论文部分内容阅读
（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225009）
【摘要】中学音乐欣赏课起到了提升学生音乐素养及审美能力的作用，我们肯定学生的学习能力、本土音乐的深厚底蕴及教师在传承中担任的重要角色。站在学生对本土文化拥有认知优势的角度看，华夏文明千百年来的民族音乐文化应首当其冲被纳入课堂教学。
【关键词】音乐；传承；教育
本土音樂，即以民族、区域划分，能体现当地文化、语言，并有传承的民间音乐。从西周时期开始，《诗经》风、雅、颂中记载的风一类，便是本土音乐的早期典范，人们借助音乐，抒发情感，表达思想，又因风俗、地域、文化的差异，令音乐文化发展产生多样性。在中国这样国土面积庞大、多民族的国家，本土音乐百花齐放，同样也因民族间的融合、交流，使中国当代音乐有了多元化发展。音乐教育是音乐传承的主要方式，是以受众数量为优势，保证音乐传承的基本方法，甚至是引导社会音乐欣赏主流的重要途径。从目前的情况来看，对本土音乐的传承，除一些影响较大的曲种得以政府扶持外，大多本土音乐寄生于一些得以存活的民间艺术团体，虽然这样的方式同样必要，也的确让一些受众群体较小的本土音乐得以传承延续，逃脱失传或断层的厄运。我们以扬州清曲为例，它于1940在扬州被正式命名，经七十多年发展，可考的艺人有六代。第六代清曲艺人都为曲艺团科班出身，而在科班中，老艺人又以口传心授的方式教学。极为特殊的是，扬州清曲这种影响甚广的曲种，在传统上并未有过专业、固定的演出团体、演出场馆，更无师徒传承一说，有的只是票友们集会而已。在这种传唱度极高且无师徒传承的状态中可以发现，扬州清曲在当时的主流文化中占有一席之地。
当我们客观正视传承障碍的时候，会发现文化传承的主要载体是课堂、校园，在这样的统一传授过程中，奠定了文化传承的传播基础。在以学校为主体的传承体系下，本土音乐忽视了这种最主要的传承方式。而民间团体中的师徒传承，普遍受到该种方式的局限性，导致其所在支系音乐文化的大量流失。若是以学校为传承载体，首先受到传承的人口基数会变得庞大，并且让本土音乐得以以书面、实践同步的方式有机结合。同时由于中国校园教育可以确保本土音乐传承的最小误差。同样对于学生对主流文化的判断、选择几乎有着决定性作用，所以大力发展中学校园音乐欣赏课程中的本土音乐环节对于民众的民族意识保护已是迫在眉睫。
音乐欣赏课，使学生能够直观地对音乐产生认识，并在赏析过程中深入理解音乐背景、情感等。笔者认为，通过欣赏、分析与简单实践的结合，可以促使学生科学自主地对本土音乐进行学习研究，以达到预期的传承目的。教学是一种活动，亦是一种行为，在人类进程中是最直接的培养人的方式。教学通过教师、学生、教学资源三者的相互作用，将文化知识与技能传授给学生。所以说教学是教师有目的、有组织、有计划地将自然人培养成社会人的活动。中学音乐欣赏教学就是通过教师的行为，教学资源的辅助配合，将本土音乐在教学中进行欣赏的活动，以达到培养学生民族审美情趣等一系列积极因素的目的。学生作为传承主体，首先需要优先、充分地接触本土音乐、文化，只有在具备充分传承条件的情况下，本土音乐才能得以创新，并发扬光大，这样的传承才有实际意义。事实上，发挥区域优势使学生首先了解本土音乐，有助于培养学生对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，从而进一步强化他们与本区域音乐难以割舍的感情和心理联系。
各民族、地域都有各自特有的历史，中华之大，处处开花。以扬州为例，清曲起源于此，随着时代的变迁、王朝的兴替而发展，完全可以作为扬州民间文化的代表。因为它可以从语言、曲调、唱词，逐层体现出扬州人的性格与气质，体现出扬州当地的风俗、文化。所以，这已然不是单纯的娱乐载体，更是语言传承、民俗传承的优良方式。但同时由于地方文化、语言的区域局限性，导致其难以逃脱受众面过小、濒临失传的厄运。
为此，笔者认为在课程中增加本土音乐的内容是非常必要的。将本土音乐在中学音乐欣赏课中进行渗透，通过学生对本土文化的学习与理解，使他们充分感知，并理性分析文化背景，进而对本土音乐的情感有更深入的了解和认识。呼吁学生积极地对本土音乐、本土文化进行保护，让学生建立起本土音乐日趋势弱的危机感、紧迫感、责任感，让他们意识到保护即是为了传承，传承才能发扬。
综上，学校音乐教育对本土文化的传承有着最高的组织性和目的性，中学阶段的本土音乐欣赏教学更是对本土音乐文化传承的直接行动者。通过音乐了解家乡的过去，又能将家乡的音乐不断的传承下去，这是中学本土音乐欣赏的重要任务之一，也体现出中学本土音乐欣赏所具有的传承价值。
作为有着五千年历史的文明古国，音乐文化一直伴随着历史流传至今，是历史的再现和讲述扮演着重要的角色。音乐以它独特的艺术形式，让我们了解自己的过去，通过其艺术特色传承着一代又一代的历史与文明。这就是我们在中学音乐欣赏课上增加本土音乐教学的意义所在。
参考文献
[1]杨荫浏.国乐前途及其研究[J].中国音乐（季刊），1989，（4） .
[2]施良方.课程理论——课程的基础、原理与问题[M].北京：教育科学出版，1996.
