穆桂英挂帅》剧中的《捧印》一折唱段脍炙人口，其中“藩王小丑何足论，我一箭能挡百万的兵”与唐代诗人王昌龄用“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的壮丽诗句缅怀飞将军李广的壮势雄浑同样振奋人心。梅先生经历了社会变革、民族斗争激烈复杂的时代，抱有进步政治思想、挚诚爱国之心的艺人对英雄的纪念与诗人异曲同工。他化文字为演唱，一字一句通过唱做念表倾泻出深切的爱国之情，成为永久传诵的杰作。通过饰演该折，让我体会到复排传统剧目，同样要从人物和情感冲突出发，在台词中寻找人物的思想线、行动线、情感线。
一、人物情感：从冲突出发
《穆桂英挂帅》剧中的穆桂英已年过半百，杨家将牺牲生命实现了保家卫国政治理想，却遭到了当权集团的排挤与冷落。因此佘太君携一家大小辞官归隐山林，时隔多年边关战事又起，宋王重托帅印于杨家，穆桂英瞻前顾后感慨万分。第五场，穆桂英出场时服装采用紫红披绣团花，这种颜色在青衣戏里是罕见的。一般是老旦戏、花脸戏，老生厚重沉稳老成持重的角色用紫色或绛紫。四句西皮慢板“小儿女探军情尚无音信，画堂内独自个暗地沉吟，怕的是奸佞臣又来寻衅，损折我杨家将累代英明”可以看出来她是焦虑到后怕，怕把杨家第四代再扯进到政治斗争旋涡当中去。接下来文广金花抱帅印回家并告知校场比武刀劈王伦，宋王命穆桂英挂帅出征。散板中夹杂念白，是一种担心和懊恼，穆桂英斥责文广骄纵放肆、不知轻重、一时激动，要绑子上殿交换帅印。穆桂英对佘太君诉说作为杨家人对朝廷的不满与失望，愤恨四海升平群小竞进，国难当头却袖手旁观。梅派代表作里很多戏里都会用到“二六”板式，这一段控诉的唱段也用二六处理。区别于《西施》《霸王别姬》《太真外传》《廉锦枫》的二六节奏，各戏各人各情都是梅，却是各种梅。第五场最后穆桂英改变明哲保身的消极态度摒弃前嫌，慷慨誓师。这段表演用“九锤半”的大段锣鼓经套子在青衣戏是首创，身段简练急切，整体打破梅派以往雍容和顺，迂徐含蓄风格，表达了穆桂英誓要杀敌、保家卫国的决心和信心。
《捧印》一折中没有较大的戏剧冲突，相比之下情感冲突反而更加明显。主要分为两条线：一是穆桂英跟佘太君之间的立场冲突。以佘太君大义凛然历经沧桑不记得失，和穆桂英失落怨愤，略带孤傲的情感形成对比。主要表现在帅印出现后两个人的反应上：对于闯祸的杨文广，穆桂英训斥要绑，太君则是夸奖要放。帅印穆桂英要还，佘太君要留。挂帅出征的态度上穆桂英坚持己见、据理力争、拒不接受，佘太君义正严词，要与国家同休戚共存亡。第二条线是穆桂英自我情感冲突，帅印的出现打破了穆桂英不问当朝事、深山独居的生活状态，以及尘封往事的逃避心理。出师？还印？成为纠缠主人公的主要原因，无论做出什么样的决定都会改变杨家未来的命运，矛盾苦闷彷徨，舍小顾大？前半生的教训冷遇历历在目。举大义不计其功？岁月蹉跎故将凋零，儿女尚小后力不济。唱腔念白表述清楚，潜台词的身段交代清楚。王瑶卿先生说的演戏经：看看本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按腔找俏头。无论是老戏还是新创排的戏都要先把戏和台词捋顺了，怎么来的？打哪儿来的？要做到有凭有据。如果自己都不清楚，那观众就更迷糊了。
二、角色扮演：从人物出发
学戏跟演戏是两回事，学的明白不一定能演的到位，全部表达清楚了也不见得是那个人物，就是老先生常说的对了可不算对。小时候唱捧印满宫满调，身段劲头也都做到要求了，剧场效果也很好，看录像就是不像穆桂英，一般小青衣。演技的进步，全靠自己的功夫和火候，慢慢地把它培养成熟的。火候不到，也理解不出。就是学会了，也未必准能做得恰到好处。所以每一个演员的技能，是跟着他的年龄进展，一点都不能勉强的。好的升上来，坏得沉下去。50多岁的穆桂英的心路历程只能去理解做不到身受，梅兰芳先生身处那个风雨飘摇的年代，经历了战火才有“我一剑能挡百万的兵”雄心振奋。戏的魂是这个故事要说什么，新中国成立，在民族大义面前，儿女情长，骨肉亲情，功过是非全都要放下，每一个人或家庭对国家的互相依存的关系，体现中华民族英勇无畏的战斗精神，这就是梅兰芳先生创作《穆桂英挂帅》的初衷。在京剧当中有关于穆桂英的戏有很多，《穆天王》《穆桂英大破天门阵》《穆桂英大破洪州》《杨门女将》都是演穆桂英保家卫国的戏，也都有穿披扎靠的扮相。在这些穆桂英的戏当中都有各自的难度，有技术上的，有演技上的。《挂帅》的穆桂英是气度上、岁数上的难度，这很难靠模仿达到，只能通过舞台实践慢慢的磨。穿披却不是青衣气质，眼神准确犀利目不斜视，大部分抱袖姿态用背手替代都表明这个青衣的不同。“九锤半”身段设计是上下场门路线对称，动作幅度不同节奏一样。设计刀马身段却不能用刀马力道亮相。准确的说这出戏是青衣刀马应工，在青衣元素基础上突出刀马的精气神，冲破行当共性表现这一个，“装谁像谁，肖其口吻”。
梅先生在继承京剧和创立梅派的道路上兼容并蓄，集百家大成，谦虚恭顺，学以致用，洋为中用。在剧本、服化道、声腔、音乐、舞蹈、剧情、声情、词情、表情，无一不精致。唱、念、做、舞四个方面分布平均中和，唱腔重“放音”“落音”阳平大多高唱，尤其是唱段第一个字，例如《汾河湾》的西皮原板“儿的父去投军无音信”的“儿”。阳平高唱即二声字高唱，是很突出的特点。上尾音落音轻巧不能拙，初学者气息大了跟落音收音配合不好就会显得笨拙，气息少了没有收音。声音以自然流畅为主，重音色而不着重突出花腔擞音技巧，气息、唱腔、劲头没有先发后发，总体来说比较平和均匀，属易学难工。不着重炫技，突出表现四功的任何一部分，梅派戏灵魂部分是中和，中和即是中华民族文化的中庸之道，這种思想也渗透在生活中的各个领域。乐从和，一切声乐设计均服务演员演奏部分不炫技指法，达到和的要求。非和勿美是美学的和，温婉敦厚美而不妖，贫而不贱，贵而不傲，落落大方中正平和。一腔一字，一动一做达到规范，与扮相和谐，与人物和谐。