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扎哈·哈迪德是第一个获得普利兹克奖的女建筑师，以近乎疯狂的曲线颠覆了人们对建筑的想象。
哈·哈迪德的中国之行很忙碌，她刚刚参加完广州大剧院落成典礼，就匆匆赶到朝阳门旁的银河soho,发表她在北京的第一次公开演讲，按照广告语，这组由她设计的硕大商业建筑将在二环路最核心的区域“给北京的天际线带来巨大冲击”。
拥挤不堪的交通让扎哈迟到了半小时，如同宇宙飞船一样的弧线形样板间大厅里已经挤满了期待一睹扎哈真容的年轻人，除了慕名而来的建筑院系学生，还有不少喜欢她跨界设计的年轻人—对于他们来说，曾为Chanel设计流动艺术展览厅、与LV合作限量作品、给LACOSTE设计鞋子的扎哈无疑是设计跨界时尚的代表人物。 她也确实相当时髦，出席活动时总是穿着廓形漂亮的设计师款式，三宅一生的皱褶长衫是她的心头最爱，因为皱褶系列“适合各个场合”。
从图纸建筑师到地标女王
在扎哈的众多作品中，广州大剧院可能是最引人注目的，2002年7月,扎哈以“圆润双砾”的方案中标,打败了包括恩师库哈斯在内的许多对手，在中国名声鹊起，成为炙手可热的“明星设计师”。这个伫立在珠江畔、好像“河流中被冲刷的岛屿”一样的建筑，和扎哈的所有作品一样，都具有强烈的个人风格。扎哈告诉FAMOUS记者，她的灵感来自河流中的三角洲，在她印象里，五年前这个项目刚启动时，广州还没有这样巨大的建筑。而现在，广州大剧院理所当然地和“小蛮腰”广州塔一起，成了广州的地标性建筑。她形容自己作品的概念是“好像两块岩石被河流侵蚀”，大剧院和小剧场就是黑白两块鹅卵石，在河流一样的街道里，将整个街景连接到一起。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖该年度的得主：女建筑师扎哈·哈迪德。这次获奖让扎哈创下了两项纪录，她是该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是史上最年轻的获奖者。但是扎哈的事业，并不是从一开始就一帆风顺的。
1972年，扎哈考入英国伦敦建筑联盟学院（AA），跟从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯学习。AA学院是英国最老的私立建筑院校，在上世纪70年代，是各种前卫建筑思想的策源地，堪称世界建筑实验室，师生中才华横溢者比比皆是。5年后，扎哈获得硕士学位，同时被授予毕业奖金，在库哈斯的OMA建筑事务所以合伙人身份工作了两年半后，1980年，她进入AA学院任教，同时在伦敦创办了自己的事务所。
一直到41岁那年，扎哈的大多数设计都安静地躺在图纸上，由于思路过于前卫、工程难度太大而无法付诸实施，在她所生活的伦敦，甚至没有一栋由她设计的作品真正建成。尽管扎哈得过很多建筑奖项，但对于一个建筑师来说，无法看到设计破土动工，不能不说是一种遗憾，扎哈本人也觉得，“这是种不公正的待遇”。
最初，扎哈的客户几乎都是为好奇心驱使，才愿意投钱让她那些怪异的设计稿付诸现实。扎哈第一次接近成功，是在香港设计一个温泉疗养中心，名为“巅峰”（ThePeak），她还为此来到香港工作了一阵，最后这一计划却流产了。1993年，扎哈的第一栋建筑终于落成，那是德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。超现实的风格，贴合地表的曲线都让人惊叹。没过多久，消防站搬走了，这座建筑彻底变成一个座椅博物馆，设计中的功能性元素几乎全数失效，扎哈非常失望，但是她的事业却渐渐有了起色，方案不断成为现实，真正让扎哈扬名立万的是俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心，这个建筑使她有机会大规模试验自己的理念。根据她的构思，主办方可以量身定制每一场展出。展馆设在浮于水平面之上的立体空间内，附有之字形的坡道。伊拉克裔的扎哈从小便着迷于波斯地毯繁复的花样，而这个建筑整体就像一块超大的阿拉伯飞毯，一端跨过辛辛那提最繁华路口旁的人行道，卷起来来往往的路人。通过入口处走进去，周遭都是呈弧线的墙壁，按照指示灯的方向行走，参观展览的过程就像孩童一样，一边上下攀爬，一边欣赏迎面而来的艺术品。扎哈说，在这里：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以远眺，可以近观，犹如闲庭信步一般。”《纽约时报》称它为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑”。
辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的完工让所有说扎哈的设计永远不可能实现的人们哑口无言。或许它不如效果图中表现得那么强劲，但至少给了别人信心，扎哈所创造的是一种全新的建筑体验，而不仅仅是外观的奇突。
强势Diva
在广州，面对1800个热情的观众，扎哈的演讲由她对现场摆放鲜花的不满开始，“虽然那些花很漂亮，可是我不喜欢，请把它拿走。”这番开场白正如她的性格，强势，霸气，不留情面。业界传闻，她工作起来的严苛让人生畏，有人称她为“女魔头”，建筑评论家管她叫Diva，意为舞台上的强势女主角。在她的设计中，没有什么女性特质可言，倒总是焕发强劲的气息，厚重而且具有力量感。
1950年，扎哈出身在巴格达一个富庶的家庭，她的父亲早年毕业于伦敦经济学院，是一位成功的实业家，还是伊拉克民族民主党的创始人之一。扎哈少年时在巴格达和瑞士接受教育，在黎巴嫩取得数学学位。从年幼时开始，扎哈的个人意愿就非常强烈，不容任何人干涉，也不爱遵循任何规则。她的父母曾经想尽办法要求她学钢琴，并向她许诺，只要她愿意，就为她在哈罗德百货公司买一架最高级的钢琴，但是小扎哈对此根本不感兴趣。扎哈的哥哥曾经戏言，按照父母的思路，她本该被培养为伊拉克第一代女宇航员，但做建筑师才是她一直以来的梦想，“小的时候在巴格达，我们住在一个包豪斯风格的建筑里，那是伊拉克第一批具有包豪斯风格的建筑。”这便是扎哈最早的建筑启蒙。她刚进入AA学院的时候，恩师库哈斯就认为她的前途不可限量，但他也把她形容为“在自我轨道上运行的行星”，强势的性格和工作狂的习惯让扎哈至今独身。
身處男性占绝对优势的建筑界，扎哈一度非常抗拒别人在意她的性别，甚至在采访中拒绝回答所有关于女性的话题。“我就是我自己，我是建筑师，别叫我女建筑师。”
哈·哈迪德的中国之行很忙碌，她刚刚参加完广州大剧院落成典礼，就匆匆赶到朝阳门旁的银河soho,发表她在北京的第一次公开演讲，按照广告语，这组由她设计的硕大商业建筑将在二环路最核心的区域“给北京的天际线带来巨大冲击”。
拥挤不堪的交通让扎哈迟到了半小时，如同宇宙飞船一样的弧线形样板间大厅里已经挤满了期待一睹扎哈真容的年轻人，除了慕名而来的建筑院系学生，还有不少喜欢她跨界设计的年轻人—对于他们来说，曾为Chanel设计流动艺术展览厅、与LV合作限量作品、给LACOSTE设计鞋子的扎哈无疑是设计跨界时尚的代表人物。 她也确实相当时髦，出席活动时总是穿着廓形漂亮的设计师款式，三宅一生的皱褶长衫是她的心头最爱，因为皱褶系列“适合各个场合”。
从图纸建筑师到地标女王
在扎哈的众多作品中，广州大剧院可能是最引人注目的，2002年7月,扎哈以“圆润双砾”的方案中标,打败了包括恩师库哈斯在内的许多对手，在中国名声鹊起，成为炙手可热的“明星设计师”。这个伫立在珠江畔、好像“河流中被冲刷的岛屿”一样的建筑，和扎哈的所有作品一样，都具有强烈的个人风格。扎哈告诉FAMOUS记者，她的灵感来自河流中的三角洲，在她印象里，五年前这个项目刚启动时，广州还没有这样巨大的建筑。而现在，广州大剧院理所当然地和“小蛮腰”广州塔一起，成了广州的地标性建筑。她形容自己作品的概念是“好像两块岩石被河流侵蚀”，大剧院和小剧场就是黑白两块鹅卵石，在河流一样的街道里，将整个街景连接到一起。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖该年度的得主：女建筑师扎哈·哈迪德。这次获奖让扎哈创下了两项纪录，她是该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是史上最年轻的获奖者。但是扎哈的事业，并不是从一开始就一帆风顺的。
