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唱法就是指演唱的方法，是“一种使所有演唱不同类型作品的歌唱演员扩展和完善自己声音能力的发声技术。青歌赛是国家创立的第一个国家级电视声乐权威赛事，把声乐艺术融合在电视中，既活跃了大众文化，又丰富了电视荧屏，推出了很多的音乐作品及一个又一个光芒耀眼的歌唱明星。1986年举办第二届大奖赛时在全国首次按民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种唱法进行现场直播；2006年第十二届青歌赛在三种唱法的基础上新增设了“原生态组”和“组合组”。
（一）关于“民族唱法”的思考
“民族唱法简单地说，就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱。它既继承发扬了传统的民歌演唱方法（包括传统的戏曲、说唱艺术演唱方法），又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技术，融汇贯通而成的一种唱法。”除此之外，有关“民族”唱法的定义还很多，但基本上都是狭义的——特指将西方演唱技法与我国民族民间唱法相结后生成的“学院派”唱法。这种中西结合的自称为“民族”唱法的唱法也是有一定的历史渊源的。在“民族”唱法之前，中国自己本土的唱法一般称为“土嗓子”或“民族民间唱法”。此外，西洋唱法在中国几十年的发展也使其逐渐站稳了脚跟，经过将近二、三十年的“土洋之争”，其成体系的“科学”训练方法逐渐在学院里被广泛推广开来，并与中国的“土嗓子”相合，形成了一种具有中国特色的歌唱方法。这种“特殊”歌唱法逐步地被中国老百姓所接受，但其始终没有一个正式的称谓。直至20世纪80年代，周小燕教授第一次明确提出“民族”唱法这个称谓，随后，程鸣在《人民音乐》上发表《咖啡·茶·可口可乐》一文，也采用了“民族”唱法这种称谓。从此，“民族”唱法便在全国的各种赛式上正式使用……
当然，从严格的学术意义上讲，此称谓也存在着不合理性。正如田青所说：民族唱法的提法是不够准确的，中国有56个民族，民族唱法究竟代表的是哪个民族的唱法？我们现在所说的民族唱法实际是指借鉴了西洋的美声唱法，在这个基础上来唱中国民族歌曲，比较准确的应该叫做“民族美声唱法”。吴培文也认为：“现在通常所指的‘民族唱法’的声音有很大的局限，笔者认为这种声音只是我们民族的歌唱方式中一种声音类型而已。以这种声音来规范并全权代表民族的歌唱显然是不妥当、不准确、不能令人信服的。”笔者认为：“凡具有中国特性民族风格和民族语言的唱法，广义上都可视为“民族唱法”，“民族唱法”绝不仅仅是某一种唱法所能代表得了的。
（二）关于“通俗”唱法的思考
通俗唱法，是20世纪70年代末80年代初在中国形成的一种通俗易懂但又充满激情的新式流行唱法。其与“美声”“民族”两种唱法比，更注重情感和内心世界的宣泄与表达。
国内第一次明确提出“通俗”唱法的仍然是周小燕教授，随后谭冰若在《谈青年演唱独唱评奖的三种唱法》一文中则再次肯定了“通俗”唱法这一分类法。第一届青年歌手大奖赛几乎没有“通俗”唱法的出现。当“通俗唱法”出现在1986年的第二届青年歌手大奖赛舞台上时，就意味着有争议的“通俗”唱法第一次真正意义上得到官方的认可。当然，与“美声”、“民族”唱法一样，“通俗”唱法这一称谓也存在颇多争议，石惟正认为：“‘通俗’唱法这个词其实也是不科学的，唱法有什么通俗不通俗，还应从作品上谈。”此外，乐明、陈达波、郁钧剑等人都发表了与此不同的意见。这种称谓的不合理性在无形中向我们透露了“唱法”的划分所带来的局限性。笔者个人认为既然“通俗唱法”演绎的都是流行音乐，那称其为“流行唱法”是不是会更贴切一些呢？
（三）关于“原生态”唱法的思考
所谓的“原生態”唱法是指：“我国各族人民在生产生活实践中创造的，在民间广泛流传的，没有经过任何加工、原汁原味的民间歌唱形式。”乔建中将这种唱法定义为：以口头方式传播于特定民族、地域社区传统习俗生活中的民间歌唱。特别应该强调的是，除风格、唱法、要求是“原生”以外，还指出它的歌唱环境也必须保持原本的“状态”。