作者简介：严霖玲（1993—），女，江苏扬州，硕士研究生在读一年级，研究方向：音乐教育学。
【摘要】中学音乐欣赏课起到了提升学生音乐素养及审美能力的作用，我们肯定学生的学习能力、本土音乐的深厚底蕴及教师在传承中担任的重要角色。站在学生对本土文化拥有认知优势的角度看，华夏文明千百年来的民族音乐文化应首当其冲被纳入课堂教学。
【关键词】音乐；传承；教育
本土音樂，即以民族、区域划分，能体现当地文化、语言，并有传承的民间音乐。从西周时期开始，《诗经》风、雅、颂中记载的风一类，便是本土音乐的早期典范，人们借助音乐，抒发情感，表达思想，又因风俗、地域、文化的差异，令音乐文化发展产生多样性。在中国这样国土面积庞大、多民族的国家，本土音乐百花齐放，同样也因民族间的融合、交流，使中国当代音乐有了多元化发展。音乐教育是音乐传承的主要方式，是以受众数量为优势，保证音乐传承的基本方法，甚至是引导社会音乐欣赏主流的重要途径。从目前的情况来看，对本土音乐的传承，除一些影响较大的曲种得以政府扶持外，大多本土音乐寄生于一些得以存活的民间艺术团体，虽然这样的方式同样必要，也的确让一些受众群体较小的本土音乐得以传承延续，逃脱失传或断层的厄运。我们以扬州清曲为例，它于1940在扬州被正式命名，经七十多年发展，可考的艺人有六代。第六代清曲艺人都为曲艺团科班出身，而在科班中，老艺人又以口传心授的方式教学。极为特殊的是，扬州清曲这种影响甚广的曲种，在传统上并未有过专业、固定的演出团体、演出场馆，更无师徒传承一说，有的只是票友们集会而已。在这种传唱度极高且无师徒传承的状态中可以发现，扬州清曲在当时的主流文化中占有一席之地。
当我们客观正视传承障碍的时候，会发现文化传承的主要载体是课堂、校园，在这样的统一传授过程中，奠定了文化传承的传播基础。在以学校为主体的传承体系下，本土音乐忽视了这种最主要的传承方式。而民间团体中的师徒传承，普遍受到该种方式的局限性，导致其所在支系音乐文化的大量流失。若是以学校为传承载体，首先受到传承的人口基数会变得庞大，并且让本土音乐得以以书面、实践同步的方式有机结合。同时由于中国校园教育可以确保本土音乐传承的最小误差。同样对于学生对主流文化的判断、选择几乎有着决定性作用，所以大力发展中学校园音乐欣赏课程中的本土音乐环节对于民众的民族意识保护已是迫在眉睫。
音乐欣赏课，使学生能够直观地对音乐产生认识，并在赏析过程中深入理解音乐背景、情感等。笔者认为，通过欣赏、分析与简单实践的结合，可以促使学生科学自主地对本土音乐进行学习研究，以达到预期的传承目的。教学是一种活动，亦是一种行为，在人类进程中是最直接的培养人的方式。教学通过教师、学生、教学资源三者的相互作用，将文化知识与技能传授给学生。所以说教学是教师有目的、有组织、有计划地将自然人培养成社会人的活动。中学音乐欣赏教学就是通过教师的行为，教学资源的辅助配合，将本土音乐在教学中进行欣赏的活动，以达到培养学生民族审美情趣等一系列积极因素的目的。学生作为传承主体，首先需要优先、充分地接触本土音乐、文化，只有在具备充分传承条件的情况下，本土音乐才能得以创新，并发扬光大，这样的传承才有实际意义。事实上，发挥区域优势使学生首先了解本土音乐，有助于培养学生对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，从而进一步强化他们与本区域音乐难以割舍的感情和心理联系。
各民族、地域都有各自特有的历史，中华之大，处处开花。以扬州为例，清曲起源于此，随着时代的变迁、王朝的兴替而发展，完全可以作为扬州民间文化的代表。因为它可以从语言、曲调、唱词，逐层体现出扬州人的性格与气质，体现出扬州当地的风俗、文化。所以，这已然不是单纯的娱乐载体，更是语言传承、民俗传承的优良方式。但同时由于地方文化、语言的区域局限性，导致其难以逃脱受众面过小、濒临失传的厄运。
为此，笔者认为在课程中增加本土音乐的内容是非常必要的。将本土音乐在中学音乐欣赏课中进行渗透，通过学生对本土文化的学习与理解，使他们充分感知，并理性分析文化背景，进而对本土音乐的情感有更深入的了解和认识。呼吁学生积极地对本土音乐、本土文化进行保护，让学生建立起本土音乐日趋势弱的危机感、紧迫感、责任感，让他们意识到保护即是为了传承，传承才能发扬。
综上，学校音乐教育对本土文化的传承有着最高的组织性和目的性，中学阶段的本土音乐欣赏教学更是对本土音乐文化传承的直接行动者。通过音乐了解家乡的过去，又能将家乡的音乐不断的传承下去，这是中学本土音乐欣赏的重要任务之一，也体现出中学本土音乐欣赏所具有的传承价值。
作为有着五千年历史的文明古国，音乐文化一直伴随着历史流传至今，是历史的再现和讲述扮演着重要的角色。音乐以它独特的艺术形式，让我们了解自己的过去，通过其艺术特色传承着一代又一代的历史与文明。这就是我们在中学音乐欣赏课上增加本土音乐教学的意义所在。
参考文献
[1]杨荫浏.国乐前途及其研究[J].中国音乐（季刊），1989，（4） .
[2]施良方.课程理论——课程的基础、原理与问题[M].北京：教育科学出版，1996.
作者简介：严霖玲（1993—），女，江苏扬州，硕士研究生在读一年级，研究方向：音乐教育学。