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摘 要：中国民族唱法与西洋美声唱法在历史背景、发音方法、演唱风格等方面有共同之处，也有比较大的区别。美声唱法讲求声音的宏厚结实，而民族唱法更加细腻，音色也比较明亮。在演唱风格的处理上，不但要表现民族唱法的甜美的特点，也要结合美声唱法宏厚有力的特点来演唱歌曲。把两种唱法结合起来，寻找它们的共同之处，再加以修饰，这样的话演唱才能更加完美。使的中国民族唱法与美声唱法在国际舞台有着更为广阔的发展空间。
关键词：美声唱法；中国民族唱法；气息；共鸣；发声
中国的声乐艺术的发展起源于我们原始的劳动之中，后来才逐步出现民族和美声这两种形同而意不同的唱法。美声唱法其实是从西欧古典声乐的传统唱法发展而来的，文艺复兴以后就慢慢形成美声唱法。民族唱法起源于我国，它有着悠久的历史和西方的歌唱艺术做比较，存在着一些明显的区别。在选择学习声乐时，先对各种唱法做个初步，结合自己的音色特点，找到适合自己的唱法这样有助于选择一个比较适合自己的演唱方法，通过专业的学习使演唱水平得以提高，最后再找出适合自己演唱的歌曲，加以练习便可掌握这首歌曲。
歌唱既具有一定的艺术性，演唱方法又具有一定的科学性。不同的演唱方法所表现出来的听觉感受可以有很大的不同。歌唱者不仅要有比较优越的嗓音条件外，还要正确地运用科学歌唱方法，再加以长时间的训练及他们的综合运用，才能达到相对专业的水平。目前我国大学专业声乐教学中主要研究民族唱法和美声唱法这两种唱法，也是广大声乐爱好者共同探讨的话题。下面就浅谈一下美声唱法和民族唱法的相同与不同之处。
一、两种唱法的起源
（一）美声唱法的起源
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨，意大利愿意的意思是美好或动听的歌唱。美声唱法发展至今已经有三百多年了。起初的歌剧是以阉人来代替女声，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧的慢慢发展，阉人的歌唱已经满足不了人们对音乐表达激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、改善自己的演唱方法。这样就产生了现在富有表现力、风格多样化的美声唱法。从初期的歌剧表演发展到现在的歌曲表演，已然不再是起初的唱法，长期以来在唱法上做了很大的改进。今天我们所采用的演唱方法，包括欧洲歌剧和音乐会上采用的唱法，被统称为美声唱法。
（二）我国民族唱法的来源
民族唱法的来源是很久远的。大约在在公元前21世纪，大禹因为河水泛滥，担以治水的长期的艰巨任务，国事比较繁忙，连回趟家的时间都不多，有一次回家路过家门口，听见他的妻子正在唱《候人歌》期待他的回来。这可能就是民族唱法的最早起源。后来孔子在周游各国的时候，编写了我国历史上第一部诗歌总集《诗经》，这部大型作品共有三部分，它们都得名于音乐，只是遗失了配乐。发展到后来民族声乐出现了多样化，各个民族的音乐也各具特色总结以上事例，现在的民族声乐已走上了鼎盛时期，从唱法上也得到了完善，出现了一批优秀的民族歌唱家。民族唱法由于它的委婉、生动和明亮的特点，也被更多的人所喜爱。
二、两种唱法的异同
（一）民族唱法与美声唱法在咬字、吐字的异同
美声唱法在听觉和演唱艺术方面和意大利唱法是一样的。意大利语相对于中文和英语，它的元音只有五个，发音上比较简单，发音单纯，更方便歌唱上面的连读和延长。以上的特点就可以反映意大利唱法在语言要求上和演唱处理上的基本特点。意大利唱法的咬字是在口腔后面牙关的位置，嘴唇也起到了很大的作用。民族唱法咬字方法与美声唱法基本一样，只是声音的流动方向与美声唱法不同。
为了能学好美声唱法，形成自己的特色，在后期的长期练习时，美声唱法在咬字上要求声母与韵母分开，不能叠加在一起，听起来含糊，口腔前后也要分开，并且在演唱的时候，声母与韵母的分离速度要快。这一特点与民族唱法是有一定去别的，民族唱法经常是声韵母要在一起，最后再放开。民族唱法在咬字上通过舌头，喉龙，牙等配合而发声，咬字是指字头的声母按照发音的部位和发音的方法做到咬字清晰，吐字指将字腹的韵母按不同口型和要求把音延长出来吐到位，并把字尾收得干净利落。