“原生态”唱法之所以能够进入青歌赛，与社会舆论、学者呼吁、政府参与等各种因素是分不开的。“原生态”最早在艺术领域中并非是先与“民歌”、“唱法”之类相结合，而是与舞蹈相结。2003年8月，以“原生态歌舞”命名、由杨丽萍领衔的《云南映象》首先吹响了“原生态”在艺术领域中的号角。紧接着，2004年8月，在山西左权举行的“中国第二届南北（原生态）民歌擂台赛”则进一步扩大“原生态”的影响，并且，首次让一些专家学者也开始正式使用“原生态”这一称谓。之后，随着许多民歌逐步进入地方电视台、中央电视台，特别是央视音乐频道“民歌中国”栏目的设立，更进一步扩大了“原生态”的影响，并且使这一称谓逐渐普遍开来。“原生态”组从开始到结束都始终有诸多争议，关于“原生态”这一命名是否准确、合理，“很多艺术家和评委更愿意将‘原生态唱法’理解为‘民间唱法’”，评委阎肃说，究竟什么是原生态唱法，他也解释不清楚，但他认为大多数人所认同的‘民间唱法’这一称呼就挺好的。”蒋大为、付林认为：“‘原生态’唱法和‘民间唱法’是一致的。”“过去我们将蒙古长调、苗族大歌等民歌唱法称之为‘民间唱法’，现在将其称之为‘原生态唱法’，应该说是一种新的提法，但其含义与‘民间唱法’是一致的。”而樊祖荫认为“原生态，应该是与生活连在一起的，是其民族、地域文化的一个组成部分，严格的说，搬到舞台上的民歌己不具有纯粹原生态的意义，而是‘次生态’了。”……还有的学者压根就认为“原生态”这个词不准确，改为“乡土民间音乐”更为合适，……总之，学者们对“原生态”这个称谓大多持否定、怀疑态度，因为这个词不够准确、合理、与严谨。
另外一部分以田青为代表的学者认为：“不论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，还是原生态唱法，所有的唱法的名称都是约定俗成的概念。”即没有经过官方认可，公众却达到的共同认可。“原生态”称谓的约定俗成已经标志着“原生态”在公众的潜意识里获得了共同认可，标志着其在社会上已经获得了广泛影响。作为一名音乐学者来讲，我们目前的任务不是仅仅只注重理论概念，而是要更多得做些实事，让原生态民歌进入大众视野，力争让更多的民众参与到非物质文化遗产保护的行列中来。所以，对社会约定俗成的“原生态”唱法这一称谓无需过多去争论，关键是如何保护、传承和发展它。
（一）关于“民族唱法”的思考
“民族唱法简单地说，就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱。它既继承发扬了传统的民歌演唱方法（包括传统的戏曲、说唱艺术演唱方法），又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技术，融汇贯通而成的一种唱法。”除此之外，有关“民族”唱法的定义还很多，但基本上都是狭义的——特指将西方演唱技法与我国民族民间唱法相结后生成的“学院派”唱法。这种中西结合的自称为“民族”唱法的唱法也是有一定的历史渊源的。在“民族”唱法之前，中国自己本土的唱法一般称为“土嗓子”或“民族民间唱法”。此外，西洋唱法在中国几十年的发展也使其逐渐站稳了脚跟，经过将近二、三十年的“土洋之争”，其成体系的“科学”训练方法逐渐在学院里被广泛推广开来，并与中国的“土嗓子”相合，形成了一种具有中国特色的歌唱方法。这种“特殊”歌唱法逐步地被中国老百姓所接受，但其始终没有一个正式的称谓。直至20世纪80年代，周小燕教授第一次明确提出“民族”唱法这个称谓，随后，程鸣在《人民音乐》上发表《咖啡·茶·可口可乐》一文，也采用了“民族”唱法这种称谓。从此，“民族”唱法便在全国的各种赛式上正式使用……
当然，从严格的学术意义上讲，此称谓也存在着不合理性。正如田青所说：民族唱法的提法是不够准确的，中国有56个民族，民族唱法究竟代表的是哪个民族的唱法？我们现在所说的民族唱法实际是指借鉴了西洋的美声唱法，在这个基础上来唱中国民族歌曲，比较准确的应该叫做“民族美声唱法”。吴培文也认为：“现在通常所指的‘民族唱法’的声音有很大的局限，笔者认为这种声音只是我们民族的歌唱方式中一种声音类型而已。以这种声音来规范并全权代表民族的歌唱显然是不妥当、不准确、不能令人信服的。”笔者认为：“凡具有中国特性民族风格和民族语言的唱法，广义上都可视为“民族唱法”，“民族唱法”绝不仅仅是某一种唱法所能代表得了的。
