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摘 要：作品的多元解读首先要遵循客观性原则，善于在作品的细节处进行仔细推敲和品评。也要在对比阅读中有所创新和发现，跳出传统思维束缚，努力揭开习惯思维掩盖的真相，挖掘作品背后的价值和潜台词。
关键词：作品；解读；细节；创新
作者简介：王莹（1993.8-），女，青岛大学文学院2017级学科教学（语文）硕士研究生，研究方向：学科教学（语文）。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-24-0-01
文学作品自古就是表情达意，抒发个人怀抱的载体，孔子云： 诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。不同时期的文学作品必定有所属时代的鲜明烙印，不同作家在创作中也形成了自己独特的风格。一提到鲁迅先生映入我们脑海的便是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的斗士形象，一提到郭沫若，我们会想到对其“继鲁迅之后，……我国文化战线上又一面光辉的旗帜”的评价，[1]一提到徐志摩我们便会想到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”的翩翩君子。一提到老舍，我们便会想到“人民艺术家”的形象。经典作品成为经典必然是超越了时空限制，兼具美學价值与思想性的。事物的发展趋势是新事物的产生和旧事物的灭亡。对于文学作品的价值思考也不是一成不变的，我们要跳出传统的惯性思维，常读常新。从作品的细枝末节之处，有所发现和创新。
比如鲁迅的作品《伤逝》，历来评论家对子君基本持一种否定的态度。我想这对于子君来说是不公平的，子君作为一个富贵人家，教养良好的女孩子，为了爱情没有名分地跟着涓生，这种勇气在当时就是值得肯定的。在子君和涓生同居之后，被邻居嗤之以鼻的她，反而无所畏惧，不惧怕外界的异样眼光。连走起路来都是昂首挺胸姿态骄傲的，这种骄傲才是真实的子君，后来子君的谨小慎微，已然为了爱情有所妥协和卑微到泥土里。对于小说结局子君的去世，历来有不同说法，自杀说，他杀说，抑郁而终说，生病去世说等。还有人认为子君根本没有死，只是隐姓埋名地离开了。我比较认同最后一种说法，我认为子君不会自杀，作为一个有自尊的有骄傲的新女性，自杀本身就是一种屈服，这不是子君，更不是新时代女性的体现。
除了对作品的细节深入研读外，对不同作品进行对比阅读，也是多元解读的一种好方式。以作品《窗》为例，艾青，李广田，陈敬容，三首《窗》都是以爱情为主题进行诗歌创作。在艾青诗作中《窗》更多的是构成了“一种相思，两地情怀”的表现。作品中的“她”既在窗前也“沉浸在我的思念里”，这一虚一实的结合也是诗人对于时空的融合。李广田的诗中更多的是弥漫着一股忧郁之情，追悼逝去的爱情。整个诗歌情感更多的是笼罩着一层忧郁之色，所以在意象的使用上也更具冷色调。落叶、烦忧草、候鸟，这些意象的本身就带着一种不同于之前的欢乐。陈敬容的《窗》虽然也表达了对爱情的失望，但是在她的诗中“窗”这个意象更有双重的意蕴，从字面上看是实写，但是又好像是“心灵的窗”。泰戈特的《窗》采用了小说的形式，以“窗”为切口，为我们展现了人性的善恶。《窗》的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。钱钟书的《窗》却是采用了散文的形式，极具哲理性和思想性。作者通过写我们平时常见的窗，引发了对于生活，对于人生的思考。我想每个人都需要一扇“窗”与外界沟通，让自己能自由惬意的领略美的事物，能向外界展现自己真实的一面，能根据自己的情形与喜好做主，而不是感叹人生的身不由己。
如何进行文学作品的解读，首先最重要一点就是客观，要有一个“客观的认识”。这应该包含：客观的立场；客观的态度和客观的评判，这是最基本的。要基于作品本身的价值，在符合原文原貌的基础上进行解读。除此之外更要有所发现和创新，在作品的细微末节之处，在作品的相互对比之中。一千个读者一千个哈姆雷特，每个人阅读文学作品的体验必定是个性化的，对于作品的解读也要跳出传统思维束缚。努力揭开习惯思维掩盖的真相，挖掘作品背后的价值和潜台词，对任何未知的事情都要抱着怀疑的态度，“大胆质疑，小心求证”，只有这样才能呈现真实的文学史，才是对文学史上每一位作家的尊重。
参考文献：
[1]邓小平 在郭沫若同志追悼会上的悼词[N].人民日报，1978.6.19.