咬字的时候声母应该做到简短快速、利用口腔、嘴唇、喉咙、舌头等几个器官的相互协调，把声母清楚唱清楚。再处理韵母的时候，应该不同与声母，力度要稍微加重，与声母之间形成一个跨越并延长。在处理字尾的时候，要在韵母的基础上保持口型不变、稳定，字尾要收的恰当准确。
在民族唱法演唱训练过程中，在咬字方面还有许多的练习方法，要熟练地掌握汉语文字的咬字方法和借鉴意大利唱法的咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，要求我们作到口腔松弛，不能用力去咬，在气息流动的时候去咬字，每个字之间要连贯，”在歌唱的时候咬字，不能先咬住字再歌唱。咬字死的问题就顺理成章的解决了。有一部分人在处理唱歌咬字的时候，不知道该如何咬字，位置不统一，必定会对唱歌的整体感有影响。正确的咬字并不在嘴里，而应该咬字的部位应放在胸部周围，每个字都应该统一由同一个部位发出，结合气息，做到稳定统一的感觉。
在美声唱法中，不同人的唱腔不尽一样，基本上可以分为两种唱法，一种就是横着唱，而另一种则就是竖着唱。咬字和唱腔方法的不同又受到演唱者的心理状态和审美标准的影响，继而形成了一定的审美标准以及原则每个演唱者都应该找出适应自己演唱的咬字方法和唱腔。同理可证，民族唱法与我国戏曲演唱方法在长期长期的发展过程中所形成的规律是相辅相成的。而我们要是完全以戏曲唱法和民族唱法唱法的咬字发声方面与美声唱法相同，就难以达到预期的效果。我们学习美声唱法要达到美声唱法的规格，就要按照它的艺术风格演唱方法进行一定的学习。在用气方法、咬字方法。声音的共鸣和音色处理上下大量的功夫。在民族唱法方面，要想做到字正腔圆、音色优美和流畅自然，就得去从汉语语言、发声方法等多个方面去练习。
（二）民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同 呼吸是我们每个人得以正常生活的必要条件，呼吸技巧在歌唱中显得尤为重要，没有正确的呼吸方法，歌唱就会显得苍白无力、缺乏磁性。本质上讲，从生理方面唱歌时的呼吸和人自然本能的呼吸是一样的，但在运用方法上两者相差很大，因为人的自然呼吸不用去考虑呼吸时间的长短或者是呼多呼少气息等问题，没有必要把呼吸支持在一个特定的强度和长度上，换气的速度也没有规定。总而言之，生理本能的呼吸是不受拘束的。
但歌唱中的呼吸和我们平常的呼吸不同，要求呼吸要有限度。在美声唱法中，呼吸不单是平时生活中用到的自然呼吸，演唱者还刻意去强调了胸、腹在呼吸运用中的作用和功能。
有人说美声唱法是“声”， 民族唱法是“字”。这是对两种唱法特点的总结，民族唱法注重的是语言艺术，而美声唱法则注重的是声音艺术。
民族唱法在呼吸方法方面主要是利用胸腹结合的方法，先慢慢把气吸入肺部和腹部，保持其不动，歌唱开始时，随着声音的流动，气体也漫漫地、稳定地呼出，始终保持着积极的状态，吸入气的多少要根据演唱内容。不能一下子就把气全部呼出，要留有少量气为下一次吸气做准备。美声唱法在吸气时，往往使吸的加充分，感觉全身都在扩张，小腹要保持原状并稍微收缩，横膈膜微微扩张，腹部也向四周慢慢扩张开来，在这样的感觉下唱歌，才能感觉到自然和放松，声音才不会僵硬，更有利于歌唱者发挥自己音色的特点，找到适合自己的发声方法。在此得出了一个结论，在两种唱法中，对呼吸的控制是非常重要的，要确保吸入的气能够维持歌唱的顺利进行，更不能因为呼吸的不当而阻碍歌唱。在歌唱中，气息的运用要稳定，气息的位置不能忽高忽低、漂浮不定。
（三）民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同
歌唱的共鸣腔体，自上而下基本可以分为：头腔、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腹腔这几个共鸣腔体。关于共鸣腔的用法。不同的唱法在运用共鸣腔体的时候也不尽相同，而民族唱法和美声唱法在腔体的运用上有很大的区别，也有共同的特点。美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上下共鸣腔。也就是说，根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，民族唱法在训练过程中，主要着重于让学生打开鼻腔、咽腔和喉咙，不可以去打开胸腔，只是在强调声音下沉的时候，自然而然地就打开了胸腔共鸣。所以，民族唱法虽然听起来高亢明亮，但相对于美声唱法而言，缺乏力量和宏厚，气势上也比较单薄。美声唱法虽然宏厚，但没有民族唱法的那种细腻、明亮和优美的感觉。总之，两种唱法各有自己的优点，我们应该找到适合自己音色的唱法，才能让自己的演唱得到发挥，唱出属于自己的风格。