1972年，扎哈考入英国伦敦建筑联盟学院（AA），跟从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯学习。AA学院是英国最老的私立建筑院校，在上世纪70年代，是各种前卫建筑思想的策源地，堪称世界建筑实验室，师生中才华横溢者比比皆是。5年后，扎哈获得硕士学位，同时被授予毕业奖金，在库哈斯的OMA建筑事务所以合伙人身份工作了两年半后，1980年，她进入AA学院任教，同时在伦敦创办了自己的事务所。
一直到41岁那年，扎哈的大多数设计都安静地躺在图纸上，由于思路过于前卫、工程难度太大而无法付诸实施，在她所生活的伦敦，甚至没有一栋由她设计的作品真正建成。尽管扎哈得过很多建筑奖项，但对于一个建筑师来说，无法看到设计破土动工，不能不说是一种遗憾，扎哈本人也觉得，“这是种不公正的待遇”。
最初，扎哈的客户几乎都是为好奇心驱使，才愿意投钱让她那些怪异的设计稿付诸现实。扎哈第一次接近成功，是在香港设计一个温泉疗养中心，名为“巅峰”（ThePeak），她还为此来到香港工作了一阵，最后这一计划却流产了。1993年，扎哈的第一栋建筑终于落成，那是德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。超现实的风格，贴合地表的曲线都让人惊叹。没过多久，消防站搬走了，这座建筑彻底变成一个座椅博物馆，设计中的功能性元素几乎全数失效，扎哈非常失望，但是她的事业却渐渐有了起色，方案不断成为现实，真正让扎哈扬名立万的是俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心，这个建筑使她有机会大规模试验自己的理念。根据她的构思，主办方可以量身定制每一场展出。展馆设在浮于水平面之上的立体空间内，附有之字形的坡道。伊拉克裔的扎哈从小便着迷于波斯地毯繁复的花样，而这个建筑整体就像一块超大的阿拉伯飞毯，一端跨过辛辛那提最繁华路口旁的人行道，卷起来来往往的路人。通过入口处走进去，周遭都是呈弧线的墙壁，按照指示灯的方向行走，参观展览的过程就像孩童一样，一边上下攀爬，一边欣赏迎面而来的艺术品。扎哈说，在这里：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以远眺，可以近观，犹如闲庭信步一般。”《纽约时报》称它为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑”。
辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的完工让所有说扎哈的设计永远不可能实现的人们哑口无言。或许它不如效果图中表现得那么强劲，但至少给了别人信心，扎哈所创造的是一种全新的建筑体验，而不仅仅是外观的奇突。
强势Diva
在广州，面对1800个热情的观众，扎哈的演讲由她对现场摆放鲜花的不满开始，“虽然那些花很漂亮，可是我不喜欢，请把它拿走。”这番开场白正如她的性格，强势，霸气，不留情面。业界传闻，她工作起来的严苛让人生畏，有人称她为“女魔头”，建筑评论家管她叫Diva，意为舞台上的强势女主角。在她的设计中，没有什么女性特质可言，倒总是焕发强劲的气息，厚重而且具有力量感。
1950年，扎哈出身在巴格达一个富庶的家庭，她的父亲早年毕业于伦敦经济学院，是一位成功的实业家，还是伊拉克民族民主党的创始人之一。扎哈少年时在巴格达和瑞士接受教育，在黎巴嫩取得数学学位。从年幼时开始，扎哈的个人意愿就非常强烈，不容任何人干涉，也不爱遵循任何规则。她的父母曾经想尽办法要求她学钢琴，并向她许诺，只要她愿意，就为她在哈罗德百货公司买一架最高级的钢琴，但是小扎哈对此根本不感兴趣。扎哈的哥哥曾经戏言，按照父母的思路，她本该被培养为伊拉克第一代女宇航员，但做建筑师才是她一直以来的梦想，“小的时候在巴格达，我们住在一个包豪斯风格的建筑里，那是伊拉克第一批具有包豪斯风格的建筑。”这便是扎哈最早的建筑启蒙。她刚进入AA学院的时候，恩师库哈斯就认为她的前途不可限量，但他也把她形容为“在自我轨道上运行的行星”，强势的性格和工作狂的习惯让扎哈至今独身。
身處男性占绝对优势的建筑界，扎哈一度非常抗拒别人在意她的性别，甚至在采访中拒绝回答所有关于女性的话题。“我就是我自己，我是建筑师，别叫我女建筑师。”