关键词：作品；解读；细节；创新
作者简介：王莹（1993.8-），女，青岛大学文学院2017级学科教学（语文）硕士研究生，研究方向：学科教学（语文）。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-24-0-01
文学作品自古就是表情达意，抒发个人怀抱的载体，孔子云： 诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。不同时期的文学作品必定有所属时代的鲜明烙印，不同作家在创作中也形成了自己独特的风格。一提到鲁迅先生映入我们脑海的便是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的斗士形象，一提到郭沫若，我们会想到对其“继鲁迅之后，……我国文化战线上又一面光辉的旗帜”的评价，[1]一提到徐志摩我们便会想到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”的翩翩君子。一提到老舍，我们便会想到“人民艺术家”的形象。经典作品成为经典必然是超越了时空限制，兼具美學价值与思想性的。事物的发展趋势是新事物的产生和旧事物的灭亡。对于文学作品的价值思考也不是一成不变的，我们要跳出传统的惯性思维，常读常新。从作品的细枝末节之处，有所发现和创新。
比如鲁迅的作品《伤逝》，历来评论家对子君基本持一种否定的态度。我想这对于子君来说是不公平的，子君作为一个富贵人家，教养良好的女孩子，为了爱情没有名分地跟着涓生，这种勇气在当时就是值得肯定的。在子君和涓生同居之后，被邻居嗤之以鼻的她，反而无所畏惧，不惧怕外界的异样眼光。连走起路来都是昂首挺胸姿态骄傲的，这种骄傲才是真实的子君，后来子君的谨小慎微，已然为了爱情有所妥协和卑微到泥土里。对于小说结局子君的去世，历来有不同说法，自杀说，他杀说，抑郁而终说，生病去世说等。还有人认为子君根本没有死，只是隐姓埋名地离开了。我比较认同最后一种说法，我认为子君不会自杀，作为一个有自尊的有骄傲的新女性，自杀本身就是一种屈服，这不是子君，更不是新时代女性的体现。
除了对作品的细节深入研读外，对不同作品进行对比阅读，也是多元解读的一种好方式。以作品《窗》为例，艾青，李广田，陈敬容，三首《窗》都是以爱情为主题进行诗歌创作。在艾青诗作中《窗》更多的是构成了“一种相思，两地情怀”的表现。作品中的“她”既在窗前也“沉浸在我的思念里”，这一虚一实的结合也是诗人对于时空的融合。李广田的诗中更多的是弥漫着一股忧郁之情，追悼逝去的爱情。整个诗歌情感更多的是笼罩着一层忧郁之色，所以在意象的使用上也更具冷色调。落叶、烦忧草、候鸟，这些意象的本身就带着一种不同于之前的欢乐。陈敬容的《窗》虽然也表达了对爱情的失望，但是在她的诗中“窗”这个意象更有双重的意蕴，从字面上看是实写，但是又好像是“心灵的窗”。泰戈特的《窗》采用了小说的形式，以“窗”为切口，为我们展现了人性的善恶。《窗》的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。钱钟书的《窗》却是采用了散文的形式，极具哲理性和思想性。作者通过写我们平时常见的窗，引发了对于生活，对于人生的思考。我想每个人都需要一扇“窗”与外界沟通，让自己能自由惬意的领略美的事物，能向外界展现自己真实的一面，能根据自己的情形与喜好做主，而不是感叹人生的身不由己。
如何进行文学作品的解读，首先最重要一点就是客观，要有一个“客观的认识”。这应该包含：客观的立场；客观的态度和客观的评判，这是最基本的。要基于作品本身的价值，在符合原文原貌的基础上进行解读。除此之外更要有所发现和创新，在作品的细微末节之处，在作品的相互对比之中。一千个读者一千个哈姆雷特，每个人阅读文学作品的体验必定是个性化的，对于作品的解读也要跳出传统思维束缚。努力揭开习惯思维掩盖的真相，挖掘作品背后的价值和潜台词，对任何未知的事情都要抱着怀疑的态度，“大胆质疑，小心求证”，只有这样才能呈现真实的文学史，才是对文学史上每一位作家的尊重。
参考文献：
[1]邓小平 在郭沫若同志追悼会上的悼词[N].人民日报，1978.6.19.