（四）民族唱法与美声唱法在演唱风格上的异同
对于美声唱法，歌唱者对歌曲情感、节奏和风格方面都应该做二度处理和创作，不能拿到一首歌曲就去直接唱。在演唱的时候，对肢体上的动作要求不多，演唱者主要通过歌声和表情的变化来烘托歌曲情感和刻画歌曲中的艺术形象。在舞台上，讲究的是端庄、高贵，多数演唱者一般会身穿礼服出场表演；歌曲伴奏多为钢琴和管弦乐队的协奏，舞台给人一种庄重、大气的感觉。对于民族唱法的表演风格，可以说是比较丰富，在服饰方面，演唱者着装比较大方、自然，每个民族的服装都具有特色，美丽、端庄便是大多数民族服饰的特点。对肢体上的动作也没有太多的要求，只是在演唱过程中有的伴有民族舞蹈。
从演唱曲目和歌词内容来看，民歌更能反映当地人们的生活方式和生活习俗，更加给人以亲切的感觉。民歌的篇幅比较短小，韵味丰富、独特，歌词一般比较规整，写作特点上多数讲求押韵对称，在句式方面，大多数民歌作品都是四句，调式大多采用我国五声调式和七声调式，小调也有时候会用到。美声唱法的作品大多数是描写大自然的风光和人物形象，反映人们生活的作品相对民歌较少一点，例如美声歌曲《绿树成荫》，描写的是作品主人公在他的王宫后花园里，在暴风雨过后，空气格外清晰，树木显个格外翠绿，地上一片绿荫，此时他的心情也是非常的舒畅。这首歌曲就反映了人们对大自然的赞美之情。
结语
我们在声乐教学和训练中，不管是美声唱法还是民族唱法，歌唱者都要经过科学的训练方法，不断探索更为适合自己的练习方法和技巧理论，遵循循序渐进的学习理念，打好初级阶段的学习基础，才能在以后的学习过程中少走弯路。歌唱艺术是一门富有综合性的艺术，它结合了音乐、语言等艺术，歌唱可以表达人们的内心情感和感受，抒发人们对大自然的热爱之情。歌唱带给人们其他物质不能代替的精神享受，可以通过歌唱我们的情感与精神一个寄托的途径。所以，作为一个歌唱者，不仅要努力提高歌唱技能，更应该把歌唱的艺术发扬光大。
关键词：美声唱法；中国民族唱法；气息；共鸣；发声
中国的声乐艺术的发展起源于我们原始的劳动之中，后来才逐步出现民族和美声这两种形同而意不同的唱法。美声唱法其实是从西欧古典声乐的传统唱法发展而来的，文艺复兴以后就慢慢形成美声唱法。民族唱法起源于我国，它有着悠久的历史和西方的歌唱艺术做比较，存在着一些明显的区别。在选择学习声乐时，先对各种唱法做个初步，结合自己的音色特点，找到适合自己的唱法这样有助于选择一个比较适合自己的演唱方法，通过专业的学习使演唱水平得以提高，最后再找出适合自己演唱的歌曲，加以练习便可掌握这首歌曲。
歌唱既具有一定的艺术性，演唱方法又具有一定的科学性。不同的演唱方法所表现出来的听觉感受可以有很大的不同。歌唱者不仅要有比较优越的嗓音条件外，还要正确地运用科学歌唱方法，再加以长时间的训练及他们的综合运用，才能达到相对专业的水平。目前我国大学专业声乐教学中主要研究民族唱法和美声唱法这两种唱法，也是广大声乐爱好者共同探讨的话题。下面就浅谈一下美声唱法和民族唱法的相同与不同之处。
一、两种唱法的起源
（一）美声唱法的起源
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨，意大利愿意的意思是美好或动听的歌唱。美声唱法发展至今已经有三百多年了。起初的歌剧是以阉人来代替女声，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧的慢慢发展，阉人的歌唱已经满足不了人们对音乐表达激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、改善自己的演唱方法。这样就产生了现在富有表现力、风格多样化的美声唱法。从初期的歌剧表演发展到现在的歌曲表演，已然不再是起初的唱法，长期以来在唱法上做了很大的改进。今天我们所采用的演唱方法，包括欧洲歌剧和音乐会上采用的唱法，被统称为美声唱法。