（二）关于“通俗”唱法的思考
通俗唱法，是20世纪70年代末80年代初在中国形成的一种通俗易懂但又充满激情的新式流行唱法。其与“美声”“民族”两种唱法比，更注重情感和内心世界的宣泄与表达。
国内第一次明确提出“通俗”唱法的仍然是周小燕教授，随后谭冰若在《谈青年演唱独唱评奖的三种唱法》一文中则再次肯定了“通俗”唱法这一分类法。第一届青年歌手大奖赛几乎没有“通俗”唱法的出现。当“通俗唱法”出现在1986年的第二届青年歌手大奖赛舞台上时，就意味着有争议的“通俗”唱法第一次真正意义上得到官方的认可。当然，与“美声”、“民族”唱法一样，“通俗”唱法这一称谓也存在颇多争议，石惟正认为：“‘通俗’唱法这个词其实也是不科学的，唱法有什么通俗不通俗，还应从作品上谈。”此外，乐明、陈达波、郁钧剑等人都发表了与此不同的意见。这种称谓的不合理性在无形中向我们透露了“唱法”的划分所带来的局限性。笔者个人认为既然“通俗唱法”演绎的都是流行音乐，那称其为“流行唱法”是不是会更贴切一些呢？
（三）关于“原生态”唱法的思考
所谓的“原生態”唱法是指：“我国各族人民在生产生活实践中创造的，在民间广泛流传的，没有经过任何加工、原汁原味的民间歌唱形式。”乔建中将这种唱法定义为：以口头方式传播于特定民族、地域社区传统习俗生活中的民间歌唱。特别应该强调的是，除风格、唱法、要求是“原生”以外，还指出它的歌唱环境也必须保持原本的“状态”。
“原生态”唱法之所以能够进入青歌赛，与社会舆论、学者呼吁、政府参与等各种因素是分不开的。“原生态”最早在艺术领域中并非是先与“民歌”、“唱法”之类相结合，而是与舞蹈相结。2003年8月，以“原生态歌舞”命名、由杨丽萍领衔的《云南映象》首先吹响了“原生态”在艺术领域中的号角。紧接着，2004年8月，在山西左权举行的“中国第二届南北（原生态）民歌擂台赛”则进一步扩大“原生态”的影响，并且，首次让一些专家学者也开始正式使用“原生态”这一称谓。之后，随着许多民歌逐步进入地方电视台、中央电视台，特别是央视音乐频道“民歌中国”栏目的设立，更进一步扩大了“原生态”的影响，并且使这一称谓逐渐普遍开来。“原生态”组从开始到结束都始终有诸多争议，关于“原生态”这一命名是否准确、合理，“很多艺术家和评委更愿意将‘原生态唱法’理解为‘民间唱法’”，评委阎肃说，究竟什么是原生态唱法，他也解释不清楚，但他认为大多数人所认同的‘民间唱法’这一称呼就挺好的。”蒋大为、付林认为：“‘原生态’唱法和‘民间唱法’是一致的。”“过去我们将蒙古长调、苗族大歌等民歌唱法称之为‘民间唱法’，现在将其称之为‘原生态唱法’，应该说是一种新的提法，但其含义与‘民间唱法’是一致的。”而樊祖荫认为“原生态，应该是与生活连在一起的，是其民族、地域文化的一个组成部分，严格的说，搬到舞台上的民歌己不具有纯粹原生态的意义，而是‘次生态’了。”……还有的学者压根就认为“原生态”这个词不准确，改为“乡土民间音乐”更为合适，……总之，学者们对“原生态”这个称谓大多持否定、怀疑态度，因为这个词不够准确、合理、与严谨。
另外一部分以田青为代表的学者认为：“不论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，还是原生态唱法，所有的唱法的名称都是约定俗成的概念。”即没有经过官方认可，公众却达到的共同认可。“原生态”称谓的约定俗成已经标志着“原生态”在公众的潜意识里获得了共同认可，标志着其在社会上已经获得了广泛影响。作为一名音乐学者来讲，我们目前的任务不是仅仅只注重理论概念，而是要更多得做些实事，让原生态民歌进入大众视野，力争让更多的民众参与到非物质文化遗产保护的行列中来。所以，对社会约定俗成的“原生态”唱法这一称谓无需过多去争论，关键是如何保护、传承和发展它。