（二）我国民族唱法的来源
民族唱法的来源是很久远的。大约在在公元前21世纪，大禹因为河水泛滥，担以治水的长期的艰巨任务，国事比较繁忙，连回趟家的时间都不多，有一次回家路过家门口，听见他的妻子正在唱《候人歌》期待他的回来。这可能就是民族唱法的最早起源。后来孔子在周游各国的时候，编写了我国历史上第一部诗歌总集《诗经》，这部大型作品共有三部分，它们都得名于音乐，只是遗失了配乐。发展到后来民族声乐出现了多样化，各个民族的音乐也各具特色总结以上事例，现在的民族声乐已走上了鼎盛时期，从唱法上也得到了完善，出现了一批优秀的民族歌唱家。民族唱法由于它的委婉、生动和明亮的特点，也被更多的人所喜爱。
二、两种唱法的异同
（一）民族唱法与美声唱法在咬字、吐字的异同
美声唱法在听觉和演唱艺术方面和意大利唱法是一样的。意大利语相对于中文和英语，它的元音只有五个，发音上比较简单，发音单纯，更方便歌唱上面的连读和延长。以上的特点就可以反映意大利唱法在语言要求上和演唱处理上的基本特点。意大利唱法的咬字是在口腔后面牙关的位置，嘴唇也起到了很大的作用。民族唱法咬字方法与美声唱法基本一样，只是声音的流动方向与美声唱法不同。
为了能学好美声唱法，形成自己的特色，在后期的长期练习时，美声唱法在咬字上要求声母与韵母分开，不能叠加在一起，听起来含糊，口腔前后也要分开，并且在演唱的时候，声母与韵母的分离速度要快。这一特点与民族唱法是有一定去别的，民族唱法经常是声韵母要在一起，最后再放开。民族唱法在咬字上通过舌头，喉龙，牙等配合而发声，咬字是指字头的声母按照发音的部位和发音的方法做到咬字清晰，吐字指将字腹的韵母按不同口型和要求把音延长出来吐到位，并把字尾收得干净利落。
咬字的时候声母应该做到简短快速、利用口腔、嘴唇、喉咙、舌头等几个器官的相互协调，把声母清楚唱清楚。再处理韵母的时候，应该不同与声母，力度要稍微加重，与声母之间形成一个跨越并延长。在处理字尾的时候，要在韵母的基础上保持口型不变、稳定，字尾要收的恰当准确。
在民族唱法演唱训练过程中，在咬字方面还有许多的练习方法，要熟练地掌握汉语文字的咬字方法和借鉴意大利唱法的咬字技术是很重要的。在训练声音的过程中，要求我们作到口腔松弛，不能用力去咬，在气息流动的时候去咬字，每个字之间要连贯，”在歌唱的时候咬字，不能先咬住字再歌唱。咬字死的问题就顺理成章的解决了。有一部分人在处理唱歌咬字的时候，不知道该如何咬字，位置不统一，必定会对唱歌的整体感有影响。正确的咬字并不在嘴里，而应该咬字的部位应放在胸部周围，每个字都应该统一由同一个部位发出，结合气息，做到稳定统一的感觉。
在美声唱法中，不同人的唱腔不尽一样，基本上可以分为两种唱法，一种就是横着唱，而另一种则就是竖着唱。咬字和唱腔方法的不同又受到演唱者的心理状态和审美标准的影响，继而形成了一定的审美标准以及原则每个演唱者都应该找出适应自己演唱的咬字方法和唱腔。同理可证，民族唱法与我国戏曲演唱方法在长期长期的发展过程中所形成的规律是相辅相成的。而我们要是完全以戏曲唱法和民族唱法唱法的咬字发声方面与美声唱法相同，就难以达到预期的效果。我们学习美声唱法要达到美声唱法的规格，就要按照它的艺术风格演唱方法进行一定的学习。在用气方法、咬字方法。声音的共鸣和音色处理上下大量的功夫。在民族唱法方面，要想做到字正腔圆、音色优美和流畅自然，就得去从汉语语言、发声方法等多个方面去练习。
（二）民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同 呼吸是我们每个人得以正常生活的必要条件，呼吸技巧在歌唱中显得尤为重要，没有正确的呼吸方法，歌唱就会显得苍白无力、缺乏磁性。本质上讲，从生理方面唱歌时的呼吸和人自然本能的呼吸是一样的，但在运用方法上两者相差很大，因为人的自然呼吸不用去考虑呼吸时间的长短或者是呼多呼少气息等问题，没有必要把呼吸支持在一个特定的强度和长度上，换气的速度也没有规定。总而言之，生理本能的呼吸是不受拘束的。
但歌唱中的呼吸和我们平常的呼吸不同，要求呼吸要有限度。在美声唱法中，呼吸不单是平时生活中用到的自然呼吸，演唱者还刻意去强调了胸、腹在呼吸运用中的作用和功能。
有人说美声唱法是“声”， 民族唱法是“字”。这是对两种唱法特点的总结，民族唱法注重的是语言艺术，而美声唱法则注重的是声音艺术。
民族唱法在呼吸方法方面主要是利用胸腹结合的方法，先慢慢把气吸入肺部和腹部，保持其不动，歌唱开始时，随着声音的流动，气体也漫漫地、稳定地呼出，始终保持着积极的状态，吸入气的多少要根据演唱内容。不能一下子就把气全部呼出，要留有少量气为下一次吸气做准备。美声唱法在吸气时，往往使吸的加充分，感觉全身都在扩张，小腹要保持原状并稍微收缩，横膈膜微微扩张，腹部也向四周慢慢扩张开来，在这样的感觉下唱歌，才能感觉到自然和放松，声音才不会僵硬，更有利于歌唱者发挥自己音色的特点，找到适合自己的发声方法。在此得出了一个结论，在两种唱法中，对呼吸的控制是非常重要的，要确保吸入的气能够维持歌唱的顺利进行，更不能因为呼吸的不当而阻碍歌唱。在歌唱中，气息的运用要稳定，气息的位置不能忽高忽低、漂浮不定。
（三）民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同
歌唱的共鸣腔体，自上而下基本可以分为：头腔、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腹腔这几个共鸣腔体。关于共鸣腔的用法。不同的唱法在运用共鸣腔体的时候也不尽相同，而民族唱法和美声唱法在腔体的运用上有很大的区别，也有共同的特点。美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上下共鸣腔。也就是说，根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，民族唱法在训练过程中，主要着重于让学生打开鼻腔、咽腔和喉咙，不可以去打开胸腔，只是在强调声音下沉的时候，自然而然地就打开了胸腔共鸣。所以，民族唱法虽然听起来高亢明亮，但相对于美声唱法而言，缺乏力量和宏厚，气势上也比较单薄。美声唱法虽然宏厚，但没有民族唱法的那种细腻、明亮和优美的感觉。总之，两种唱法各有自己的优点，我们应该找到适合自己音色的唱法，才能让自己的演唱得到发挥，唱出属于自己的风格。
（四）民族唱法与美声唱法在演唱风格上的异同
对于美声唱法，歌唱者对歌曲情感、节奏和风格方面都应该做二度处理和创作，不能拿到一首歌曲就去直接唱。在演唱的时候，对肢体上的动作要求不多，演唱者主要通过歌声和表情的变化来烘托歌曲情感和刻画歌曲中的艺术形象。在舞台上，讲究的是端庄、高贵，多数演唱者一般会身穿礼服出场表演；歌曲伴奏多为钢琴和管弦乐队的协奏，舞台给人一种庄重、大气的感觉。对于民族唱法的表演风格，可以说是比较丰富，在服饰方面，演唱者着装比较大方、自然，每个民族的服装都具有特色，美丽、端庄便是大多数民族服饰的特点。对肢体上的动作也没有太多的要求，只是在演唱过程中有的伴有民族舞蹈。
从演唱曲目和歌词内容来看，民歌更能反映当地人们的生活方式和生活习俗，更加给人以亲切的感觉。民歌的篇幅比较短小，韵味丰富、独特，歌词一般比较规整，写作特点上多数讲求押韵对称，在句式方面，大多数民歌作品都是四句，调式大多采用我国五声调式和七声调式，小调也有时候会用到。美声唱法的作品大多数是描写大自然的风光和人物形象，反映人们生活的作品相对民歌较少一点，例如美声歌曲《绿树成荫》，描写的是作品主人公在他的王宫后花园里，在暴风雨过后，空气格外清晰，树木显个格外翠绿，地上一片绿荫，此时他的心情也是非常的舒畅。这首歌曲就反映了人们对大自然的赞美之情。
结语
我们在声乐教学和训练中，不管是美声唱法还是民族唱法，歌唱者都要经过科学的训练方法，不断探索更为适合自己的练习方法和技巧理论，遵循循序渐进的学习理念，打好初级阶段的学习基础，才能在以后的学习过程中少走弯路。歌唱艺术是一门富有综合性的艺术，它结合了音乐、语言等艺术，歌唱可以表达人们的内心情感和感受，抒发人们对大自然的热爱之情。歌唱带给人们其他物质不能代替的精神享受，可以通过歌唱我们的情感与精神一个寄托的途径。所以，作为一个歌唱者，不仅要努力提高歌唱技能，更应该把歌唱的艺术发扬光大。